第74章 再次刷新音乐认知。
听辨的过程很顺利，作为一名二线歌手，郑杰对于半音的把控非常到位。
并且，在对音程的听辨中，明显能感觉的出来，郑杰对于高音区的听辨是最为敏感的。
但相对的，低音区分辨能力基本没有。
“.好一个高音小王子。”
李灿吐槽了一声。
但郑杰却似乎受到了莫大的鼓励，嘿嘿一笑。
这表情让李灿无语极了。
华语乐坛太多人将高音视为衡量一个歌手实力的标准了，观众如此，职业也顺从如此。
久而久之，仿佛事实真是如此。
再加上郑杰的天赋条件真的就是高音区极佳，不断开发长处实属常见。
“你真的很有天赋，但没有系统学习过更深入的声乐知识吧？”
李灿捏了捏下巴，开口道。
“你下意识总想去发挥自己的特长，追求极致，对吗？”
郑杰点点头，有些不解。
难道一个歌手不该发挥自己的特长吗？
自己高音天赋极强，肯定要长上加长啊？
似乎是看出郑杰的困惑。
李灿轻轻一笑，摇摇头道。
“事实上，你的声带短而薄，咽音空间少，这样的特质会让你上高音非常轻松，但高音从不代表一个歌手的实力，相反，这样的声带特质让你非常缺乏厚重的低频基底，所以你会下意识的用撕裂音增强嗓音质感与层次。”
“越是强求高音，越是硬憋，只能给喉外肌更大的压力，所以，一旦你高音区遇到弱音，弱混能力不足，低频缺乏，就会一下子转变成假声，使得声音发虚。”
“高音区的演唱完全靠气息冲击声带，不仅发声体积大，共鸣分散，也非常废嗓子，不及时更改演唱习惯的话，身体机能的黄金时期就会持续很短。”
李灿沉吟片刻，仔细想了想。
终于想到了合适的形容，眼前一亮，嘿嘿一笑。
“就是说，你天生很长，超长，甚至不断追求更长，但再长又有啥用呢？到一定长度就足够了。”
“要是很细，很软，是不是也不好？”
“歌手的嗓音也是三维立体的，可以发挥长处，但仍然要保持均衡，生涯才会更持久坚挺。”
“？！！？”
郑杰瞬间怔住。
这形容有点过于生动，一时之间竟然有点发懵。
原来自己竟是腊肠。
缓过神后的郑杰哈哈一笑，连连点头。
“哈哈，我听灿哥的！”
李灿点点头。
开始沉吟起来。
而王永昌则是微微蹙眉，感觉自己有点猪脑过载。
自从李灿来了后，自己对音乐的认知就一次次的被打破。
郑杰这么优秀的嗓音条件，这么炸裂的身体机能，为什么不让他飙高音？
只不过，王永昌知道，对李灿说的话，千万别质疑。
相信专业人士的判断，交给他们来办！
“郑杰，我听过你的作品，无论是公司还是你自己，都过于看重高音了，今天一听，我更加确认刚刚的试音结果，你的嗓音基音少年质感很强，最擅长的音其实并不是你常见的C5，而是A3到A4。”
“在这段音区中，他可以将声压发挥到极致，更是会给人非常轻松惬意的感觉，听起来似乎没那么高，但真开口唱会发现，大部分人上不去，上去了也做不到这么轻松。”
“这才是你的优势，打磨一下低频啊！”
一边说着，李灿一边从文件里调出一张演唱谱。
回味着李灿的话，郑杰认真看着谱子。
果然如李灿所言。
G调的歌曲，不高不低，音域偏中上。
整体歌曲#C3起底，大部分音域在3，少量音在4组，只有在副歌旋律中四组才开始显露存在感，整首歌曲两个八度内解决战斗。
“来吧，稍微试一下。”
对于职业歌手，李灿的要求更高。
起码，这直接视唱就是歌手必备的能力一环。
要什么伴奏？什么先听听？
看谱不会唱，那当什么歌手？
虽然郑杰是野路子出身，但识谱视唱没什么问题，只是敲了一下钢琴基准音，便跟随谱子唱了起来。
一边唱，李灿一边对细节之处进行引导。
“还是太用力了，收着点，如果能在舞台上将弱音发挥完美，并且清晰，配合你的嗓音特质，远比飙高音更加具有含金量。”
“当然了，想飙高音也没问题，先把这个练好，这首歌我只要求你完全收起来，释放你的机能留到下一首歌里。”
刚开始，郑杰还是感觉有点不舒服的。
倒不是对李灿有意见。
主要是高音强音的歌曲真的唱多了，冷不丁开始收力，确实很不适应。
但.
