告别京城的沙尘，迎接高原的风暴。
500亩玉米地正蓬勃生长！
待取景完该场景后，成熟的玉米将被收割，留下的土地将被复原。由《星际穿越》剧组出钱，交给农科院负责。
这里是专门人员精心挑选的取景地，地势平坦，附近有连绵凸起的丘陵，远处耸立的雪山。有波光艳艳的湖泊，骤然落差的断崖横亘于湖水与平坦之间。
一望无际的玉米地中，一座木屋被精心搭建。木屋材料包括家具在内全部取自老旧房屋，然后还要进一步处理。数月的风沙弥漫，让木屋早已形成统一和谐的色调。
木屋内，人头攒动。
纪建鸣领着灯光组忙着调光，曹玖平也在检查着布景。
摄影组与演员们则是围着甄杰诚，竖起耳朵，倾听导演的意志。
“记一下，后期配乐时，音乐从影片开始就入场，渲染气氛！”
“明白！”郭凡点点头，掏出随身携带的笔记本开始速记。
“老李，老鲍，开场长焦镜头，色调偏灰。”
“两点要求！”
甄杰诚竖起手指，
“一：奠定影片主体，确定影调。”
“二：采用斜线构图.”
停下，望向郭凡，
“说说，为什么要采用斜线构图？”
闻言，郭凡思索了下。
“是为了引导视点，老师。”
“称职务！”
“好的导演！斜线构图是为了引导视点，用在这里，还能进一步烘托氛围，制造神秘感。”
“嗯！”甄杰诚点点头，随后继续面向众人，拿起剧本指了指。
“然后声音加黑场进行转场，用以区分回忆与现实。”
“注意！还是两点要求！”
再次竖起手指，
“一，访谈采用正侧光与正侧拍，尽量柔和的拉近距离，长焦突出主体。”
“二，上衣选用和玉米地一样的绿色，色调尽量统一！然后咱们再通过颜色进行第二次转场，将镜头带到玉米地。”
顿了顿，
“接下来，就是剧本中的第三次转场！”
“通过声音进行的转场！”
“放心吧，我和老鲍已经交换过意见了。”李屏斌拍了拍胸脯，“从雷声，风声，再到飞机引擎轰鸣声，声音逐渐放大。”
“机翼反侧拍，突出运动感，营造紧张感，明确动势方向。”
“飞行员侧拍，捕捉表情，有运动方向，以及视觉引导。”
“补充一点，再通过视觉引导进行第三次转场中的小转场！”甄杰诚闭上眼，于脑海中构建出相关画面。
再次睁眼，
“转到机翼，然后再切回人物，仰拍前中后景。”
“麦康纳！”
“我在，导演！”一直在认真听小哥同步翻译的麦康纳站起身。
“关于这一段转场的拍摄方案修改，你记住以下三点并做好配合。”
“一，前景手部紧握。二，中景神态紧张。三，背景机舱作为压迫，营造局促慌张！”
“OK，导演，我会配合好镜头的！”麦康纳也拿起笔记本迅速记下，然后点点头。
“别急，还没完呢！”甄杰诚语调不改，面无波动。
明明只是平淡的描述，却让众人升起莫名的压力感。
这就是在好莱坞里未曾露面，但闻名遐迩的天才导演吗？
这就是Jackie曾于节目上“哭诉”片场遭遇，但却无比信服认可的暴君导演吗？
票房荣誉双双收入囊中，奥斯卡没有他的身影，却不乏有关他的讨论。
各种尝试新题材新领域，却让华呐不曾生出过半点儿质疑。史泰龙说：甄一直都在成功！上帝一直跟随在他身后，照耀着他，眷顾着他！
安妮·海瑟薇握紧了手指，她有预感：自己争取来的大制作女主机会，想要摘取最终的银幕果实恐怕不会很顺利。
“再切机翼，进行第二次视觉引导转场！”
“切回人物继续侧拍，注意！对比上一次转场，镜头距离相对拉近。有动势方向，有眼部表情。”
“改正拍，特写眼部！突出神情形态与紧张感。”
“第三次转场！这一次同时使用声音与视点进行转场！”
“特写手柄，暗示飞机即将坠落。”
