这件事梁宽的打算是光明正大的来，而且钱铭铭就是个新人又不是挖人家的台柱子，根本不存在什么往死里得罪的说法。
对方的这电话，就是想卖卖惨看能不能从滚石这多得到点什么而已。
就算没有，滚石这种按合同办事的，谁也找不出什么错处来，无非就是说现在的滚石做事有点霸道。
但是比起那些真正吃人不吐骨头的资本，滚石好歹是光明磊落的，没有背后使绊子。而且有边浪这个经典制造机在，梁宽真的有和整个娱乐圈不合作的勇气。
不过在钱铭铭这件事情上，既然是刘闯的公司，之前刘闯帮过滚石现在还有合作，那么肯定不会是强硬的来。
“啊媛，你也知道这事是楚楚亲自开口的，音乐节结束了我们约一下见面聊吧？反正歌边浪已经给那新人看过了……”
后面的话不用说，赵媛媛也明白是大势已去了。
不过就像梁宽分析的那样，钱铭铭就是个新人，还没有作品和名气。如果这边硬不放人，那么他们可能也本事把人给培养起来。
就算是找滚石卖歌，那费效比绝对不划算。
那倒是真不如借此和滚石再把关系给打牢固一些，以后要开口合作的时候，那就比别的好谈多了。
不过经过这个事情，赵媛媛也要和上面建议，以后还有类似的事决不能让刘闯直接带人去找边浪，录个声音的小样过去就行了。
不过她是真没想到，钱铭铭这个公司上下都头疼的新人，放到边浪手上似乎就一切问题都不是问题了。
想着想着，她就开始查机票：“该死的大假……只能是飞去春城等梁宽了。”
挂了电话的梁宽没在室内多停留，带着新招的助理直接再次去往音乐节的场地。毕竟明天可是郭思楚版滚石乐队的音乐节首秀，还是在滚石这个目前国内公认的摇滚音乐节第一厂牌的最后一天压场。
就算是郭思楚不说，她梁宽都知道郭思楚面对的压力一定小不了。外人看来不过就是一场换了个形式的演出而已，但是对于郭思楚自己来说并不一样。
郭思楚是顶着歌后的光环，在边浪被暂时封杀的背景下挺身而出的。说得夸张一点，那就是她没有失败的机会，或者说乐迷和那些见不得滚石好的，不会给她哪怕是一丁点的容错率。
新人出道，有点错和失误那是可以原谅的。
但滚石已经是很成熟的摇滚乐队，加上已经封后的郭思楚。这种王炸组合但凡是有点不尽如人意的地方，那也会被无限放大。要是放在黑子的嘴里，都不知道会说出什么话来。
所以不仅仅是郭思楚和梁宽了，感觉整个滚石上下的工作人员，对待这件事情都是有些紧张的。唯独是乐手们，尤其是滚石的这一帮乐手，反倒是轻松异常。
在等着彩排的这个过程中，郭思楚问了边浪一句：“要是明天现场，摇滚乐迷们不满意怎么办？”
这个问题要是被人问，边浪大概就是指指天，然后一摊手表示自己无能为力。
但是面对郭思楚他当然不能这样甩手：“没事，让他们告到联合国好了。”玩笑开过之后，边浪才认真的说道：“放心吧，你绝对没问题的，你难道是在质疑我的眼光？难道乐迷还比我专业？”
虽然边浪这一通插科打诨一般的话一说，郭思楚没有之前那么担心了，但她心里怎么可能就完完全全能够一点负担都没有呢。
作为华语乐坛的天后，她对国内这个娱乐圈水有多深，可比边浪清楚多了。某种意义来说，玩摇滚这些表面上被大众所认为的异类，可能才是娱乐圈里面真正干净的那一波人。
如果只是她自己的演唱会的话，那么其实最后效果如何，她是能有底气来收场的。但滚石音乐节这可不是她自个的事。
“嗯！答应我，不管现场到时候效果怎么样，你千万别一激动就上舞台去。”
边浪很认真的点头答应道：“嗯，我一定不上台！”
滚石这边彩排结束，已经是凌晨四点多的时候了，要不是边浪说工作人员熬不住了，明天要是出点岔子……郭思楚可能都还要想再来几遍新歌。
回酒店的车上，两人还没说上几句话，郭思楚直接就睡倒在了边浪的怀里。
至于滚石的其他乐手，对郭思楚的评价都是：“真的太紧张了，比在国外时候的发挥还要差一点。”
虽然这是事实，但大家都觉得就算是演砸了也不是事。
