洛杉矶时间，2003年1月15日上午九点半。
阳光穿透伯班克迪士尼动画工作室大楼会议室的百叶窗，在光洁的长桌上投下斑驳的光影。
王盛坐在主位，手边放着一杯几乎未动的黑咖啡。
罗伯特·盖勒和莎拉·米勒分坐两侧，轻声交换着关于即将到来试镜的最后意见。
房间内还坐着一位选角导演和一名负责记录的助理。
空气中弥漫着一种混合了期待与审视的职业化氛围。
“杰米·福克斯先生到了。”秘书推门通报。
“请他进来。”盖勒回应道。
门被完全推开，一个身影带着一股旋风般的能量走了进来。
来人正是杰米·福克斯。
他穿着一件剪裁合体的深蓝色休闲西装，里面是简单的白色T恤，下身是卡其裤，整个人显得精神利落，又带着点玩世不恭的街头酷感。
王盛的目光平静地落在对方身上，内心却习惯性地给这个初次见面的黑人演员贴上了他个人字典里的标签——黑鬼。
在王盛的认知里，好莱坞这片名利场，黑人演员数量不少，混出头的也大有人在。
远的如西德尼·波蒂埃，开创历史；近的如丹泽尔·华盛顿，去年凭借《训练日》加冕奥斯卡影帝，风头正劲；威尔·史密斯更是商业价值的顶梁柱。
2000年代初是好莱坞黑人演员崛起的重要时期。
丹泽尔·华盛顿于2002年获奥斯卡最佳男主角，哈莉·贝瑞同年获最佳女主角，标志性事件。
这种现象背后是民权运动长期斗争、多元化呼声日益高涨、以及像奥普拉·温弗瑞等黑人媒体大亨推动的结果。
制片厂也逐渐认识到少数族裔市场的巨大潜力。
当然，“黑鬼”这个词是绝不可能宣之于口的。
在ZZZQ愈发敏感的好莱坞，这无异于自毁前程，会惹上天大的麻烦。王盛对此心知肚明，所有的评判和标签都只存在于他内心的壁垒之后。
“各位上午好！罗伯特，莎拉，又见面了！”杰米·福克斯笑容灿烂，露出一口白牙，声音洪亮而富有感染力。他主动上前与盖勒和米勒握手，姿态放松，显然不是第一次打交道。
“杰米，欢迎。”盖勒微笑着回应，然后侧身引荐，“这位是王盛，王先生。他是我们这次项目《The Pursuit of Happyness》的导演，也是刚刚在全球取得巨大成功的《Night at the Museum》的导演。”
当盖勒介绍到王盛时，杰米·福克斯的目光立刻转了过来，那双充满表现力的眼睛瞬间睁大，里面充满了毫不掩饰的惊讶和兴奋。
“哇哦！不是吧！你就是王盛？《博物馆奇妙夜》的那位？他惊呼出声，语速快得像连珠炮，几步就跨到王盛面前，伸出右手，“老兄，我听说了！首周全球1.32亿？太疯狂了！这数字简直离谱！恭喜你！”
他的热情几乎要溢出房间，握手有力而持久。
在2003年初的好莱坞，一部电影首周全球票房能过亿美元，已是顶尖商业大片的表现。
能执导这样的影片，导演无疑已跻身“A级导演”或“亿元俱乐部导演”行列，意味着他具备了操盘高预算项目、并能带来全球性票房回报的能力，是制片厂和明星都愿意合作的抢手对象。
对于尚未跻身一线的杰米·福克斯来说，王盛无疑是位值得重视的重量级导演。
“谢谢，福克斯先生。《博物馆》是团队的成功。”王盛站起身，与他握了握手，语气保持着一贯的平稳，脸上带着礼节性的微笑，与他内心的审视形成鲜明对比。
他巧妙地稍微用力，结束了这次过于热情的握手。
“叫我杰米，拜托，叫我杰米就行！”杰米·福克斯毫不在意，依旧兴奋地打量着王盛，“我的经纪人就告诉我有个重要的试镜，迪士尼的项目，导演很厉害……但我真没想到是你！
我刚看完《博物馆》没多久，带着我侄女去的，她爱死那个会动的恐龙骨架了！我也觉得棒极了，杰克成的功夫非常不错，还有那个创意，哇哦，真是绝了！”
他滔滔不绝，肢体语言丰富，仿佛随时都能来一段即兴的Rap或者模仿秀。
这种外放的性格，倒是很符合王盛通过资料和零星影像得到的印象。
“很高兴你喜欢那部电影。”王盛示意对方坐下，“那我们直接开始工作？”
“当然，当然！我准备好了！”杰米·福克斯立刻收敛了些许外放的情绪，在会议桌对面坐下，身体微微前倾，显示出专注。
莎拉·米勒将一份准备好的试镜剧本片段递给他。
“杰米，这是今天需要你表演的片段。选自剧本第38场，克里斯·加德纳带着儿子在地铁站厕所过夜的那一幕。”
杰米·福克斯接过剧本，快速而认真地浏览起来。
房间内暂时只剩下他翻动纸页的沙沙声。
王盛安静地观察着他。
抛开内心那个不礼貌的标签，他不得不承认，杰米·福克斯的外形条件不错，三十五岁的年纪，既有活力又不失沉稳。
面部线条清晰，眼神很有戏，既能表达幽默，也能传递深沉。
关键是，他身上有一种很多科班演员缺乏的“生活感”和“街头智慧”，这对于演绎克里斯·加德纳这种在底层挣扎、凭借自身韧劲翻身的人物来说，可能是至关重要的特质。
几分钟后，杰米·福克斯抬起头，深吸了一口气，眼神已经发生了变化，之前的兴奋和跳脱被一种沉重的疲惫感和极力掩饰的窘迫所取代。