“第四次转场！侧拍，动势营造。”
“撞击动作后睁眼，动作衔接转场！声音乍停转场！”
一句又一句的“转场”持续轰击众人的耳膜。
只是听着，强烈的，紧迫刺激的，让人肾上腺素飙升的画面感便扑面而来！
剧本中简单的一句描述，此刻具象为极其生动的镜头语言，充斥于脑海中。
这，就是揽下金狮金棕榈的名导吗？
望着一众老外被震的呆愣，强烈的自豪感于郭凡心中涌起：老师，牛哔！
“小景别不变，但是变换人物方位，强调脱离梦境。”甄杰诚指了指木屋，“转场就此结束，镜头回归到木屋中男主角从床上醒来！”
言罢，环视众人。
“还有问题吗？”
“有问题就提，放心好了！我这人最擅长的就是采纳意见了。”
“来者不拒，多多益善嘛。”
“没意见！”李屏斌啐了一口。
“你是导演你说了算！”鲍德熹习以为常的摸了摸的秃顶。
“很棒的设计！”麦康纳点点头，“我会配合好镜头的。”
“我听导演的。”见暴君的目光望来，安妮·海瑟薇连忙开口表态，“导演肯定是对的！”
“很好！”甄杰诚非常满意。
“那就开拍，先拍男主从噩梦中醒来的戏！”
纪建鸣的灯光已经调整完毕。
老团伙了，手艺没得说，经过这几年的配合早已生出默契。
只需甄杰诚一个眼神儿，老纪便能给出最贴切的姿势。
“各单位准备，action！”
李屏斌稳稳把持着镜头，记录着父女。
镜头缓缓运动，为开场的紧张刺激衔接出氛围感。
固定机位转向女儿，侧逆光，突出人物轮廓。将一部分神态收纳入镜头的同时，还于中景记录着人物的肢体语言表达。
李屏斌稳如老狗，构图严谨着分割画面，并确定接下来的运动方向。
他的确不了解硬核科幻的题材，但熟悉镜头就够了！
万变不离其宗，就像甭管什么性格的妞儿，不论人种，国家，地区，民族.龟根揭底，还不是一个字：捅吗？
捅就完儿了！
父女聊天结束，女儿墨菲离开。
镜头跟随着麦康纳的起床动作从黑暗移向光源处：窗户。
“李老师的手真稳！”郭凡于监视器后感叹道，“调度方向的确立太丝滑了！始终在近景里将镜头保持在人物的情绪中。”
“正常！”鲍德熹撇撇嘴，“这么简单的事儿如果还做不好的话，那就只能说明一点：这老东西被台妹榨干了！”
这.简单吗？
已经辅修摄影第二专业的郭凡颤了颤眉毛。
难道不应该是平淡中见功力，越是不起眼的细节越是考验摄影师的能力吗？
好吧，你说简单就简单吧。
又是戛纳又是威尼斯又是奥斯卡的，最佳摄影拿了一轮又一轮。
你们吊大，你们说了算！
目光从鲍德熹的秃顶脑壳移开，转向李屏斌，再望向纪建鸣，曹玖平，陶经
老师的团队人才济济啊，无一不是业内大佬级别。
好羡慕！
要是以后我拍电影，也有这样的团伙就好了！
想着，郭凡连忙提起开水瓶为鲍德熹的茶杯续水。
“鲍老师，您喝茶！”
“过！”
当镜头转为侧拍，视点引导剪辑，一望无际的绿色玉米地充斥在画面中时，甄杰诚提起大喇叭。
“第一条结束！”
“休息一会儿，继续第二条！”
李屏斌休息，鲍德熹登场。
农科院种出的五百亩玉米长势非常喜人，但在鲍德熹的镜头中，却不见半点儿欣欣向荣。
相反，压抑的！有种山雨欲来风满楼的既视感。
天空被挤压成一条线，很不舒适的构图原本应该是“错误”！
但在这里，“错误”也是营造镜头语言的手段之一。
“就像我先前有关影片开场的方案设计一样，等回京城摄影棚里拍摄你就知道了，到时候的构图同样是不和谐的。”
拍了拍眉头紧皱的郭凡，甄杰诚提点道，
“记住了，错误与正确永远都是相对而言！它们都是导演的武器。”
