2008年8月中旬，京郊别墅。
盛夏傍晚，日光渐沉，天色由蔚蓝逐渐变为浓郁的宝蓝，院落中池塘里的水波被晚风吹得微微颤动，浮萍随着水波荡漾出圈圈细纹。
远处的白杨树与枫树茂密葱郁，枝叶婆娑作响，蝉鸣从高处缓缓传来，若隐若现，如同悠长的晚曲。
书房内，落地窗外洒进昏黄的余晖，轻轻映照在书桌旁的地毯上。
吴宸坐在书桌前，桌上的剧本堆积着半尺高，两只猫悠闲地趴在他脚边，慵懒地眯着眼，尾巴偶尔轻轻摇动一下。
“嘻嘻，是不是没有我，发现自己一个人孤零零的”
刘伊菲的声音从电话那头传来，带着浅浅的笑意与俏皮。
“确实！”
吴宸毫不犹豫地点头回应，嘴角勾起一抹淡淡的笑容。
电话那头的刘伊菲明显停顿了一秒，紧接着娇声道：“难得你没嘴硬，奖励你的。”
下一秒，“啵”的一声清晰地从听筒中传出，温柔又甜美。
吴宸微微一愣，随即轻笑了一声。
“拍摄进度很快，我很快就能杀青回来了，再过两天就要转场悉尼了”
刘伊菲的声音温软而带着一丝倦意。
《天才枪手》的拍摄并不复杂，原版也不过花了六周不到的时间，且同样是盛夏拍摄。
宁浩更多是专注于提升画面的紧凑感和压迫感，以便在剪辑阶段呈现出更为强烈的节奏感。
挂断电话后，吴宸拿起了桌上的剧本——《星际穿越》。
这个本子除了仍需物理顾问团队进一步细化科学细节以外，其余的情节他已经完善得七七八八。
他指尖轻轻叩击着剧本的封面，眉头微蹙，若有所思。
作为一部充满诗意与哲学意味的太空美学电影，《星际穿越》的拍摄风格和技术手法，他必须提前做好规划。
一方面需要思考未来怎么拍，一方面是要思考用什么来拍。
3D电影即将进入大时代。
詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达》此时正在新西兰的维塔数字特效公司接受最先进的3D洗礼。
想到此处，他心头微动。
他对于3D拍摄技术是有经验的，但当下的3D拍摄技术受限较大，说实话，他此时的了解或许并不够透彻。
微微沉吟了一下，他拿起手机，看了一眼时间，拨通了诺兰的电话。
洛杉矶，Syncopy影业办公室。
诺兰兄弟正沉浸在对剧本结构的深度讨论中，《盗梦空间》复杂而又严谨的叙事让他们兴奋不已。
“吴真是一个天才！”
克里斯托弗·诺兰不由感叹道，眼底带着兴奋的光彩，“现在只剩下最终的打磨和精雕细琢了。”
乔纳森·诺兰点头，随即又冷静下来，谨慎提醒道：
“克里斯托弗，这个故事很复杂，或许并不是所有观众都能接受，你得做好票房不佳的心理准备.”
诺兰正欲回答，桌上的电话忽然响了。
他拿起电话，看清屏幕上的名字，立刻接了起来：“吴，怎么了？”
只是听着吴宸的询问，诺兰脸上的表情逐渐严肃起来，眉头微皱：“吴，你是想要用3D技术拍摄吗？是为了你下一部的科幻片？”
吴宸手里从派拉蒙那里取得了一部科幻故事版权的消息，在好莱坞圈内早已不是秘密。
“有这个想法。”
“我建议你慎重考虑！”诺兰坐直身体，语气认真起来，“如果你的《火星救援》没有大获成功，我估计环球影业很难同意你这个想法。”
“哦？”
“你知道，卡梅隆目前正在制作的那部3D电影，采用的是他和文斯·佩斯联合开发的Fusion拍摄系统，这是目前全球唯一成熟的3D拍摄技术。
我可以明确告诉你，这套系统几年内卡梅隆不可能外借。即使未来可能被人借出，但是那个人暂时不可能是你。”
诺兰说得十分直白，吴宸却也不意外。
他记得很清楚，这套系统在卡梅隆完成《阿凡达》后，仅仅借给了他的老朋友马丁·斯科塞斯用于拍摄《雨果》。
“如果我不走卡梅隆的路子，而是走自己的原生3D呢.”
