邓朝的话当然有捧方沂的因素，不过他扮相确实好。
有话说现代帅哥很多，古装帅哥少，因为古装造型得露全脸，这时候面部各种缺陷在镜头前很明白，无法修饰。
为什么焦恩骏是古装的神，二郎神转世灵童？
因为这人三庭五眼乃至于身材都太标志了。央视版《宝莲灯》选二郎神演员，导演面了一堆大帅哥都不满意，说“我只要最帅的，是最！”，当时焦恩骏没档期，为了他导演硬等到他有档期。
他也形容不出来要帅到什么程度，只是强调“最”。
可能观众比他会形容一些，认为“我早知道二郎神不可能是反派，因为他太帅了，我不相信这种人会是反派，我始终相信他有苦衷……”
这换了个丑逼过来，就算是演技超神呢，也达不到效果。
方沂刚出道时有点俊美，有柔的一面，一番锻炼后，疯狂刷脂，脸部线条更明显，还有他这几年发育后，下巴不可避免的比十八岁时宽了一点，现在看上去正好，英气逼人。
化妆师给他弄了个剑眉，加深了这种气质。
他演崇祯，和历史上的崇祯亡国之君形象可能不太符合，倒有点像征战回来的李世民。不过这也没办法，因为《绣春刀》这片子指望卖钱呢，不可能把方沂往丑了化妆。
陆阳相当满意，说：“我们这崇祯帝就露几次脸，神神秘秘，不显山不显水……想想在电影院里面，剧情稍显枯燥，镜头上移，观众‘唰’看见了这版本崇祯，那不得登时就清醒了？”
“这为什么呢？”
有人就接话：“因为帅！”
陆阳：“诶！这就是顶级演员知道吧，能够提高导演的创作能力……我发觉有些导演不是没那个能力，是没那个条件。”
《绣春刀》这段戏讲的是朝堂之争，打算背锅只求一死的卢剑星被押送到皇帝面前，问了他知情与否后，发现他一问三不知，为了大局着想，崇祯帝害怕深查下去影响到文官和太监派系之间的平衡，给卢剑星下了个死刑。
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廖帆跪在方沂前面，抬头向上看，瞳孔一缩。
方沂：“卢剑星？”
“小人卢剑星。”
“是不是你放走了魏忠贤？”
“是。”
“为什么？”
廖帆答不出来，因为他的角色说不出。
方沂顿时明了，这人是替死鬼，却将就着问下去：“那魏忠贤身在何处？”
“小人不知。”
“谁指使你的？”
“无人指使，无人同谋，卢剑星一人所为。”
挥手，卢剑星被押出去。
很简单的戏，确实是如陆阳所说，“换上衣服，坐在那，诶，戏好了”。
因为功夫不在演上，而在导上。
《绣春刀》的线挺多，涉及到权谋、江湖，感情，师门……三两句话说不清楚，锦衣卫三兄弟都是大人物的打手，其命运很大程度是背后的大人物在推动。
不过并不怎么有新意，其实前辈们拍过许多次了。
值得一提的是陆阳在灯光上的运用。
在共和时代三千万的投资额度下，陆阳一些想法能够实现了，方沂发现这场戏里面给他补光的不是常见的灯光板，而是跳动着的烛火——共用了数百个蜡烛，将取景的整个厅堂内照得通明，这也是现场的唯一光源。
陆阳要求不许有任何的现代光源存在。
烛火微弱、跳跃、断断续续又始终坚持燃烧着。
方沂一进场就明白了陆阳这么操作的妙用，小弟给自己露了一手啊。他和郭凡确实不一样，两人风格相差很大。
下了戏，方沂见猎心喜，直接问陆阳：“我想猜你为什么一定要用烛光，你不要告诉我答案，你看看我说没说到点上。”
陆阳挺得意，往四处看别人的表情，大声道：“和方导在一块儿拍就是不一样，你马上就懂了。”
“两方面用处，我想到……”方沂没有看监视器，而是直接在脑子里想象那个画面，“一方面肯定是模拟了古代的真实光源，因为烛光相比现代的光源很微弱，所以你不得不用到很多蜡烛，通过量来弥补质的差距。”
“另一方面是艺术化表达。”方沂说。
陆阳：“我想听听方导怎么理解这个表达。”
“你这个确实还挺妙的，算是一个小创新。一般来说烛光用在洞房花烛夜里边儿，是吧，表现情侣之间的缠缠绵绵，那火光时隐时现，好像爱之火一样，也引入了一种想象空间……到你这儿呢，你反过来了，你拿跳动的火光比作人物的内心活动，明明暗暗表示人心的波谲云诡，但是它没有现代光那样生硬，而是一种心理暗示。”
这个是拍摄手法的妙处，就是观众其实不明白这有锤子用，但是他眼睛不骗人，因此潜意识会有反应，想法会跟着导演设计的走。再说一遍，尽管他完全不知道这些手法。