“用对了‘错误’，即是正确。照本宣科的‘正确’，只会沦为平庸。”
站起身，提起大喇叭，
“过！”
“吊舱平台开过来！还有鼓风机，准备好！”
“道具组，防滚架在卡车车顶安装好没？特技演员准备的怎么样了？”
用不着甄杰诚提醒，郭凡拍拍p股便忙不迭的前去统筹安排。
繁琐的器材，复杂的检查，细心的布置。
顶级项目经理再一次展现出令李屏斌等人赞叹不已的能力。
一个人便穿插了各个部门，事无巨细的将所有环节串联起来，然后有条不紊的就位。
“有什么好惊讶的？这么简单的事儿都做不好，还怎么当我的学生？”甄杰诚淡定道，亦如彼时田主任的“谦虚”模样。
“屮！这踏马也叫简单？”李屏斌破口大骂，“咱们当初拍《此去不回》时，要是有这小子在，得省多少麻烦啊！”
“是啊！老李说的没错。”纪建鸣点点头，“杰诚，你是从哪儿淘出来的人才？”
“从法学专业里淘出来的。”
“啊？”鲍德熹瞪大眼睛，“等等，他不是你学生吗？怎么跟法学扯上关系了。”
“他大学本科在琼省学的法律，研究生才来的北影，报考的管理系。”
“唉，天下导演英才尽入北影！踏马的，中戏又得敲锣打鼓兴高采烈了。”曹玖平咂咂嘴，随后一愣，“等等！他报考的啥？管理系？”
“对，管理系！不过在上课时我临时出了个题，让学生们现场画分镜图。”甄杰诚点点头，“这小子画的又快又好，旁边还在思考呢，他已经画完好几份不同角度去诠释题目的分镜图了。”
“我见他绘画功底相当不错，就上心了。一来二去，就收下了。然后就把他塞进摄影系辅修第二专业去了。”
“法学，管理，绘画，摄影”曹玖平抽搐着嘴角，“好吧，虽然第一学历和电影无关，但.踏马的，遗落在外的纯血回归嫡系，任谁来都挑不出毛病！”
“这很北影导演！从头到脚全写着正统！”
闲聊中，郭凡已经将所有布置全部安排妥当，甄杰诚只需要守在监视器前动动大喇叭即可。
未来被观众津津乐道的开车冲入玉米地的戏份开始了。
与此同时，这段戏份也是被广泛吐槽。尤其是追逐无人机，与后续剧情并无半点儿关联。
“镜头语言放小了讲，便是通过画面来让观众感同身受影片所要表达的情绪。”
“放大了说，便是通过叙事去塑造人物形象。”
“关于这段开车冲入玉米地，你能联想到后续剧本中的哪段剧情？”
闻言，郭凡皱着眉头思索。而甄杰诚，则是继续提示道，
“这里是对主角库珀进行的第一次正面形象塑造！”
“想象一下，冲入玉米地与冲入黑洞，是不是有点相似？”
“我明白了！老师，这不止是在塑造主角形象，也是在为后续的剧情，主角做的选择，进行铺垫！”郭凡惊喜道，“一样的冒险，一样的未知！”
“所以后续用特效制作冲入黑洞的画面时，也可以进行呼应这段玉米地镜头。”
“玉米杆敲打车体的声音，对应冲击太空飞船机体的噼里啪啦。”
“不止是声音，画面效果也一样！”
（两段镜头对比）
“没错，就是这样。”
“流畅的叙事只是基础，为剧情的每一处转折提前做好铺垫，同样归属于镜头语言的功能性。”
“当观众生出意料之外，情理之中的感受时，便意味着咱们导演对剧情处理及格了！”
“如果观众朦胧中生出熟悉感，最后惊喜的找到前后呼应。OK，这会是一部相对优秀的影片！”
原版中诺兰对这条线索埋的太深了，后续的镜头语言也过于工整。
甄杰诚自信凭借着自己当前的造诣，绝对可以做的更好！
利用光影，道具，布景，人物表情，进行种种暗示与铺垫，将晦涩的线索连接起来。
如同曾经探班《不能说的秘密》时一样，捋清并调顺所有的时间线。
