猪队友什么情况下最让人放心？
答：当别人队友的时候。
事物总有两面性，公知把公众当傻子，结果就是自己成了傻子。
纯纯虐恋。
我虐公知千百遍，依然爱我如初恋。
噫~恶心！
路演转场途中，陈澈希发现沈三通一脸痛苦，忙不迭的把手机扔到了一边，像是手机里有什么脏东西。
“你怎么了，一点不激动？”
明明沈三通收获最大，票房一路飘红，倒像没事人。
反而是她第一次参与全方位工作，兴奋到不行。
陈澈希研究敌情：““我们和《变形金刚3》占了大部分排片，国产片，上周的《肩上蝶》，同期的《钢的琴》都不咋地。好莱坞大片《哈利·波特与死亡圣器（下）》在下一周。”
“届时，我们要面对两部好莱坞大片的夹击。”
陈澈希不好意思说，但有种感觉，除了《狼牙》，其他国产片都是臭鱼烂虾。
《哈利·波特与死亡圣器（下）》全球大部分地区首映在7月15日左右，按照以往惯例，至少要等八月才能上映，给国产片腾出空间。
今年不一样，国内电影市场全方位放开，可以全球同步。
但是《哈利波特》出品方华纳兄弟，选择了避开《狼牙》一周，下周22号上映。
当下国内能让好莱坞大片避让三分的，只有三通娱乐的电影，准确的说火车头厂牌。
陈澈希在三通娱乐干久了，整体审美都上去，眼光不知不觉变高。
再看同行觉得不堪入目。
沈三通早看开了：“习惯就好，换个角度来看，没有他们，《狼牙》不会有这个成绩，市场我们独占。”
所谓“艺术”，了解越多，才越明白其中的不堪入目。
《钢的琴》，讲的是90年代初，东北一个工业城市，王千源饰的原钢厂工人陈桂林下岗后，为了维持生计，组建了一支婚丧乐队，终日奔波在婚丧嫁娶、店铺开业的营生之中。
与此之时，妻子小菊却不堪生活重负，移情别恋，跟了一个有钱的商人。
之后，小菊光鲜回归，要求与丈夫陈桂林离婚，并且要求独生女陈小元的抚养权。
谁能给女儿一架钢琴成了争夺抚养权的关键所在。
陈桂林希望将女儿培养成一名优秀的钢琴家。
为了得到对于女儿的抚养权，他忍受种种压力，多方筹措为女儿买钢琴的钱，在四处受挫无果的情况下，于是便决计铤而走险，和女友淑娴以及当年钢厂的好哥们夜入学校偷钢琴，然而却又被人发现被抓。
当所有的办法都失败后，桂林偶然翻到一本关于钢琴的俄国文献，于是叫上伙伴们在早已破败的厂房中开始了手工制造钢琴的征途。
最后在退役小偷，全职混混，江湖大哥，猪肉王子一群落魄兄弟的帮助下，他们造出一部“钢”的琴，一群男人为“尊严”而战。
“艺术家”眼中的世界就是边缘人的妖魔鬼怪。
心目中的职业，只有依附者、被供养者，关于孩子未来，读个大学或者中专出来，学个技术，做个老师什么的，不在选择之内。
何止是何不食肉糜，简直是何不食肉糜。
“钢”的琴，从立意就是烂。
男人的尊严，不在于弹不了的钢琴，而是大丈夫顶天立地。
大下岗的时代背景，离婚的个人处境，主创脑子里的嗨点是做一架无用的钢琴。
立意不能大点吗？
大下岗，钢铁工人感觉自己被抛弃了，做了一家“钢”的琴，用来表示无声的抗议。
他们在国家眼中，成为了“钢”的琴。
是弹不响的铁嘎达。
同时，国家也成为了“钢”的琴，心如铁石，一扫而空。
所有的悲怆蕴含其中，所有的沉默寒冷如冰。
这个立意至少不是无病呻吟。
当然，这个立场是工人立场，文艺圈有这个心吗？
往人性上说，往现实题材靠，哪怕男主开个鸡架子店，或者卖个麻辣烫什么的，至少有点人味。
为了孩子存钱买钢琴，而不是偷，不是和混混、小偷一块玩，动机上观众也能有代入感。
而且无论前世还是今生，东京电影节搞了一波事后，《钢的琴》片方依然接受了电影荣誉。
前世《观音山》也接受了。
正常人的道德，很难理解这个圈。
《肩上蝶》也好不到哪去，更加蝇营狗苟。
艺术啊艺术！
多少人假借汝之名。
上海。
一家三通影院的影厅。
沈三通和吴晶、王稚等《狼牙》主创穿着统一的《狼牙》Logo服装现身影厅。
“哇，沈三通！”
“哇哇哇，沈月婵！（王稚《狼牙》角色）”
“周登峰！”
“战狼！”
观众看着突然出现的人，纷纷惊呼！
这一世沈三通最先跑路演，到了现在很多剧组都会采用这种方式。