反正边浪是有办法能兜得住的，虽然他们都不知道边浪会用什么方式来善后，但他们几个就是有信心边浪能搞得定。
反倒是施特劳斯说了一句几个大男人都关注不到的话：“如果楚楚和边浪不是情侣关系，或许她就不会这么紧张了吧！”
这么一说，几个大男人都觉得似乎是这么一道理。
可能是郭思楚太想追求完美了，但其实对于摇滚现场来说，很多时候有失误和遗憾才能造就经典。
事实上不单单是现场，在音乐制作的漫长过程中，就算是录音版本都难免会有着各式各样的错误和遗漏。尽管大多数错误能在唱片出版之前及时纠正，但也总会有着某些遗漏。
原地球国外就有人专门整理过其中最著名的一些……
The Beatles《Helter Skelter》这首歌可谓是The Beatles乐队最为癫狂的作品之一，甚至有评论家称它对后来的硬摇滚和重金属有着启蒙的作用。这首歌中的最明显的“错误”来自于鼓手 Ringo Starr，披头士的传记中也记载了这一事实。
当时鼓手 Ringo为歌曲足足录了18次之多，但只有最后一次才被采用为成品。就在这最后一次的录音中，鼓手铃戈大声抱怨了一句：“我的手指已经起泡了！”最终，这句抱怨连同这首歌一起流传了50余年，至今仍然是歌迷们津津乐道的话题之一。
还有电吉他演奏大师Joe Satriani以自己独特的音色和音效闻名于世。创造这些音色音效离不开效果器和音箱等电子设备，然而问题就出在这里。
这些设备一旦出现问题，音乐家们也只能看着它们干着急。在《Surfing with the Alien》这首曲子中，史崔尼使用了哇音等效果器。在录制的时候，前面一半听起来非常棒，史崔尼与制作人员都被吉他音色深深震撼。
但后来有个效果器出现了问题，导致录进去的声音中有着不少信号接触不良的噪声。最后史崔尼与制作人员只好决定将这些保留，因为那个音色已经无法再次重现了。但这些杂音和噪声，却被一些乐迷解读为艺术形式下的经典！
Frank Zappa米国六十年代摇滚乐发展史上的先锋人物，非常讨厌写歌词。他在自己的自传中曾说到，如果不得不写歌词的话，他就会按自己的世界观胡说八道一番。
所以歌曲《Muffin Man》就是最好的证据，在这首歌中他就是这么干的。也许他自己也觉得说出来的话很荒唐，以至于后来歌迷们也可以清楚的听到他在第四十八秒钟时忍不住笑了起来。
Megadeth的《Paranoid》也是有意外的情况，这首翻唱的歌曲收录于像金属巨头Black Sabbath致敬的专辑中。Megadeth乐队翻唱的版本和原版相比在速度上快了很多，而且愤怒的情绪也更加咄咄逼人。
这种止不住的亢奋情绪似乎明显的影响了乐队中的每个成员，只是乐队鼓手Nick Menza的自控能力略差一点。这首歌本该于2分23秒至2分30秒时结束，而鼓手Nick却憋着一股子劲儿接着演奏了下去。
直到队长 Dave Mustaine冲他大喊：“Nick! Nick!”他才停了下来。而这也被录到了歌曲中，乐迷们听了还都觉得这是个非常不错的设计！
还有Metallica同样也有这种作品被收录，《The Four Horsemen》是Metallica早期最经典和的代表作之一，歌曲中第4分10秒至4分30秒时的双吉他独奏更是让歌迷们津津乐道。两把吉他弹着不同但却相似的段落，但最终的效果是听起来非常和谐。
然而据乐队吉他手Kirk称，这个效果的得来纯属意外。当时乐队成员们正在一遍遍听着这两段吉他独奏，想决定到底用哪一条更好。听了好久之后大家依然拿不定主意，这个时候Kirk用了一个最简单实用的方法。
他决定把这两个音轨同时播放，看看哪个更加突出一些。意想不到的事情就这么发生了，大家都被这两把吉他同时演奏的效果惊呆了。
