第44章 冲奖
接下来三人对新剧本展开了讨论。
司徒兆敦对着剧本一个字一个字拆开了问，姜闻在在后面补充。
路江做好学生角色，一一解释。
整体剧本的主题就不用说了，就是隐喻历史轮回。
主角开场普通人，代表的就是底层老百姓。
遇到女神的包厢很是和谐，代表社会稳定阶段，女神代表普通人的爱情，也代表了底层人民所珍视的事物。
第二包厢出现贫富、阶层等社会深层次的问题和真相。
放在循环剧本中，也代表社会发展到一定程度，腐败等问题开始滋生。
女神变成玩物，可以隐喻美好事物都有两面性，看问题得客观，爱情也不能盲目。
也可以代表和谐社会发展到一定时期，贫富差距拉大，资源分配进入极度不平衡阶段，底层人民所珍视的事物开始被剥夺。
第三个包厢比第二个包厢更大，美女也更多，代表既得利益者们的奢靡程度更上一层楼，但很快被黑衣人代表的新势力用暴力取代。
主角在革命阶段站对了位置，于是在第二个循环中成了新的权贵阶层。
面对新来的女神和愣头青，主角和第一循环的权贵们一样冷漠，享受既得利益，视底层为无物，丝毫不记得自己也曾是底层。
接着奢靡程度更甚，来到更大包厢，视更多“女神”为玩物。
结果没有意外地引起新势力的革命，新政权倒台，主角回到走廊，重新变回底层。
在第三次循环时，主角亲身经历了旧时代历史的循环枷锁，开始觉醒。
拒绝了女神的召唤，也就是拒绝了进入新轮回，转而坚定地带着兄弟朋友们，走过禁忌之路，经历蜿蜒曲折的道路，顺利走出大楼。
这一段致敬的是谁就不用多说了。
走出大楼后，大楼外的各色行人都曾是大楼里的人，只是身份不同，代表主角已经跳出封建落后的旧历史循环，来到全新的理想世界。
最后主角的朋友上错车，代表了新的循环依旧在继续，只是形式不一样，能否阻止或者再次冲出循环，留了个悬念。
至此，剧本端的事情基本捋顺。
用司徒兆敦的话来说就是：比原版要好一些了。
姜闻的评价是：片名用《不醉》很合适。
但剧本只占此次制作任务的不到三成。
剩下的七成，在于落地。
确实。
无论什么样的剧本，能否落地呈现效果才是最重要的。
路江的片子又是一镜到底。
别的不说，光说改编后的调度难度就比原版大了一大截。
原本五个房间互相独立，演员不用四处跑场，流水账一样跟着主角视角去拍即可，难度其实并不大。
新剧本房间虽然少了，但主要的演员们的戏份却大量增加。
又因为一镜到底，留给演员们的换装转场时间就极其有限。
关键还不止转场一次，而是多次，难度剧增！
稍有失误，就得重来。
从这个角度上看，路江在司徒兆敦和姜闻眼里就是年纪轻，写剧本阶段下手没轻没重，真到了拍的时候怕是得后悔死。
但同时也承认。
这片子只有上了这样的难度，才真正具备了冲奖的含金量。
所以接下来三人重点讨论了如何调度和如何设计空挡方便演员转场。
最简单的办法就是充分利用起主角在走廊上的场景。
比如从第一个包厢出来，镜头对准片场反方向，方便后头的演员转场换装。
在这里，姜闻给出了修改意见：“这里最好加几个镜头，把黑衣人群体是怎么产生的交代清楚。”
于是在每次主角回到走廊时，来来往往的服务员、顾客又或者是直接被某些包厢赶出来的人。
同时走廊上也多了许多看向各个包厢惊讶、恐惧、愤怒之人的镜头，这些人看到包厢内的场景后，大部分默默离开继续做自己的事，少部分穿上黑衣，或者加入黑衣队伍，又或者是拉人加入队伍。