效果很好！
剧组直接进入影院，和观众进行面对面互动，能有效提高电影口碑，带动观众观影。
同时也能制造话题度，获得当地媒体新闻的版面。
往往地方媒体报道都会提一嘴“某电影正在热映，剧组成员现身我地某影院”。
相比于线上热搜，这种线下活动更接地气。
最关键的是，能直接增加排片。
明星是有号召力的，观众也喜欢看热闹。
主创帮助影院增加地方影响力，明星来了，也会在一段时间成为当地谈资。
哪怕烂片，有明星到场，电影院也会投桃报李适时给电影增加排片。
沈三通一开始做路演的时候，还不成熟，几年下来，电影出品方、发行方、院线、当地影院，还有观众之间，基本形成了一套固定流程。
成熟之后，有好也有不好。
好处是流程合理，一般不会出现意外。
不好在于形成利益链，容易把普通观众挡在了外面。
路演一开始确实是路人，但是次数多起来，很多影院会发现这里有利可图，明星见面机会也可以卖。
如果是大热电影，影响力更大，票价会更高。
电影票价高了以后，对明星不感兴趣的观众，自然不会买。
买票多是愿意支付差价的，也就是粉丝。
这也导致大部分场次往往都是提前做了安排，很少出现真正的路人观众。
很容易听不到真实的声音。
到了后世，路演不只是影院参与，还有粉头参与其中。
特别是一些流量明星，路演票大多被粉丝团体包了，成了粉丝团建活动。
然后分给影院VIP观众，真正的路人越来越少。
名为“路演”，实际变成了粉丝见面会。
大部分观众都是粉丝，氛围好到爆炸，烂片也没人骂。
都是哥哥好努力，姐姐好独立。
按理说，就应该准备甘蔗，不好看当场扔过去，早年港岛那边就这样。
但东大人多，稍微有点名气的，有个上万个粉丝，一个给一百，就是一百万，
一些导演感觉良好，纯粹是没人当脸骂这些垃圾东西，没人让他们红红脸出出汗。
明星也是，玉玉了恨不得一百个热搜。
想解约去法院啊，非不，要在赛博网络里升堂，都是惯坏了巨婴。
有前后眼也有不好的地方，沈三通电影成绩强到没变，对公知重拳出击，可是对观众一直夹起尾巴做人。
说一句战战兢兢、如履薄冰不为过。
实在雷太大。
后世电影这一行，观众整体认为是粪坑。
别看三通娱乐鲜花簇锦，要是没能建立一套全新体系，到时候也跑不了。
现在有多煊赫，以后有多悲惨。
所以其他影院沈三通不管，三通娱乐自己的影院，哪怕非自建，加盟的，路演也一定要真实，不卖路演票，就当给观众一个惊喜。
当然了，不同城市路演方式有不同区分，要实事求是，三四线城市不能突然袭击。
如今院线快速建设，三四线城市电影院也多了起来。
一线城市明星光环有限，突然现身，大家也就是惊喜，不会过于耸动。
而三四线城市，热闹比较少，一群明星忽然出现，都来看热闹，容易发生人群聚集。
沈三通挺喜欢和正常观众交流。
对于他来说，媒体的声音、网络的声音，不如在街边随便找个大排档和路人吹吹牛逼聊聊天。
烟火人间中的人，才是真正的人，有血有肉，声音才更重要。
随着《狼牙》电影上映，沈三通能感觉到，吴晶和王稚火了起来，因为互动环节之中，他不用一个人负担多半了。
对吴晶和王稚的好奇、感兴趣的观众变得多了起来。
电影确实有着无与伦比的穿透力，特别是大片，这不是《小时代》能碰瓷的。
随着《狼牙》成功，吴晶人气登顶。
吴晶原来的《太极宗师》《小李飞刀》，以及港圈混，扮演的杀手等等银幕形象统统在“周登峰”面前粉碎，初步有了后世几分“战狼”的影子。
“战狼”大成，需要吴晶走出自己的路。
《狼牙》第二部沈三通打算交给吴晶，而且也给吴晶原创电影留了口子，“战狼”称号就是。
至于《狼牙》，他的打算是扩展黑暗世界，进入超凡大宇宙之中，和未来的写实向军事题材《战狼》区分开。
吴晶之外，获得好处排名第二就是女主角王稚，一部电影横空出世。
白月光深入人心。
沈三通电影，无论是带汉子，还是带妹子都是无敌的强。
因为有前后眼，知道一些演员经过时光洗礼，依然能留给观众的荧幕形象，一下子抓住这种特质。
但在观众和业内看来，完全是沈三通火眼金睛，特别会调教演员。
尤其是女演员！