“过！”
充足的准备工作换取一次就过。
“不错不错，今天开门红！”
“收工，下班！”
甄杰诚提着大喇叭，笑容满面。
连带着剧组的氛围也随之欢快，安妮·海瑟薇也放松起来。
暴君？这不是挺温和的吗？
无非是要求严格了一点点罢了，但导演已经在拍摄前详细讲解了啊。
从专业理论到细节强调，深入浅出。
如果这样还演不好，难道不应该是活该被骂吗？
“麦康纳，咱们的导演真的很厉害啊！”
“是的海瑟薇，毕竟是戛纳历史上最年轻的金棕榈导演。”麦康纳点点头，“金狮奖获奖作品也已经被收录在米利坚各大影视艺术高校的教材中去了。”
“虽然才刚刚第一天，但我已经确信，这会是一场美妙的合作！”
“是的呢！”安妮·海瑟薇托着下巴，闻着飘来的烤全羊香气，只觉得格外美好，“我也是这么想的。”
“甄导这次选的男女主角很有实力啊！”
“哦？怎么说？”
“刚刚我路过听见的，这俩人说将会是一场美妙的合作！这要是没实力，敢说这话吗？”
“嗯，有道理！邓朝演技已经相当可以了，结果还是被甄导喷成傻哔，也就只有佳辉哥等极少数人能让甄导一直竖大拇指了！”
“不对吧？麦康纳我知道，实力确实强劲！海瑟薇可没这个本事。”第三个声音插了进来。
“没这个本事？emmm，差一点儿应该也问题不大，比如讯哥儿那个级别。”
“别闹，讯哥儿的演技比她强！”
“那黄小明？”
“emmm，我个人感觉，小明认真起来也强的离谱。”
“屮！总不能是柳伊菲级别的吧？”
“不至于，海瑟薇再怎么着，也比柳伊菲强多了，起码强两个杨蜜。”
“两个杨蜜.很多吗？”
“emmm好像不多。”
“屮！那她凭什么这么自信啊？”
三人面面相觑。
“聊什么呢？”路过的郭凡好奇问道。
“没，没聊什么，就是觉得高原上的夜色真的很漂亮。”
“漂亮归漂亮，虽然这里海拔不算特别高，但昼夜温差也很大，别冻着了。哦对了，烤全羊已经做好了，赶紧进去趁热吃，别凉了。”郭凡悉心嘱咐道，随后携着愉悦的心情大步走向酒店餐厅。
“老师，鲍老师。”
“小师妹刚刚跟我说，明天就飞过来。”
“哦？恬恬忙完《那些年》上映的后续事宜了？”鲍德熹脸色一喜，打开笔记本就顺便查了下《那些年》的信息。
“豁！票房不错啊！”
“这才几天的功夫，已经快六千万了，稳稳破亿了啊！”
看着看着，突然一愣。
“景恬庆祝《那些年》票房超越《金陵！金陵！》，举办记者发布会。”
“景恬声称：非常感激路钏学长树立的路标作用！破亿不会举办庆功会，但达到两个路钏成就时一定再来感激路学长！”
“景恬强调是路导让她更有动力，《那些年》的成功是踩在《金陵！金陵！》的肩膀上，践行了北影‘长江后浪推前浪’的教导。”
啊这
再往下翻，
是江文乱入，煽风点火。
“大家都说《寻枪》是我拍的，但我没承认。”
“恬恬坦诚《那些年》有杰诚的帮忙，大家却异口同声电影的主要内容是出自导演之手。”
“唉~为什么会有这么大的差别呢？我不理解。”
三句话，直接戳炸了路钏。
气急败坏更甚于几个月前因相声引发的纷争。
但这次《金陵！金陵！》早就下映了，毫无疑问，路钏所制造的热度都在侧面为《那些年》做宣传。
嘶！
这套路，怎么这么熟悉？
鲍德熹皱起眉头。
嘶！
还有这撩完火就跑路，怎么这么像杰诚彼时的“已读不回”？
鲍德熹瞪大眼睛。
嘶！
所以接下来的程序就是.路钏疯咬，宝贝徒弟无辜可怜，仗着甜美动人以及辈分小，始作俑者变身“受害人”？
恶狠狠的瞪向某人。
都怪踏马的甄杰诚！
我徒弟不干净了！