996.第968章 大地之歌（3）
第968章 大地之歌（3）
“天下无人知我心？.”
乐团中琼的表情微微怔了一下，她感觉鼻腔里掠过了什么甘甜又酸痛的东西，长笛和竖琴的声音此时漫了上来，像水慢慢浸透宣纸。
单簧管吹出一段绝美的旋律，但在欢愉和哀伤之间那个狭窄的地带反复徘徊起来，每次快要笑出来时，就转个弯变成叹息。
“当忡悒逐渐靠近，这灵魂的荒颓花园，
欢愉褪去，歌声熄灭，溃散成灰
生命的余烬是黑暗，黑暗的余烬是死亡！”
乐队神经质般地追逐着范宁的声音，形成一种酩酊忘情的呐喊，当范宁唱到“溃散成灰”时，声音突然哑了，哑得像真的吞了一把灰，前排有人想咳嗽，又立刻忍住，随后，范宁的手攥成拳头，垂在身侧，乐队所有的乐器又在下一刻全部响起，溅起了一大片刺耳的金属碎屑！
“.生命的余烬是黑暗，黑暗的余烬是死亡！”
这声音实在太满了，满到交响大厅的回音壁都好像往外鼓了一下，然后，一切，又被突然抽空。
罗伊猛地攥紧了拳头，在声部休止的时候，她的指甲忍不住陷进了掌心。
因为早在那篆字浮现的瞬间，她脑海中就毫无预兆地炸开了另一片熟悉的记忆，不光是声音，还有情绪、画面、光影、气味种种！
在那个遥远的东方，那个少年的故乡，在那弥漫着油画松节油的小地下室，她曾认真听闻，沉吟，垂下眼眸，而后提问。
“Dunkel ist das Leben， ist der Tod生命的余烬是黑暗，黑暗的余烬是死亡.这句话对应的原文呢？”
“没有直接对应。”那少年在摇头，“也许算整体呼应吧，确实没有嗯，勉强要找的话，可能就是刚才我背的‘死生一度人皆有’.”
“诗不可译。”她曾出神片刻，然后如是评价。
《悲歌行》，这是李白的《悲歌行》，他给我读过，他之前给我读过.罗伊的眼眶红了。
“主人啊！你的酒窖里溢漾着金色流泉，
我怀中琵琶犹抱半壁江山。
拨弦如裂帛，倾杯敬虚妄，
你我共醉此朝之胜，浮生何须千年之名？”
舞台上范宁的声音低了下来，低到接近呢喃，“金色流泉”的音节唱得近乎温柔，但温柔底下，又压着一种冰冷的喟叹。
“君有数斗酒，我有三尺琴。琴鸣酒乐两相得，一杯不啻千钧金”
不光是罗伊，琼和希兰都感觉到了。
眼眸失神，喃喃自语。
“你我共醉此朝之胜，浮生何须千年之名
生命的余烬是黑暗，黑暗的余烬是死亡！”
《少年的魔号》与《东方之笛》，那千头万绪的“雅努斯民俗歌曲”，与遥远时空中神秘东方的诗歌，竟然，在此时重合了。
大提琴的声音再起来时，不知为何这般孤独，罗伊下指，一根根把弦拨响，每一声都干涩清脆，像枯枝折断。
瓦尔特指挥的左手开始反复做同一个动作，手掌向上平托，然后慢慢翻转，像把什么东西倾倒出去，一遍，又一遍。
巴松管在他的手势底下吹出一段滑稽的走句，那旋律歪歪扭扭的，像醉汉的步子，范宁则在舞台上纵情旋走。
“悲来乎！悲来乎！
天虽长，地虽久，金玉满堂应不守。
富贵百年能几何？死生一度人皆有。
孤猿坐啼坟上月，且须一尽悲中酒！”
她们，包括少部分听众，此刻甚至能“看到”一个模糊的、宽袍散发的身影在月下狂饮、挥剑、长啸！
某种原本蜷缩起来的“午”的因素，给“道途”中最关键的人、最关键的节点先行展示了出来。
那带着神秘东方色彩的身影，与范宁此刻的孤绝舞台形象，就如同镜子的两面。
尤其是那句在原诗中找不到的对应的“Dunkel ist das Leben， ist der Tod”，此刻竟成了一句无法摆脱的宿命咒语，在每段唱段的尾部，成了反复强调的叠句。
“举杯吧，挚友！此刻即全部。
且饮尽这绝望的甘霖——
生命的余烬是黑暗，黑暗的余烬是死亡！”
范宁的歌声慷慨纵情、雄浑悲壮。
这第一杯悲愁之酒，致敬余烬，致敬虚妄，致敬死亡。
自然永恒与人生短暂的尖锐命题，在第一乐章便以对立的形式牢牢设下，饮酒不再是单纯的享乐，而成了一种直面甚至对抗死亡虚无的绝望方式。
悲愁也绝非感怀伤逝，而是神性的悲悯、真理的拷问，代人类朝这个世界所发出的最深沉的喟叹。
“他曾教导我们雅努斯的会众，说‘喝浓酒的，必以为苦’.”
