陆严河拿奥斯卡最佳男主角这件事，成为了本届奥斯卡最大的话题。
陆严河也因此打破了奥斯卡最佳男主角获奖年龄的记录，成为了史上最年轻的奥斯卡最佳男主角获得主。
在他这一代的男演员里，他成为了无可争议的No.1，没有人可以跟他竞争。
不过，比起他拿奖这件事，当天晚上传播度最广、播放量最高的，是他在红毯上的那一段采访。
首先是提出那个问题的主持人纳奥米被很多网友批评了。
从陈思琦的反应就可以看出来，这个提问并没有提前和陆严河沟通过。
在这种时候，提出这种可能伤害陆严河的问题，被很多人视为“缺乏同理心”，以及“为了话题和热度，不尊重陆严河”。
甚至在陆严河都还没有出声说什么的时候，就有两个明星在自己的社交媒体上公开批判纳奥米的这种行为。
其次，就是对陈品河的谴责和批判。
到目前为止，陈品河都仍然处于失踪状态，不现身，不发声。
别说跟陆严河道歉了，一句解释都没有。
最后才是对陆严河那段回答的称赞。
“了不起的态度。”
“其实从严河听到自己获奖的反应就可以看出来，他现在是真的已经来到另一个阶段了，举重若轻，放下了很多的东西。”
“但他还是他，还是那个敢于开炮的陆严河，我本来以为他绝对不会正面回应关于陈品河的问题。”
“他有什么不敢回应的，他身正不怕影子斜。”
……
陆严河刷着手机，看到大家这些发声，点了不少赞，随后，发了一条动态：拿奖很高兴，那我就继续拍戏去了。
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实际上，陆严河后面进组的时间还没定。
他后面待拍项目很多，但都没有定开机时间。
《焚火3》《无神2》《云端4》这几个大片续集都已经拍完，新的续集需要等它们上映之后才会正式推进续集拍摄计划。
而《黑衣人2》要在今年下半年才开机。
回国以后，陆严河主要都是在弄他的剧本，以及公司制作的一些项目。
《越狱》的拍摄已经接近尾声。
陈玲玲导演的《瓦光》正在做后期，准备放在今年暑假开播。
五集短剧。
陆严河亲自拍板，岳湖台日播五天之后，再一口气在网播平台上线。
“国内市场基本上回本无望，现在的市场规模没法儿让它回本。”陈寅说，“但是，通过海外版权销售和衍生授权，能保本，还行，比我们预期的要好。”
陆严河点头。
“当然，最主要的是我们帮陈导做出这部剧，她答应执导的《琅琊榜》将成为我们灵河的重点项目。”陈寅说，“《琅琊榜》这个项目，因为你主演的关系，已经引起了海外几乎所有一线平台的注意，都在问这个项目的情况。”
“《琅琊榜》确实也是我没有演过的类型，我主演的话，我演梅长苏吗？又是一个复仇的角色。”
“挺好的，涅槃重生。”陈梓妍说，“适合你。”
陆严河点点头，“行，那你们去问问陈导，看看她打算什么时候拍《琅琊榜》。”
梅长苏这个角色其实难度非常大。
古装剧跟现代题材的戏，最大的不同就是前者会有一种演绎感。
无论是人物，还是剧情，都因为和现实生活不同，没有真实的参照，而天然具有一种演绎感。
这种演绎感既来自于它一切都基于虚构，又来自于过去影视剧题材已经在感官和视觉上大家构建了一个本身就基于演绎的印象。
陆严河之前演《凤凰台》的时候，对角色的理解可能很饱满，但对古装戏这个题材的理解，远远没有现在这么丰富。
古装戏是应该带着世界观去演的。
它必须更加立体，且更加具有留白空间。
陆严河思索，那靖王这个角色，应该找谁来演？-
“我觉得要不然就找个新人来演，这个角色需要好演技，但是又有陌生感，不被观众熟悉，这是最好的。”
陈玲玲直接给出了自己的建议。