一听李灿可以让自己释放高音，郑杰这活力马上就来了。
当即便动力十足的开始练歌。
就仿佛想让驴子拉好磨，最好在脑瓜顶上绑根胡萝卜一般，李灿一定深谙此道。
只不过，当真接触这首《他不懂》后，郑杰才蓦然发现。
唱歌时想举重若轻，保证清晰的同时完全收力，这他吗比飙到6组还难点。
“他不懂”
“他字重了，轻点，但要清晰！”
“.他不懂你的.”
“你字怎么能重呢？”
“.他不懂.”
“强弱要分明！哪怕全都是弱音，也是有强弱色彩对比的！”
郑杰感觉不懂的似乎只剩自己。
简单的强弱fp对比很简单，但如果是弱与“超弱”呢？
在弱音领域，是有p，pp，ppp，pppp分别的！
强只需要憋，而弱要考虑的就很多了。
终于，在鞭策之下，也似乎是唱到了自己的内心中，郑杰的质感完全发挥，让李灿满意的笑了笑。
“窒息到快要不能呼吸”
只是稍稍一转，“到”字便被郑杰轻飘飘送上A4，毫不费力。
在一旁的王永昌瞪大眼睛。
感觉真的一下子就变的不一样了起来。
完全想不通是为什么。
难道李灿真的就如此神奇？
王永昌陷入深思，总感觉李灿在编曲上好像也有设计，这才会将人声完全凸显。
“好好好，郑杰你简直是弱音战神，绝对有天王之姿！”
李灿鼓着掌，让郑杰满面通红里，多少也确实有点飘飘然，顿时嘻嘻笑了起来。
“好的，让我们进入到下一首歌曲，这一节需要突破的是强音咬字。”
“？！”
郑杰顿时不嘻嘻了。
在练歌中，郑杰发现，李灿非常注重声音打磨的质量。
这强音怕不是也得练上个九九八十一难。
A4音直观感受。
孙楠的《拯救》，那个“永不朽”，的朽字，算得上是黄金A4，腔体开放，非常通透，具备力度。
但如果想非假声弱音轻飘飘的带过A4，难度上要更大一些。
乐器，唱歌，永远都是收力比发力难。
ps，讨论歌手音域的A5 C5 B4 A4之类的，并不是钢琴意义上的“小字X组”。
因为是标记的大写，这是国际记谱法。
C1——C7，无小写。
小字是小写，属国内记谱法，需要换算。
以前小说就这么记的，发现会很乱，还是国际记谱法直观一点，但实际学习起来感觉国内记谱法更好，因为可以和钢琴深度联动不用换算
C3这个在男声中比较高的音，是c音。小字一组。
比方说，C5（high C）在国内记谱法的书写是c3，小写即小字三组。
之所以不一样，主要是国内记谱法是分“男女谱”的。
女谱是与钢琴持平，而男谱记谱会高一个八度，也就是说实际演唱中，男C5实际上是C4，比女歌手低一个八度。
但实际上，女声只比男声高出四度左右。
所以衡量男歌手的音域用C5（high C），而衡量女歌手用的不是C6（女谱high C），而是F5。
正常人唱歌的音域其实上到#F4就已经很是吃力了，需要硬挤，音域窄一点的从#A3开始就会明显感觉不一样。