正常调教！
白月光徐月婵是类似于《流浪地球》韩朵朵的角色设定。
在周登峰眼中这是一个几乎完美无缺的魅力女性。
而且贴合王稚自身情况。
她条件很好，前世多年没火起来，一部分原因是她不太混圈。
为了留BJ去做村官，放在娱乐圈独一份选择。
除此之外，王稚的长相，并不是佟丽娅那种一眼惊艳的大美人，偏向于知性清秀，比起红玫瑰更像白月光。
虽然说身材火辣，但是大部分情况下，国产影视剧拍摄手法，习惯性怼脸。
看的更多是脸，王稚的脸，缺乏刺激点。
遇不到合适的角色就很难出彩。
所以她老去演突出身材的角色，是因为这是她身上唯一一个可能吸引大众的记忆点。
可要说往艳星的方面发展，和她清秀、初恋的脸，又很矛盾。
结果是，上也不行，下也不行，就这么卡住了。
前世，直到王稚遇到了秋雅才开始火起来。
秋雅这个人设很妙。
首先，她有作为初恋白月光的设定，是男主学生时代的暗恋对象。
作为学生，校服掩盖了身材。
校服这方面确实很厉害，不讲特殊。
学校的环境，又突出她长相中的清纯。
后来的婚礼戏，穿着漂亮婚纱尽情展露性感身材，是因为婚礼这个场合，是人一辈子最重要的经历之一。
浓妆艳抹隆重对待，并不突兀。
容貌艳丽的她，又完美符合了观众们想象中“同桌的你”嫁人时惊艳的形象。
也就是，少年时纯是对自己，成年后欲也只对自己。
一下子就打进了观众心里，给观众留下了深刻的印象。
所以秋雅让王稚在娱乐圈有了自己的银幕形象，能留下自己的痕迹。
即便如此，接下来的发展还是个大问题。
王稚还是奔着做演员去的，机会选择就比较少。
再加上不是所有影片都有秋雅这样和她契合的角色，导致她不上不下。
继续往清纯方面走，找不到合适的角色，年纪也不小，也不好意思营销少女。
往艳星方面走又不甘心。
再加上国产电影一如既往的拉胯，对于女打星不能说是毫无兴趣，只能说是无人问津。
王稚武术功底，全无用武之地。
她状况有点类似于陈妍希，纯不纯，欲不欲。
好在凡子这个人能处。
《流浪地球2》没忘了王稚，专门给她设计了角色。
韩朵朵这个设定又精准的贴合了王稚的需要。
首先这个角色又是男主的白月光。
王稚的容貌完全可以hold住，不用担心不够艳丽。
其次，她的身份是宇航员。
身材被裹在宇航服里看不太出，也不用担心破坏整体形象。
再次，有动作戏，她还可以尽情发挥自己的武术天赋。
虽然单纯打戏不一定吸引人，但一个白月光却特别能打，形成反差感，又是一个记忆点。
韩朵朵作为母亲，和病魔抗争许久，以一个沉重的形象去世，又符合了她的年龄和阅历。
她也能理解和共情角色，观众也能理解和共情她。
如此，她才突破了限制，再次在观众心中打下烙印。
沈三通自然知道王稚最合适什么样的角色。
徐月婵是“狼牙”部队最美的一朵花，是“战狼”周登峰的白月光。
同时军人的身份，军服把她的身材压了下去，职业特征也淡化了身材。
等到退役结婚，暹罗旅游才重新展示身材。
能纯能欲，给人印象十分深刻。
然后沈三通给了悲剧结尾，死去的白月光才是真正的白月光。
多少人暗恋对象，只留在小学、初中、高中，重新见面反而味道不对了。
白月光自己来也不行！
徐月婵的牺牲，直接让王稚在观众心中留下了不可磨灭的印象。
而且是很健康很美好的形象，不是要所谓的“深度”，也没有黑暗、残忍、边缘这种。
影片大火，获利的不只是主演。
编剧和其他演员也受到了很大关注，沈三通也乐意给其他主创机会。
他自己则退至众人身后，默默观察观众电影反馈。
也看看自家影院有没有偷奸耍滑，瞒着他卖了路演票。
这种事也遇到过，财帛动人心。
《狼牙》这种三天三亿多的电影，一张路演票能比普通票高出几倍十几倍价格。
粉丝提问和正常观众提问是不同的，粉丝带着讨好，正常观众最多尊重。
比如看《749》的粉丝，会夸哥哥好棒，正常观众碰到路演的陆钏大佐，交流会留一份体面，不会明着说垃圾，但也会绕着阴阳两句。
不公开骂人，不是尊重陆钏大佐，而是观众有素质。
沈三通喜欢收集正常观众反馈，从提的问题能看出观众爱看什么，从提问频率也能看出哪个主创更受欢迎。