“在这个故事中，靖王就是一个更白纸、更单纯的角色，他需要承担这种工具性，用观众不熟悉的面孔，就可以直接完成这种工具性。”
陆严河点头，对陈玲玲的判断非常认可。
“那这个角色要被争破头了。”陈寅说，“这个角色，能不能让我们自己签下来？跟你一起演双男主的剧，直接飞升，要是不能由我们自己签下来，太便宜别的公司了。”
陆严河闻言，笑，摇头，“合适是第一位的，如果人家已经有经纪公司了，怎么签给你？”
“那就让他签打包协议。”陈寅说，“除了主演《琅琊榜》，还得再主演我们几部戏。”
陆严河：“回头人家说你给的是霸王条约。”
“霸王什么霸王，我又不是霸王硬上弓，这是明码标价，你不接受就别来。”陈寅说。
陆严河：“这样做不合适，如果是这样，那以后所有新人演戏，是不是都得一口气签四五部戏，这何尝不是一个变相的卖身契？”
陈寅一愣。
陆严河说：“而且，你有点自信，我们的项目，还用这种方式来找演员吗？我们的项目不应该好到所有演员都争着来演吗？”
陈寅：“……也是。”
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陆严河理解陈寅的举动。
没有人希望自己吃亏。
甚至，可能在很多人眼中，陈寅这样的想法都是无可厚非的。
但是，陆严河觉得，自己也好，灵河也好，已经走到今天这个位置，有的事情，真的没有必要做到那个份上。
这看似正当的、维护自己利益的举动，从长远来看，对生态都很不好。
如果上位的庞然大物可以无节制地榨取更多的利益，今天，他是这个上位的庞然大物，明天，他就可能是那个被榨取利益的下位者。
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《琅琊榜》这个项目的风声漏了一点出去以后，大家就都知道，灵河有一个剧集项目，陆严河主演，陈玲玲导演，预计又是全球同步上线的项目，而在这个项目里，有另一个男主角，跟陆严河一起双主演，他们准备找新人。
这个角色瞬间就成了一个巨香无比的大饼。
很多新人演员都情不自禁地开始做梦。
李跃峰听说这个消息以后，马上给陆严河发消息：我也可以是新人。
陆严河：你一边去，你手上多少个项目要拍，哪有档期。
李跃峰：我可以努力调。
陆严河：你手里多少个灵河的项目，你调哪个都影响其他的项目，不行。
李跃峰：别啊。
李跃峰：片酬随便你们开。
陆严河：跟片酬无关，这个角色也真的不适合你。
李跃峰：唉，你都这样说了，那就算了。
陆严河：你现在电影拍得好好的，你自己都说要冲击电影圈，又回来拍剧干什么。
李跃峰：如果可以拍这部剧，我可以不闯电影圈。
陆严河：夸张了。
李跃峰：没夸张，要是我演了《老友记》这部剧，我还拍什么电影啊，这一部剧就够我吃一辈子的了，我在国外拍戏，大家认识最多的就是这部剧的几个主演。
陆严河：《琅琊榜》可不一定能在全球火到《老友记》这个程度，都不是一个赛道。
李跃峰：我现在是看明白了，只要你主演，其他的都不用管，反正要么火，要么拿奖，总不会亏。
陆严河：你拍灵河的戏，也没有哪部戏让你亏过吧？
李跃峰：没有你还是差了点意思。
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比起李跃峰的主动请缨，李治百和颜良两个人都含蓄很多了。
李治百问的是：需要我空档期出来吗？
陆严河回：你来串个角色吧，不用空档期，找个时间来串一下就行了。
颜良问的是：适合我演吗？
陆严河回：没有《黑客帝国》那么适合，这适合一张观众陌生的面孔来演。