“我准备好了。”他说，声音比刚才低沉了一些。
“需要有人跟你对一下儿子的台词吗？”莎拉·米勒问。
“不，不用，我能想象他在那儿。”杰米·福克斯摇摇头，他站起身，稍微清理了一下椅子旁边的空地，然后直接席地而坐，背靠着墙壁（想象中是冰冷的瓷砖墙）。
他蜷缩起身体，仿佛怀里正抱着一个孩子。
试镜开始。
【试镜剧本片段-《The Pursuit of Happyness》第38场】
场景：地铁站男厕所隔间。夜晚。紧闭的门扉下方缝隙透出外面惨白的灯光。
人物：克里斯·加德纳（杰米·福克斯试演）
（杰米·福克斯闭上眼睛，再睁开时，眼神里充满了血丝和一种被生活逼到绝境的茫然。他紧紧抿着嘴，下颌线绷紧，仿佛在承受巨大的压力。他低下头，看着怀中“虚拟”的儿子，脸上肌肉轻微抽搐，努力挤出一个比哭还难看的微笑。）
克里斯（声音沙哑，极力保持轻柔）：“嘿，小子……别怕，只是……只是我们今晚玩的一个特别的冒险游戏。记得印第安纳·琼斯吗？对，就像那样……这是个秘密基地。”
（他停顿一下，侧耳倾听，外面似乎有脚步声靠近。他的身体瞬间僵硬，眼神里闪过一丝惊恐，下意识地用脚死死顶住隔间的门板，手臂将怀里的“孩子”搂得更紧。呼吸变得粗重而克制。）
克里斯（几乎是气声，对着“孩子”的耳朵）：“嘘……别出声，勇士需要保持安静……等天亮了，爸爸就带你去吃冰淇淋，真正的冰淇淋，上面有彩虹糖屑的那种……”
（脚步声渐渐远去。克里斯紧绷的身体微微放松，但一种更深的无力感和屈辱感席卷而来。他仰起头，后脑勺抵着冰冷的墙壁，喉结剧烈地滚动着。眼眶迅速泛红，泪水在里面聚集，但他死死咬着牙关，不让它们掉下来。镜头仿佛在特写他的脸，那张混合着疲惫、父爱、羞愧和不肯屈服的脸。）
克里斯（内心独白，声音在颤抖，但带着一种钢铁般的意志）：（他闭上眼睛，一滴泪终于无法控制地滑落，但他立刻抬手，粗暴地擦去）“……会过去的……这一切都会过去的……我保证……我会让你过上好日子……我发誓……”
（他的声音越来越低，最后几乎变成了一种无声的哽咽。他将额头轻轻抵在“孩子”的头顶，仿佛那是他唯一的力量源泉。整个空间只剩下他压抑的呼吸声，和那无声却震耳欲聋的父爱与绝望。）
【表演结束】
杰米·福克斯维持着这个姿势几秒钟，然后缓缓抬起头，长出了一口气，仿佛刚从那个压抑的隔间里挣脱出来。他眼中的泪水痕迹还在，但情绪已经在快速抽离。
“这就是我的理解。”他站起身，拍了拍裤子，声音恢复了正常，但带着一丝表演后的疲惫。
会议室里一片安静。
莎拉·米勒眼中闪着光，看向王盛。罗伯特·盖勒也若有所思地点了点头。
王盛面无表情，只是手指在桌面上有节奏地轻轻敲击着。
平心而论，这段表演超出了他的预期。
杰米·福克斯不仅抓住了角色在绝境中的外在状态——疲惫、狼狈、惊恐，更难得的是，他精准地传递出了克里斯·加德纳内核的东西：那份即使在最卑微的境地也绝不消散的父爱，以及那股深藏在眼底、支撑他不倒下的坚韧意志。
他的表演有层次，有细节（比如用脚顶门，比如擦泪的动作），情感饱满而不泛滥，尤其是最后那混合着绝望与希望的复杂眼神，非常有力量。
这个黑鬼……有点东西。
王盛内心那个带有偏见的标签依旧存在，但此刻，它被更强烈的专业评估所覆盖。在他心中，演员的能力和价值，终究要摆在第一位的。
“谢谢你的表演，杰米。”王盛终于开口，语气平淡，听不出喜怒，“你对克里斯·加德纳这个角色，是怎么理解的？抛开剧本，你认为驱动他走下去的核心是什么？”
杰米·福克斯似乎料到会有此一问，他略微组织了一下语言，认真地回答：“我认为，不仅仅是‘追求幸福’，更是‘承担责任’。
他对儿子的爱，是他不能倒下的最终理由。他不是为了抽象的‘美国梦’，而是为一个具体的人——他的孩子，去拼命。
这种爱和责任感，让他能忍受所有的屈辱和困难。他的动力非常原始，也非常强大。”
这个回答，切中了王盛想要的核心。
王盛微微颔首，没有再问其他问题。他转向罗伯特·盖勒和莎拉·米勒，用中文平静地说：“我觉得可以。通知他的团队，进入下一轮合同谈判吧。”
盖勒和米勒交换了一个眼神，都看到了彼此眼中的认同。
“杰米，”莎拉·米勒笑着对杰米·福克斯说，“非常出色的表演！请回去等我们的通知，我们会尽快与你的经纪人联系。”
杰米·福克斯脸上瞬间绽放出灿烂的笑容，他用力地点点头：“谢谢！谢谢各位给我这个机会！王导演，非常感谢！”他知道，导演的认可至关重要。
王盛只是淡淡地点了下头。
杰米·福克斯又说了几句感谢的话，这才带着满身的兴奋和期待，离开了会议室。
门关上后，罗伯特·盖勒看向王盛，语气轻松了不少：“看来我们找到了我们的克里斯·加德纳。”