便于后续做修订，有bug的，可以找来演员重拍。
《赤壁》就把一些玩梗内容走了修改，出了修订版。
后续他还想着重拍，包括《武侯》和《曹操》。
武侯也是有瑕疵的，但是当下舆论氛围沈三通要放大闪光点，武侯的闪光点也是主要的。
等个十年、十几年后，大家都自信了，在一定基础上可以把瑕疵也拍出来。
这场路演结束，剧组赶赴下一场。
沈三通依然和制片人、女主一车。
车上，沈三通笑着问王稚：“怎么样，我说送你个电影代表作，是不是说到做到了？”
“我感觉很不可思议。”王稚含着润喉糖，含含糊糊道。
路演工作强度很大，不太费脑子，但是费嗓子。
观众问题往往重复，有些类似问题一天要回答很多遍。
王稚大火，既兴奋，也有些不安：“我觉得自己演技方面还有很多欠缺。”
“火不火和演技关系不大。”一旁的陈澈希提醒道：“以后你的路不一定好走，你的形象太特殊，长相纯洁，但是身材火辣，我们现在市场不吃你这套。打女也很难起来。”
陈澈希很欣赏王稚，自家小师妹，而且也不参与歪风邪气。
就是可惜，好白菜又被猪拱了。
“现在我觉得就很好。”
王稚心满意足：“《狼牙》里的我好美，我家里给我打电话，好多人夸我。观众讨论也很热烈，大家都很喜欢我。”
陈澈希无奈，不懂趁机要好处吗？
剧组晚上就要兵分两路，抓住大卖时机，探探未来发展口风啊！
知道渣男有多少女人吗？
不主动机会都被别人抢了！
“你没什么想法？”陈澈希为学妹着急，点了老神在在的渣男。
花心归花心，沈三通才气毋庸置疑。
“军事电影是未来公司大方向之一，能文能武的女演员不多，小稚机会肯定不少。”
“白月光这个形象也很好，青春校园电影也可以演一演。”
沈三通道：“至于现在，先把好处吃干净，运作几个奖，把《狼牙》吃透。”
“奖项？文艺圈会给？”陈澈希表示怀疑。
“问题不大。”
奖项方面三通娱乐影响力也开始上来了。
三通娱乐如今就是一头巨兽，沈三通对于文艺逼的态度就是绝不一把抓。
分化、拉拢、打压、消灭.一点点处理。
至少把他们逼入角落。
学校里大部分不是文艺逼，大部分学院派获得不了好处，也参与不了背后的交易，哪怕是有师承的文艺逼，也要端茶倒水。
后世朱已龙评奖，不少人弃权。
沈三通之前要和华夷合作，没碰奖项方面，是精力不够。
现在资源充足，奖项的阵地不能说丢就丢。
至少在三通娱乐平台化之前，完成的文化工业体系建设之前，是需要一定奖项影响力的。
下午五点。
《狼牙》主创分兵。
沈三通留在南方，吴晶和王稚飞往东北。
至于国外，东南亚《狼牙》已经同步上映，首映礼时间比国内晚上几天，全面上映之前，沈三通也出席了暹罗、坡县、安南的首映礼。
东亚这边，棒子市场大门关闭，本子交给中影没法同期上映。
上映的国家票房都不错，坡县压着《哈利波特》打，提前锁定了周票房冠军。
但是市场份额真是太小了。
一两百万美元级别，根本无法和国内比较。
文化产业本土市场非常重要。
当下十三亿，未来十四亿的统一文化市场，无论是内还是外，抗风险能力都会很强，只要有一部票房爆的，能亏很久很久。
《黑神话》的盈利，足够覆盖几十倍成本，也就是说能失败十次、二十次。
好莱坞为什么可以驰骋世界，归根到底是花旗国本土市场够大，只要本土市场盈利，海外赚多赚少都是赚。
出海可以失败无数次，只要轰开别人的市场一次就行了。
沈三通很是感慨，世界生活水平最高的大国，最平等的大国，保障最好的大国，长时间人口第一的大国，科技第一的大国，工业第一的大国，消除绝对贫苦唯一大国，院线数量是花旗国数倍的中国电影
硬件条件炸翻天。
这么大优势，这也能把自己搞的半死不活！
真不是一般本事。
17日。
路演转场，车上。
“《肩上蝶》官方账户碰瓷我们了。”陈澈希提醒道。
沈三通闭目养神，闻言很是疑惑不解：“肩上蝶上映有十天了吧？”
“是的，8号上映的。”
“碰瓷《狼牙》什么？”
“说我们霸市，挤占了其他电影的排片，影响艺术电影发展，宣传部门发现有账号带节奏。”
“都是千年的狐狸，玩什么聊斋。”沈三通挥了挥手，赶苍蝇一样：“别理会了，那是奖励他。”