陆严河这么一说，两个人就明白了。
陆严河说：而且，你们俩档期也腾不出来吧？你们后面这么多戏！
李治百：确实档期挺满，这不是先问一问嘛，如果你需要我，却不好意思开口呢。
陆严河：我有什么不好意思开口的。
李治百：你说是这么说，脸皮薄的也是你，装呢。
陆严河：对不起，对你，我真的没有脸皮薄这一说了，我实在想不起来对你有什么不好意思开口的。
李治百：扯呢。
陆严河：……
颜良：但是，严河，你为什么会想要演《琅琊榜》啊？还是一部这么多集的古装剧。
陆严河说：它是中国古装电视剧嘛，比起电影，比起现代题材，中国影视剧中最能代表我们自己文化特点的，就是历史剧、古装剧，这个剧，有权谋，但权谋并不复杂，有爱情，但爱情不是主线，整体来说，结构比较完整，但不会太复杂，不会像我们很多高分历史剧那样，过于深奥，让海外观众无法理解，也许它能让这个题材的中国古装剧在海外破冰，我是出于这个原因，所以想要主演，看能不能推动这个类型的剧在海外火起来。
颜良：难怪，我明白了。
李治百：你现在好像特别在乎“出海”的效果。
陆严河：当然啊，文化作品站在宏观的历史角度，本身就一直承载着这样的责任，告诉世界，我们的文化是什么，我们是一群什么样的人，这很重要。
李治百：啧，那你还让我们拍那么多好莱坞电影。
陆严河：你首先得走进去，人家才愿意听你说话啊，我首先是陆严河，陆严河主演的《琅琊榜》才有机会被他们看到，被他们喜欢，你们不在海外站稳脚跟，海外凭什么给你去宣传自己文化的机会呢。
李治百：有道理。
陆严河：就像我准备回头把《速度与激情》这个系列搬到中国来拍几部，让大家在这个电影里看看中国的现代都市，看看中国的山水，像《老友记》一样，不需要刻意宣传，被看到本身就是一种宣传。
李治百：可以，牛逼，你以后必须是中国文化宣传大使。
陆严河：滚，别给我戴高帽。
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就在这个时候，突然有一个导演给他递了个剧本过来。
这个导演还不是一般的导演。
比尔·奥古斯都，二十年前凭借《征服者于佩》拿过威尼斯国际电影节最高奖、十五年前凭借《善意》拿过比卡洛电影节最高奖的大导演。
但电影界的残酷就在于，当一位导演长期拿不出好作品之后，哪怕这位导演曾经煊赫一时，也会被电影界抛弃。
近十年来，比尔·奥古斯都拍摄的三部电影，一个国际四大都没有入围过。
甚至可以说没什么声响。
陈梓妍说：“这个剧本也一般般，你要不要看看？”
好歹是拿过大奖的导演，陆严河心想，哪怕是要拒绝，也自己亲自婉拒比较好，于是决定先看看剧本。
陈梓妍的判断也没错，剧本很普通。
讲一个年轻男人在意外获得一个笔记本之后，决定按照笔记本去寻找一个女人的旅途故事。
本质上又是一个心灵救赎之旅。
陆严河看不太进去。
太白了。
这不是一个好剧本。
陆严河亲自给比尔·奥古斯都回了一封邮件，一方面表达了对他愿意找他演电影的高兴，另一方面则提出，自己已经拍过一部相似题材的《荣耀之路》，所以不想再重复自己，婉拒了这一次邀约。
人家收到邮件以后，客气地表示，他不想出演这部电影没有关系，不过，他很想跟陆严河合作，如果陆严河有合适他的项目，也可以联系他。
陆严河这才恍然。
原来醉翁之意不在酒，人家邀请他出演电影是假，想要从他这里搞到好剧本是真。
就像任何一个好演员对于好角色都始终有巨大需求一样，任何一个导演对于好剧本也一样有着巨大的需求。
几乎没有导演会说剧本不重要的。
