《金蛇狂舞》是个很形象的名字，这首曲子的弹奏，就像是金色细蛇在琴键上舞动。
这名字如此具象，如此狰狞，又如此瑰丽。
高音区是蛇信吞吐的“嘶嘶”锐响，低音区是蛇身重重拍打大地的闷雷……
钢琴曲从头至尾都在还原蛇的意象，在施崇临这样的大师手中，它的每一个装饰音都像蛇尾狡黠的一抖。
当初看到节目单时，余惟就知道这节目不好对付，《金蛇狂舞》本身就是最顶的那一档，且成名已久，拿啥来应对都不好使。
这是一个没法用数值战胜的对手，真正的高端局。
余惟想过用很多曲子硬碰硬，但总是感觉不太对，不是赢不了，而是没必要。
钢琴曲这玩意，世界级的就那么几首，用一首少一首，为了抢热度隔空竞争而已，拿出来太浪费了。
说到底这位施大师也只是弹了首经典曲目，又不是原创，他拿新作品出来赢了不赚输了血亏。
于是余惟决定换个思路，这是春晚，是给观众看的，不是弹给专业评审的钢琴比赛。
这种时候，合适比数值更重要。
他完全没必要整什么世界级，在面向全国观众的舞台上，需要一首更适合中华体质的作品。
尤其是在除夕这种传统节日，在春晚上，一首具有中华文化性质的作品，比什么世界级更有意义。
当然，他选的曲子也并不差就是了，担得起精品二字。
旁边的祁缘等人已然迫不及待点开了新节目，原本简约的舞台上多了一架黑色斯坦威三角钢琴，在白色聚光灯的照射下清冷而优雅。
随后余惟缓缓登台，他走到钢琴前，并不急于坐下，而是轻拂过琴键，动作十分轻柔。
很多观众此时都选择了晚会双开，余惟的曲子怎么样不知道，至少这范儿不比大师差太多，主打一个输人不输阵。
大师怎么了，这狗作者可是犬师，比大师多一点……
余惟终于落座，双手缓缓抬起悬于琴键之上，十指微微弯曲，如同即将触碰水面前的试探。
这时，屏幕右下角弹出了节目信息，其名为——《云宫迅音》。
“这是啥……”
几人的话刚出口便被余惟打断，他指了指屏幕，让他们先听，听完在介绍。
《云宫迅音》，也被称之为西游记序曲，作为86版《西游记》的主题曲，它的经典无需多言。
原曲是电子合成器、古筝、琵琶、小号等中西乐器混搭，被国际电子音乐学会列为“20世纪东方电子音乐代表”。
钢琴曲版本虽不如原曲，但依旧是不可多得的经典，此情此景倒也符合。
有了这版做底子，也方便余惟后续把原版拿出来，毕竟他也不好一上来一言不合弹古筝。
祁缘几人识趣的噤声，随即重新把视线投向了节目，下一刻，一声清彻如泉的高音自他右手指尖跳跃而出。
琴声纯净剔透，像是从极高处跌落的一滴甘露，坠入寂静的玉盘。
紧接着，他的左手在中音区奏出一串绵延的琶音，如云雾般缭绕上升，与右手的单音形成奇妙的呼应。
看着这双配合度极高的手，祁洛桉不由得回想起余惟之前的表现，当时的他也是如此，两只手当两个人使，观赏性十足。
他们几人对钢琴不算精通，倒也略懂几分琴理，余惟这开场，与任何西方古典钢琴曲都截然不同。
正在导播台划水的叶盛禹也注意到了这一点，春晚的音乐节目都很出彩，他没什么锅可背，自然相当惬意。
本想着给余惟刷点数据，结果还真被他来着了，这曲子一听就不简单，很中式。
这让他相当重视，一首优质的钢琴曲和一首优质的中式钢琴曲，带来的影响可是完全不一样的。
屏幕里，余惟的手指在琴键上轻盈跳动，右手旋律线如一只灵雀，在云雾间穿梭翻飞。
每个音符都清晰可辨，却又被巧妙地编织在一起，左手则如大地般沉稳，连绵不绝的和弦营造出空灵悠远的背景。
渐渐地，曲风开始转变。
余惟的身体微微前倾，肩部开始加入力量的传递，右手旋律变得明亮起来，一连串十六分音符如珍珠滚落玉盘，叮咚作响。
左手和弦变得厚重，低音区传来深沉的震动，那声音通过舞台地板传递到收音设备，竟引起微微的共鸣。
“这是……”叶盛禹瞬间品出了味道，“像是某种东方的韵味，但又在用西式的技法表达。”
他的关注点已经不在余惟的表演上了，而是开始揣摩这首曲子的意境。
那高天之上云雾深处的，到底是什么？
曲调陡然一转，进入了一个全新的段落。
余惟的左手跨越右手，在钢琴高音区奏出一段快速而灵动的旋律，如仙鹤展翅。
右手则在低音区奏出沉稳的步伐，一高一低，一快一慢，形成令人惊叹的对话。