此刻，范宁已离开后的西大陆，那些院线中的神父和会众感到胸口发闷，所有乐器都在音域的极限处嘶吼，声音混成一堵厚厚的墙压过来。
然而范宁告诫般的音调却在不断从混沌的迷雾中透出。
“.生命的余烬是黑暗，黑暗的余烬是死亡！”
再现部较短，那句箴言每重复一次，就移高一个调，却愈发显得单薄和暗淡无光，某一刻乐队突然收住，只剩下一把中提琴在底下拉着一长串不安的颤音，那声音细得像蛛丝，缠在人喉咙口。
“.生命的余烬是黑暗，黑暗的余烬是死亡！”
范宁的声音在最后碎裂开来，散成一片残响。
瓦尔特的手势骤然收住。
寂静再次降临，这次很长，长得让人不知所措。
乐手们垂着手，乐器还抵在肩上、唇边，但不再发出声音，观众席里没有人动，没有人咳嗽，连呼吸声都压得很低。
直到有一小部分乐手略微站起，探身去翻面前的谱页，这才搅动了滞涩的秘氛，个别听众的胸口得以剧烈起伏起来。
他们看着舞台上方照明灯的光束，光束里浮着细细的灰尘。
那些灰尘也开始慢慢旋转。
范宁退后一步。
一直沉默的夜莺小姐此刻走到了前面。
瓦尔特指挥的右手略微往前伸了点，但没有击预备拍，手直接停在半空。
然后，小提琴声部，所有人把弓子轻轻搭在弦上，开始拉动。
第二乐章，“Der Einsame im Herbst”（寒秋孤影），d小调，表情术语指示为——缓慢、沉重而疲惫地。
引子占了相当篇幅，弦乐的流动持续不断，永远在一个音高附近微微起伏，像水面永远不会停息的波纹。
它轻到需要屏住呼吸才能听清，它只是一层薄雾般的背景，但在雾里，一切轮廓都开始模糊。
双簧管的声音紧接着从弦乐的冷雾里浮出，呈现一种筋疲力尽的弧度，听众们感到浑身凉意袭来，皮肤突然收紧。
“秋雾，迷失于湖面蓝绸之中，
霜绣白花，覆满枯草，宛若画者挥洒泪痕。
然而花芳早已不复，
飒起无情秋风，凛烈遍折娇柔。”
夜莺小姐的声音低得几乎不像歌唱，更像是把诗句一个音节一个字音节在地面上。
前一杯酒致敬余烬的死亡，而这第二杯酒，致敬感怀伤逝的灵魂，致敬艺术家的生而惆怅。
双簧管与她的歌声交织一起，旋律相似，但更低，更暗，总体在下方三度的地方移动，偶尔交错在一起，会产生一种不稳定的错置感，让叹息声仿佛有了重量。
“灯芯颤尽最后暖意，我向长眠之地匍匐而行，
且让我拾得慰藉，且让我获得憩息。”
悲戚的孤独者在吟唱。
稀疏、萧瑟、冰冷的乐队背景声，跟随歌声流动了很多小节后，忽然有圆号的独奏声，从舞台右后方传来了过来。
号角声出来时是温暖的，圆润的，但温暖里透着一种遥远的距离感，像回忆里的一点光。
舞台荡漾的虚空中，不再是惊鸿一瞥的篆字，而是一片连绵的、带着水墨晕染感的中文诗行缓缓铺开。
钱起《效古秋夜长》。
“秋汉飞玉霜，北风扫荷香。”
“含情纺织孤灯尽，拭泪相思寒漏长。”
那充盈天地、无处可逃的悲凉，与交响乐团奏出的声响如出一辙！