比尔·奥古斯都这么多年都没有拿出好作品来，他估计也很郁闷。
陆严河把比尔·奥古斯都的情况跟陈寅说了。
“咱们灵河现在有适合他执导的项目吗？”
陈寅非常老实地说：“我没有看过他的电影，我得先研究一下。”
“好吧。”
以陈寅的阅片量都没有看过比尔·奥古斯都的电影，也就可以知道后者这些年是有多沉寂了。
陈寅问：“像这样的导演，是不是只能执导艺术电影？我们一定要找个项目要跟他合作吗？”
“那也不一定。”陆严河摇头，“很多艺术片导演执导类型片、商业片，一样好看，甚至因为有作者风格，会让电影更有质感。”
陈寅：“行，我先研究一下这位导演。”
陈梓妍听说以后，笑言：“真是不一样了啊，现在开始有这种世界级的名导来你这里找工作了。”
陆严河：“梓妍姐，还是你了解我，知道我为什么想要跟他合作。”
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四月，穆肯·佐尔格的《古岛惊魂》在全球上映。
柏锦作为五大主演之一，第一次跟着电影在全球多地做电影首映的活动。
陆严河他们出席了玉明首映礼。
这样一部惊悚题材的电影，在国内的票房一向不会很高的，质量好一点的，也就两到三亿封顶了。
穆肯·佐尔格虽然是惊悚片大导，在中国也无法突破这样的题材限制。
这部惊悚片，成本并不低。毕竟光是主演之一的亚历山大·瑞恩就拿了1500万美元的票房。整部电影的成本在6000万美元左右，票房回本线在1.8亿美元左右。当然，这个意思是只算院线票房的收益，回本线在1.8亿美元。但惊悚片的收益大头其实是租赁和流媒体点映等市场。
尤其是网络不发达时代的租赁和DVD销售，惊悚片是有固定的市场的。
但这部电影的票房表现却不功不过。
这部电影不能说拍砸了，也不能说观众不喜欢，但就是《迷雾》《逃出绝命镇》这样的珠玉在前，让业内和观众对穆肯·佐尔格都有更高的期待，可《古岛惊魂》太常规了，只有一种平庸的、常规的惊悚片的感觉。
这一点也反映在票房上。
全球首周末票房也不低，拿了3800万美元的票房，可最后全球票房能不能破亿都难说。
柏锦的第一部海外大片，出师不利。
陆严河专门打电话给柏锦安慰了她一下。
柏锦却完全没放在心上。
“这部电影我又不是扛票房的那个主演，《古岛惊魂》在国内首周末都拿了六千多万的票房，我已经完成我作为一个中国演员的任务了，它在海外表现一般，跟我有什么关系，拿1500万美元片酬的又不是我。”
陆严河听了柏锦的话，哭笑不得，却又很认同。
确实如此。
陆严河给穆肯·佐尔格打电话，想要安慰一下他。
穆肯·佐尔格笑着叹了口气，说：“其实这部电影也不能说搞砸了，只是没有预想中那么好而已。”
甚至有媒体都说，《古岛惊魂》并不是失败了，只是跟穆肯之前的作品比起来，它没有那么成功而已。
不是每个人都能像陆严河一样，次次成功，从无败绩。
没有了陆严河保驾护航的穆肯·佐尔格再次出手，还能拿出那个的成绩，已经充分说明这位惊悚片大师的能力了。
陆严河也不知道穆肯·佐尔格看到这样的评论是高兴居多还是不高兴居多。
令人头疼。
但紧接着，江军主演的《十七层：启明者》就要准备上映了。
它在国内选择了五一档，海外市场则配合国内市场的档期。
毕竟，国内才是这个电影最大的市场之一。
陆严河专门出席了全球五个国家的宣传活动。
毕竟，他是出品人，也是制片人。
大家最关心的问题就是，未来陆严河会不会回归这个系列，主演一部衍生电影。
陆严河的回答是“一切皆有可能”。