诺兰微微一顿，随即点头：“你打算专门为你的科幻片研发一套属于自己的3D系统？倒也不意外。”
当前全球范围内，除了卡梅隆之外，其他导演若想用3D拍摄，只能自研原生。
“所以，我才说你需要《火星救援》获得巨大的成功，才能得到更广泛的支持。研发原生3D的成本可能不算太高；
但额外的拍摄开销与人员培训成本非常巨大。更何况，双机拍摄的技术门槛极高，目前能熟练驾驭这种拍摄方式的导演，据我所知寥寥无几。”
两人沟通了许久后，克里斯托弗·诺兰才挂了电话。
当然两人从头到尾都没有聊所谓的转制3D，这种转制对于注重影片质量的两人而言，压根不在考虑范围内。
乔纳森此时忍不住问道：“吴宸想拍3D？”
“可能是有这个想法。”
“他疯了吗？”乔纳森·诺兰有点不解，“卡梅隆的技术封锁还在，意味着需要自研，再加上带来的成本升高，以及对于导演的极高要求，各方面因素结合在一起，我感觉环球很难在这个时候支持他，或许斯皮尔伯格来的话，才有机会”
“所以我才说他需要《火星救援》的胜利，否则给各方带来的压力实在太大了”诺兰缓缓说道。
此时京城别墅，吴宸挂断电话，靠在椅背上，脑海中已然清晰了许多。
自研原生3D技术，前世就是基于卡梅隆技术封锁下，一些不愿意等待的导演尝试突破而取得成功的。
而这些导演，全都是天赋异禀的极少数人。
当然不成功的已经被埋在了历史的长河里。
其实专属研发的费用并不高，需要一点时间，但耗费的时间与精力不可小觑。
因为这是属于高度美学定制化的东西，也就是其他导演很难直接“借来用”而不调整风格，与卡梅隆的那种能借出去用的完全不一样。
这种3D也被称为“情绪型3D系统”，也叫“导演风格定制引擎”。
实际上，《星际穿越》本身就适合这种原生定制的3D，并不适合卡梅隆那套强调真实与空间动态的3D风格。
《星际穿越》的风格更注重情绪，它需要的视觉需求是诗意的、间接的、抽象的。
不过摆在他身上的难题也出来了。
《星际穿越》有多个场景特别合适3D，若是拍的好的话，比《阿凡达》有过之而无不及。
像太空段落，穿越虫洞、黑洞边缘、宇宙舱内，又或是外星球探险段，冰星、水星等部分，它的空间维度本身就立体、分层，拍好了能让全球为之震撼。
但另一方面，情感细腻的书房对话、亲情场景又并不适合过于立体化的呈现，加上电影时长较长，观众观看压力也会倍增。
吴宸站起身，缓步走到阳台，望向远处灯火通明的京城夜色，心里逐渐坚定下来。
“3D是必须要做的”
国内的3D拍摄技术严重落后，这个时候如果他不做，未来几年内，国内电影工业只能被动等待技术解除封锁以及各大厂商研发出了新的系统，跟在别人后面。
虽然3D后面慢慢因为各种因素开始进行新一阶段的沉沦，但是它此时对于国内工业化推动有很重的意义。
但同时他也不得不承认：“观众的体验也必须照顾.”
两个一结合，吴宸眼神一亮，心头顿时豁然开朗。
既然一个版本难以兼顾，那就制作多个版本。
既适配所有影院主流家庭观众、维护口碑基础盘，又满足追求视听震撼、影院重度用户，还能让科幻粉/年轻观众沉浸3D其中
当然想要这么做，《火星救援》的票房一定不能差