Devin Townsend现在被人称为重金属代表人物，这位歌手以高亢的嗓音和惊声的尖叫而闻名。然而早在他20岁时，他还是Steve Vai乐队中的歌手。这位歌手的忘情献声最终造就了这首神奇的歌曲。
在歌曲《Sex & Religion》在录制的过程中，Devin来了一大段高音的尖叫，这段尖叫持续了18秒之久。他喊完这一声之后就当场昏迷过去了，过了好久他才回到乐队成员身旁。
他回神之后的第一句话就是：“那一声儿没吓到你们吧？我现在头很晕，而且双手麻木。我想我是有点缺氧了。”这种后来被津津乐道的经典，以后注定是在现场无法复制的。
The Police的《Roxanne》这首歌是一首非常经典的歌曲，有着完美的人声演唱的器乐演奏。除此之外，这首歌另一个独特的地方在于第四秒时突然出现的钢琴声。
内行们注意到了这个细节，并且纷纷开始分析这钢琴声的用意。然而让内行们百思不得其解的是，这钢琴在歌曲的后面再也没有出现过。
最后Sting向大家坦白了事实。当时他正在录音棚里偷闲，想找个地方歇下脚，随后就一屁股坐在就近的一架钢琴上了。其实当时已经开始录音了，但他自己却毫不知情，此后第七秒钟他的笑声解释了这一切。
那令人费解的神秘钢琴声原来是这么得来的，几乎所有人在知道了事实真相之后都哑口无言。
《Babe I’m Gonna Leave You》这首歌是 Led Zeppelin一首经典之作，忧伤而神秘。有不少细心的听者在歌曲1分43秒时听到了一些如同鬼魅的人声，甚至有歌迷认为这是为某种仪式所念的咒语。
事实上这个声音是在鼓手John Bonham录鼓的时候，主唱Robert Plant在跟着鼓声一起哼唱的声音。这个声音被鼓麦克风拾取之后就变成这样的效果。
同样的事情在早期齐柏林飞船的录音过程中经常发生，有好多无法解释的声音都是由此而来，有他们死忠歌迷会专门去发现这些细节并分享出来。
《Creep》这首歌是全世界人所熟知Radiohead的经典作品。歌曲中由吉他手Jonny Greenwood在副歌之前制造的吉他轰鸣声给歌曲起到了画龙点睛的作用，听过之后的人们都纷纷感慨乐队对歌曲情绪的把握能力。
然而乐队成员Ed O’Brien后来解释过，这神来之笔其实是来自 Jonny对这首歌的厌恶。Jonny非常讨厌这首歌，一心想只想通过噪音和捣乱来破坏它。最后的结果是皆大欢喜，这首歌成为了Radiohead第一首热门歌曲。
《Everybody Wants Some》这首Van Halen乐队的经典之作在当时处处引发派对狂欢，人们情绪高昂，喝着啤酒跳着舞。
起初，主唱David Lee Roth不喜欢这首歌的歌词，在录音的时候经常随口乱唱。
当时他脑子里经常出现这样一句话：“I’ve seen a lot of people just looking for a moonbeam。(我看过很多只想寻找月光的人)”，然后在录音时鬼使神差的乱喊了一句：“Ya take a moople-ah， wookie pah-a moopie……”
然而这一句效果听起来非常出众，乐队成员们一致同意他改的歌词并最终保留了乱唱的段落。
所以，就算郭思楚真的在台上出现了什么她自认为的失误，其实事后都会有不同的解读。可能很多结论最后，郭思楚看了都会自己笑出声来。
最后大勇还是非常担心的说了一句：“其实这些都不是问题，最怕就是边浪忍不住上台。我们几个说句实话，这辈子玩音乐能和滚石一起站到现在这个位置上，已经是够本了……”
大勇这话还没说完，砥砺就接上下一句：“但是边浪还不够啊，他可是要成为世界摇滚之王的男人！怎么能在国内被当成个玩笑一般的对待呢？”
这话听着是有点刺耳，但事实就是如此，在某些人眼中他们不过就是个笑话……还有他们守护的摇滚，同样也是！