他又说：“但《十七层》这个系列，有江军，陈碧舸，还有李跃峰，一个人一部衍生电影，都得拍很多部，我们得找到最好的故事，给我们的人物找到最配得上他们的新旅程，我们才会启动。我们都很年轻，大家耐心等待吧。”
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《十七层：启明》在国内是作为头部大片在做宣传的。
各种宣传资源都是顶级配套，也就比春节档的宣传经费低一档了。
关于这部电影的宣传策略，陆严河都亲自参与了会议。
“不能做大片宣传，《十七层》最大的卖点在于副本求生的概念，主动的应该还是危机、惊险、刺激，这是《十七层》这个IP最核心的元素。”
“江军老师不是一个动作片演员，咱们去宣传江军老师在这部电影中动作戏很好看，文不对版，吸引力不足，我建议去主打电影中那些专业的动作演员。”
“动作演员没有票房号召力啊。”
“专业两个字能加深观众对于电影质量的信赖，再叠加其他的宣传元素，才能促使他们真正走进电影院看电影。这部电影的明星牌已经足够了，在这个前提下，我们越打专业牌，越能把明星效应转化为品质效应。”陆严河说，“就目前五一档的几部电影，其他电影的明星阵容都不如我们《十七层》强，这个时候你去打明星牌，很浪费。”
陆严河对于电影宣传一向有自己的想法的。
这也让宣传人员一直很头大。
不是别的，是陆严河对于每一个电影的宣传思路都不一样。
这意味着他们过去那些套路，无法直接复制，偷不了一点懒，每部电影都得从零开始重新建构新的宣传模式，跟盖房子一样，今天盖个飞檐，明天却要求斜顶。
“可是每一次都是新的模式，就意味着不保险。”也不是每一个搞宣传的人都是想着偷懒，每一个电影项目，少说都是八位数的投资，要是宣传砸了，最后票房不好看，宣传人员总是第一个背锅的，大家也是觉得，一套被市场验证过的宣传模式，顶多效果差点，不至于起反效果。
陆严河却说：“难道现在这些千篇一律的宣传模式，就让每部电影大卖了吗？该砸的还是砸，我还是强调一遍，电影你去搞题海战术，就是烧钱，你得找到核心观众，你得有好口碑，你得真正抓得住一批观众愿意进电影院，愿意出来以后帮你做宣传。”
“以前电影为什么要搞首映式？因为以前观众是由媒体来触达的，首映式其实是办给各大媒体看的，让媒体吹风，从而吸引观众。现在还要搞首映式是为什么？还是办给媒体办的吗？不是，是要造声势，在一段时间里集中所有的资源，去轰炸观众，让观众知道有一部电影要上映了，是什么题材，什么演员，现场反馈有多好，等等。”陆严河摊开手，“同样的宣传方式，我们面对的人群不一样了，以前我要让媒体帮你说好话，因为媒体说好话管用，现在媒体说话不管用了，自来水才有用，那你搞题海战术有什么用？”
“那怎么让更多的观众愿意帮我们宣传这部电影，觉得这部电影好呢？”
“让尽可能多的目标观众去看，让非目标观众，从宣传阶段就不要进电影院。”陆严河说，“这样，它在市场观众的层面才会真正获得好口碑。总有人说，为什么韩剧、日剧在叶脉网的评分更高，国产剧却很难拿高分，说叶脉网观众有偏见，实际上，是因为韩剧、日剧就那一小拨观众，你大部分观众都不去看，自然不会打低分，你是目标受众，你本来就吃这一套，你打的分数自然就高。电影宣传是一样的道理。”
陈寅在一旁敦促：“都好好记下来，陆总说的这些，全是金玉良言！”
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4月30日，《十七层：启明》上映。
首日31%的排片率，让它在国内电影市场一骑绝尘。