比如主角每次都会成为被拉拢的对象，拉拢形式可以是问主角厕所在哪儿，或是问有没有火机，又或者是推销等。
总之黑衣人无处不在的招揽，主角也多次无意识地拒绝，代表了“革命”对大多数没觉醒的普通民众的绝缘性、盲目性和警惕性。
顺道着也为演员转场创造时间。
如何转场的问题解决了。
接下来是制作端的问题。
胶片摄影机太大太重，很多想象中的镜头转换看着简单，实际上是很难做出来的，这又要怎么解决，有没有什么替代方案。
路江顺势给姜闻再次介绍了自己在技术端的一些创新。
但这还没完，最重要的还在于分镜设置。
《新不醉》是一镜到底，没有分镜，但其实处处都是分镜。
同样的剧本，不同水准的导演会拍出不一样的效果。
好莱坞电影好看，全都是因为剧本好？
《卧虎藏龙》能拿奥斯卡，全是因为剧本迎合西方价值观？
同样是和四大天王战斗，《封神2》和《黑神话悟空》怎么差别那么大？
电影，是用镜头讲故事的艺术。
拍摄时怎么构图？灯光怎么设置？人物怎么表现？又或者是该怎么给特写等等。
这些才是最能体现导演功夫的活。
所以《新不醉》只有把每一秒钟都能处理好，才能真正冲击大奖。
只是说，道理是这个道理，但这样的要求对目前的路江来说难度很大。
不过路江是无所畏惧的。
都到这一步了，还能退缩？
他心里已经做好了准备，哪怕最后拍出来就是一坨屎，那也是自己的作品，没什么好羞耻的。
大不了以后只靠最强天赋金手指，不改编了呗。
再者说，真就效果一般，那也普通MV比要好很多了，乐坛现在谁能拿出来差不多的？
所以路江根本就不带怕的。
三人一顿头脑风暴，近两个小时后，关于《新不醉》也就仅剩一个最重要的问题。
“你能演下来吗？”
姜闻笑着问道。
一镜到底，十几二十分钟的时间内，通过主角的视角展开所有情节。
主角的演技当然是重中之重。
路江有演技吗？
没多少。
但金手指升级后，虽然没给演技附身之类的功能，却也给了演技指导和模拟片场可以训练。
那就边学边练呗。
同时路江也知道姜闻这话里别的意思。
对于姜闻帮忙提出修改意见这事儿，路江还是感激的，但肯定也不能用主角来报答。
再退一万步说。
就算我路某人的演技比流量明星还差，也不会便宜你姜闻啊。
不然这片子成谁的了？
所以路江没有任何犹豫：“必须演得下来啊，放心吧姜导。”
姜闻闻言心里有些小遗憾，但也仅此而已了。
毕竟想和做是两码事。
他现在事情多着呢，就算让他演他也没时间。
剧本的讨论到此为止。
路江和司徒兆敦约定，准备好开拍了再通知他。
随后路江告别两人。
路江走后，司徒兆敦对姜闻问道：“这片子你怎么看？”
姜闻想了想道：“张曼玉是今年威尼斯的评委，她这一票肯定是有的。”
“我有那么功利？”
“没有吗，我找你看片子，你还问我要茶叶.”
“先别说你那片子的事，先聊聊路江，你觉得这孩子怎么样？”
“是个好苗子，老兆，趁早把他挖到北电吧。”
司徒兆敦只是笑笑，不说话。
姜闻也不好奇他怎么想的，自顾说起自己的事：“我那事儿到底有眉目没啊”
坐回车里，路江这才狠狠松了一口气。
他有些兴奋。
司徒兆敦亲口说了，片子拍出来后会帮忙送去威尼斯电影节。
不管最终结果如何，能送去欧洲三大电影节就已经够可以了，多少学生作品想去还没得去呢。
只是说想要赶上今年威尼斯送片截止日，时间有些紧张，只有40天。
40天内拍出制作难度高了一大截的《不醉》并制作完成，真的挺难。
但还是那句话，都事已至此了，那就全力以赴好了。