康红蕾显然对这技术也不太了解，选择求教电视剧的副导演陈辉。
陈辉举的例子也是《阿甘正传》，他说：
“这是电脑合成。我们需要两个片段：一，汤姆汉克斯假装与人握手；二，再接到一段真实的历史影像，美乐宗和一个很矮小的女人握手，因为这女的很矮小，于是汤姆汉克斯可以轻而易举覆盖掉她的躯体。两者一合成，于是得到想要的效果。”
“我们素材库里面有那种……专用的影像资料，而方导演的身材大于大部分旧时代的普通人，所以我们一样可以用美国人的办法，把他的今天的片子剪辑到以前的素材里面。”
方沂此时已经上好了特型妆。他衣衫褴褛，浑身是斑驳了的血迹，牙齿里边儿咬了一块小血包，当他站起来的时候，因为“受了很多天”的折磨，他的脊背不由得弯下去，他咳嗽了几声，呼吸像是破碎的风箱一样接不上气，但是，在旁人看来，他却比以前还要高大，因为他的眼睛仍然很清澈。
负责扣押他上刑场的两位大配吃了一惊，心里很有压力。
康红蕾宽慰他们：“我们现在是在复现那一段历史，你们不要太紧张了，对方沂也不要太客气，戏大过于天。”
方沂已经进入到情绪中，不太想说话，很勉强的挤出笑。
到太阳更高一截的时候，康红蕾说，“麻烦了。”
灯光、道具、摄像几组人各司其职，在镜头外，一束光打在方沂身上，让他很明显比其他人亮一些，既是让观众下意识注意到他的小技巧，也是一种隐喻，他正在登上天国。
——应该说，作为战士，不应该讲这些东西，但当描绘到信仰虔诚时，在我们人类的视觉艺术中，实在是没有比这些光线更巧妙的暗喻。
黄建心的《求求你表扬我》里面，杨红旗的父亲常年卧病在床，当记者来到杨红旗家里面看他做劳动模范的父亲时，他父亲正是沐浴在圣洁的光辉中。
像什么呢？
苦行的修道士啊。
俄罗斯有一部反映慈父生平的电影，当慈父的女友娜杰日达自杀死去后，悲痛带走了慈父心中最后一丝温柔，他彻底化身为如他名字一样的男人：
“钢铁”。
怎么表现他的转变呢，电影里有这样一幕。
他一个人踩着冬宫的台阶，诺大的长廊里面没有任何人，烛光映射在慈父身上，随着他一步步登上最后的台阶，他的影子也逐渐高大，直到像一个蹒跚而坚定的巨人，汹涌的扑过来，覆盖满所有的画面。
从此他是慈父，是半个地球的话事人，20世纪诸多矛盾的原初，世界大战的最终胜利者，唯独不再是娜杰日达的爱人。
“那么，第17场，第1镜，第1条，action！”
方沂忘记了自己身处的机位，忘记了自己现在正在演戏，他不是被人拖着去赴义，而是自己下了决心，选择抛弃掉宝贵的生命。他对这个世界还想要说什么，但没有话，只是下意识的张口，极少的血丝从他已经干涸了的血痂涓涓流出，不仔细看，根本看不出来。
监视器前的康红蕾微张着嘴，心里轻声的叹。方沂的出现，使得整个电视剧的风格一下子往电影去了，在经过数部电影的锤炼之后，他的演技已经远远超过了电视剧导演的一般要求，他的动作和眼神都有电影的味道。
而在这时候，按照原定剧本的设定，方沂忽然回过头微笑。
他的笑非常有感染力，几乎任何人都会可惜，这样一个年轻人的逝去，而且方沂似乎还在轻轻的点着头，给人以肯定的感觉。
再接下来就不必拍下去了，没必要拍过于残忍的镜头——《投名状》有一段三分钟的凌迟镜头，陈可欣花了大钱，金城武花了很大精力，最后反复思忖，陈可欣没有留下这镜头。
会抢戏，破坏《投名状》三兄弟的先后结构。
在《法兰西岁月》里面也是这样，方沂本身就很有名气，他今天又演得那么好，如果再让他演一段被乱刀劈砍而仍然不屈的戏份，他当然是演得出来的，但后果是，其他人怎么办呢？
康红蕾着重看方沂回头微笑的那一段，放慢，个中有很多细节，康红蕾比较感性，他的眼眶发红了。
在场很多人也被镇住了。
这段拍的是如此之好，而大家却没有鼓掌的心思，也不觉得高兴，而是在心里叹息，一个年轻人，真的在1927年离我们而去了。
好一会儿，康红蕾挥手：“够了，可以停了。”
康红蕾给了方沂一段时间调节情绪，接着把他喊过来，故意先和他扯淡：
“方沂，嘿！什么时候飞京城啊？”
“明天。”
“怎么那么快，不能多待一段时间吗？苏大的风景这么好，苏市到处是园林，你也抽空去看看啊……那什么，我从预算里边儿给你拨出几万块钱，让你去免费玩，行吧，这一切都是假的，玩才是真的。”