能有这么高，是因为其他五一档的电影，要么赶在昨天已经提前上了，要么就是明天五一当天才上。
《十七层：启明》抢了个窗口期。
首日票房预售直接过了1000万，当日也卖了5200万，第二天，五一当天，五一档正式开启群雄争霸。
《十七层：启明》跟第一名——一部喜剧电影打得难舍难分。
最后，以微弱优势拿下当天的票房冠军，只比这部喜剧电影多了不到一百万的票房。
在国内，江军的票房号召力其实并不如在国外的情况。
这也是一个很吊诡的情况。
但核心是在于，江军在国内并没有多少会冲着他这个人去买票进电影院的影迷。
国外却有。
在国外，他是除了陆严河等少数几个人之外，最熟悉的中国面孔。
他几部电影积累下来，认识他的电影观众是不少的。
而他前面几部高票房电影积累下来的观众信任度，会一直反哺到他的下一部电影。
直到他有一部电影不受观众待见，这个信任度就要打折扣了。
好在《十七层》在国内本身是一个大IP。
三季电视剧积累下来的粉丝不在少数。
五一假期结束的时候，《十七层：启明》在国内票房已经突破了5亿。
而它在海外市场也陆续上映了。
灵河再一次让国内其他电影公司羡慕起来了。
因为，《十七层：启明》这部电影，没有在任何一个市场爆出很高的票房，可因为全球发行，以及在全球各个市场都能卖得动电影票，最后，在没有任何一个单一市场票房破1500万美元的情况下，这部电影在海外上映一个月后，海外总票房突破了8000万，加上国内的1.1亿美元，全球总票房达到了2亿美元。
“其实这部电影的票房真不怎么高，它甚至在五一档都没争到第一，那部喜剧电影国内票房还破了8亿呢。”
“但《十七层：启明》在海外能卖啊，总票房全球卖了2亿美元，赚翻了。”
“江军在海外有知名度啊，加上《十七层》这个IP，就算没有很爆，上百个国家地区的市场一加起来，也能创造这么高的票房。”
随着《十七层：启明》取得票房成功，《十七层：魔方》也发布了第一支预告片——
其实都还没有开拍，但预告片来了。
5秒镜头。
陈碧舸的背影。
专门为预告片拍的一个镜头。
趁着大家刚看过《十七层：启明》的热呼劲儿，在每个人的记忆中都下一个钩子，让大家记着，这个IP，后面还有一部衍生电影等着来了！
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“那陆严河呢？陆严河会不会演《十七层》的衍生电影？我们想看陆严河啊！”
“是啊，《十七层：启明》的票房成绩这么好，陆严河演，票房只会更高啊，你们不想赚钱吗？赶紧去找陆严河，让他答应出演一部啊！”
……
但《十七层》衍生电影的票房成绩，却让陈寅动了别的心思。
“如果我们去开发《老友记》的衍生电影，是不是票房成绩会更好？”
陆严河摇头：“别想了，你版权就搞不定，版权在京台手里，岳湖台搞定了电视剧的拍摄权，我才愿意回归这个系列，电影版权，京台肯定不放手，我可不想再跟他们合作。”
陈寅一听，也是，马上就叹了口气。
可惜了。
陈寅感叹：“这要是《老友记》可以开发衍生电影，它说不定可以成为我们灵河新一个常驻春节档的电影系列。”
自从《小鬼当家》结束以后，陈寅就一直在找可以继续霸占国内春节档的同时、在海外票房大爆的电影。
今年年初的《垫底逆袭》，国内票房倒是很不错，可在海外却没有复制得了《小鬼当家》的奇迹。
陈寅愁啊。
陆严河也知道陈寅在想什么。
他笑了笑，不说话。
其实《垫底逆袭》已经做得很好了。
它不能在海外复制《小鬼当家》的票房奇迹也很正常。
文化壁垒哪是那么容易打破的。