叶盛禹的身体微微颤抖，他听出来了，这是用钢琴模拟编钟与古筝的对话！
李秉文跟他交流过，这段演出符合他对上古宫廷音乐的描述，他从未想过，有人能用钢琴重现这种气象。
最激动人心的部分开始。
余惟的手指在琴键上飞奔，快得几乎看不清具体动作，只有一片模糊的影子。
一连串琶音如瀑布般倾泻而下，从最高音一路奔腾至最低音，又在瞬间折返，如神龙摆尾，翱翔九天。
云开了，雾散了，仙宫露出了它的一角！
那不是静态的画面，而是流动且充满生机的仙境。
哪怕观众不懂音乐，也听出了那份弦外之音，因为这首曲子通篇都是中式浪漫。
琴音变得晶莹剔透，快速的颤音模拟出瑞气千条霞光流转；一串玲珑的装饰音滑过，像是仙鹤修长的颈项优雅地划过云霭。
余惟左手的低音区步伐沉稳，像力士扛着巨柱，天将踏着云毯，庄重而威严地行进。
旋律跳跃转折，带着不属于人间烟火气的空灵与奇诡，却在更高的维度上，编织出令人心驰神往的瑰丽与秩序。
屏幕前，观众紧绷的身体稍稍松弛，张开的嘴巴慢慢合拢，取而代之的是眼中渐渐燃起的好奇与惊叹的光。
他们看到了巍峨的南天门，缭绕不息的仙气，影影绰绰，衣袂飘飘的仙家身影。
不是用眼睛，而是声临其境。
一个只存在于古老传说中，从未被凡人真正窥见的世界，正随着琴音磅礴地展开。
节奏越来越明朗，越来越具有庆典般的欢快，余惟左手奏出稳健而富有弹性的节奏基底，右手则飞扬起更加繁复华丽的音符群。
空气里仿佛弥漫开琼浆玉液的醇香，仙果奇葩的异芳。
快速滚动的音流，是仙女们挥洒的长袖，飞扬的裙裾；铿锵有力的节奏点，是宾主尽欢的击节，是鼎沸而不失仙仪的笑语喧哗。
同样是如梦似幻，同样是浪漫遥远，但这首曲子跟余惟之前的《天空之城》给人的感觉完全不一样。
同样是天空的城堡，但这次的宫殿大家却更为熟悉……
仙宫对于国人的震撼程度，远非童话城堡可比，这份扎根于文化中的浪漫，更令人遐想，共鸣也更多。
很多一点乐理不通的中老年观众，都有些被这首曲子感染，就好像他们曾在梦中听过千万次。
音乐丰沛华美，流光溢彩，将天宫盛宴的极乐与辉煌推至顶点。
观众们不由自主地被这欢乐感染，仿佛自己也置身于那不可思议的蟠桃盛会，目睹着神仙们的逍遥。
此曲只应天上有，人间能得几回闻呐……
然而，就在这欢乐的巅峰，一丝不谐悄然潜入。
一个突兀，带着戏谑和挑衅意味的短促音型，像一颗投入平静湖面的石子，打破了完美的和弦。
紧接着，更多的“不和谐”因素加入，节奏变得飘忽不定，旋律线开始扭曲，嬉变。
观众的幻梦直接惊醒，仙乐依旧飘荡，但其中似乎混进了一声猴儿的窃笑，一阵按捺不住的抓耳挠腮。
不知哪来一只猴子，一棒子敲醒了他们的成仙梦……
听到这，所有观众脑海中都出现了同一个名字：孙悟空？
屏幕前很多沉迷戏曲的爷爷奶奶几乎脱口而出，“这是齐天大圣闹天宫了！”
听到这大家才反应过来，这不是仙宫的宣传曲，而是大闹天宫进行曲，泼猴已经杀进来了。
琴声顷刻间脱离了所有的优雅与节制，变得野性张扬，充满破坏性的力量与颠覆一切的快意！
不再是仙乐，是战鼓，是金箍棒搅动风云的呼啸，巨柱倾塌，琉璃盏粉碎。
他们感到窒息般的压迫与直冲头顶的颤栗。
天兵天将视角.jpg。
他们“看”到了那根通天彻地的棍影，看到了惊慌失措的仙官，看到了飘摇的旌旗与崩碎的玉阶。
卧槽，快去请如来佛祖！
这种文化认同带来的视听语言比单纯的听曲强太多了，以至于很多人连施崇临是什么时候表演完的都不知道。
“今天表现不错。”
汗流浃背的施崇临走下舞台，《金蛇狂舞》这首曲子难度很高，哪怕是他弹起来也有些吃力。
春晚舞台面向的是全国观众，以至于他今天比平时的演奏都要认真许多。
好在发挥不错，并没有任何疏漏，就算有同行看热闹，也应该挑不出什么毛病才对。
他一边活动手腕一边回到后台，却没有想象中的问候出现。
倒也不是他自大，平时每次演出完，都会有工作人员和其他嘉宾商业互吹，有点习惯了。
央视春晚这大雅之堂，不应该啊……
他若有所思地环顾四周，却发现所有人都在听着自己的手机听得出神，都没意识到他下台。
手指都快弹冒烟了，搞了半天没人看？
他们又在看什么鬼东西……(本章完)