像《小鬼当家》这样通俗易懂、全世界人民皆吃这一套的电影，还真屈指可数。
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陆严河自己也在思考，还有没有像《小鬼当家》这样老少皆宜的喜剧电影，可以打通各个文化壁垒的那种。
想了很久都没有想到。
直到他想到了憨豆先生。
只不过，憨豆先生就是那种太依赖某个具体演员的角色了。
角色与演员已经完成融合成一体了。
陆严河还真是不知道，如果他要做憨豆先生的话，能找谁来演。
但也正是因为这样，陆严河反而庆幸，他从很早一开始就在让陈寅他们自己找项目，做项目，而不是让灵河这家公司完全依赖他。
至少现在，有了一部原创的、在春节档卖出上十亿票房的《垫底逆袭》，也有《夏夜别墅惊魂》和《尸相》这样的类型电影系列。
什么时候能爆出一部这个时空的、原创的《小鬼当家》？
陆严河不知道，但他相信，只要坚持现在这样的创作方向，坚持做原创，扶持有才华、有能力的导演、编剧以及各种各样的工种人才，一定会出现的。
五月底，《红眼航班》第二部上映。
这部并非由陆严河再担任编剧的续集电影，成本较第一部的3000万美元（含宣发）增长到了5000万美元，但是票房却由第一部的2亿美元缩减到了1.2亿美元。
票房仍然还是不错的，虽然低于预期。
这部电影也肯定是赚了的，虽然赚得不像第一部那么多。
绿谷甚至还想要接着开发《红眼航班》第三部。
江玉倩又来问陆严河的意见了。
“第二部票房成绩比第一部差了这么多，第三部我还要接着演吗？”
“他们如果能够拿来让你觉得可以拍的剧本，你就答应，要是剧本不合格，你就拒绝。”陆严河建议，“但是，在好莱坞如果你有一个主演的电影系列，对你的商业价值也好，以及你跟各大电影公司的其他项目谈判也好，都是有巨大利好的，因为这反应了一个非常积极的信号，你能扛票房。在好莱坞，这样的女主角电影系列很少很少，几乎出来一个，就是一个巨星。不是巨星，也是响当当的演员。《红眼航班》未来能够成为一个什么样的系列电影，我不知道，但它值得你付出更多的精力在上面。你可以去找最好的导演和编剧来做第三部，你有这样的能力。”
“但我真没挑剧本的眼光。”江玉倩坦诚地说，“过去已经用血的教训告诉了我这个事实。”
“那你就去找有才华的、合适的编剧来写剧本嘛，你不会挑剧本，但哪个编剧写过类似题材获得了成功的，哪些相似题材的电影是你喜欢的、也取得了市场成功的，你就去邀请那个编剧来写第三部的剧本。”陆严河说，“你是这个电影唯一的主角，绿谷要做续集，他们也绕不开你，你的意见是可以左右制作的。”
江玉倩闻言，点了点头，“行。”
陆严河又说：“你的《银河与乔》拍完了？”
“拍完了。”江玉倩点头。
这是西亚·韦的新电影，她们上一部合作的《窗台》为江玉倩带来了人生中第一部演技上备受关注与赞誉的角色。
也是因此，江玉倩非常愿意跟这位导演继续合作。
“看看能不能赶上今年年底上映。”江玉倩说，“她已经开始做后期了。”
“这么急？”
“嗯。”江玉倩说，“因为想要赶今年九月的威尼斯国际电影节。”
“《银河与乔》不去荷西了？”
“西亚仍然这部电影不适合荷西，它比《窗台》更复杂一点。”江玉倩说，“我自己演的时候也这么觉得。”
“那就期待了。”陆严河笑着说，“继续冲击颁奖季？”
“那就看到时候有没有这个戏了。”江玉倩愉快地叹了口气，“如果有希望当然更好，没希望也算了，认清事实，拿奖很高兴，不拿奖，也就那样。无论如何，从很多个维度来说，我都已经是一个很成功的女演员了。”(本章完)