如果这是在原地球欧美任何一个摇滚主题的演唱会上，那么台下一定会有观众第一时间跟着这个主音唱出歌词：“So，So you think you can tell……”
在水蓝星的话，这一幕或许需要过些时间才能有上演的可能。
但现场这些乐迷的音乐鉴赏水平，是远远高于只听流行音乐的那些普通乐迷的，跟着边浪的弹出的主音，他们已经在脑中生成出来画面，甚至开始有人脑补起了歌词。
这首歌是Pink Floyd的《Wish You Were Here》，边浪此刻选择演奏的这个版本，并不是来自Pink Floyd，而是来自于Guns N' Roses在Live at Rock In Rio 2017时候的版本。
曾有网友戏称，这是民间艺术家Slash和搭档给大家带来的枇杷二重奏！
当时Slash弹起主音的时候，台下合唱声让你感觉就像是到了伍佰的演唱会。台上的乐队只是伴奏乐队，台下的观众们才是主角。
在原地球，Pink Floyd乐迷普遍的认知中，这首歌写给已故的乐队前灵魂人物Syd Barrett的。
作为Pink Floyd的缔造者之一，Syd创作了Pink Floyd乐队早期的绝大多数作品。同时他也是一位极具革新精神的吉他演奏家。
他善于运用放大器随意地探寻音乐和声音的失衡，扭曲，制造出回声机、磁带和其他的效果。他的这种实验演奏方法部分是受了即兴吉他演奏家Keith Rowe的影响。
Syd标志性的演出之一便是通过一台老式回声机来弹奏吉他，同时用Zippo来回在吉他弦上滑动以创造出神秘，仿佛来世般的声音。这种演奏方式随后就融入了乐队之中。
另一个标志性演出就是他曾用Binson延迟单元来达到回响效果，后来这个演出为广大乐迷所知。
至于他为什么在1968年离开了乐队，那就是广大Pink Floyd都知道，且都不知道要如何去评价的一个原因了！
但关于对这首歌的基本理解，在2011年的纪录片《The Story of Wish You Were Here》中，歌词作者水爷这样说的：
“我想我写的所有歌都提出相似的问题。你能足够释放自己去体验生活的真实吗？当它一直在你面前、跟随着你，而你也是它的一部分。还是不能？因为如果你不能，你就只能站在起点，直到死去。听起来像是废话，但那就是这首歌的意思。
这些歌都激励着我，我想我是为我自己写这些歌的，是为了激励自己不要接受做笼子里的主角，而是继续要求自己去试镜战争中的龙套角色，因为那是我想去的地方。
我想要呆在战壕里，我不想在总部大楼里，或者坐在某个地方的某个酒店，我想要……参战……或许，我可以说，以一种我父亲会认可的方式。”
当然，水爷也说过：“人们的确在上面附加了许多可能是他们的内心情感，而他们也许不能完全确定这首歌的意思，其实我也不能。我是说，我只是告诉你它对于我的意思。没理由其他人不能有自己的理解，那同样是合理的。”
至于寂寞爷说法的则是：“尽管《Shine On You Crazy Diamond》才是特别写 Syd的，而《Wish You Were Here》更宽泛，然而唱这首歌时我无法不去想Syd。”
那时候的Syd在每个人眼中都是那么完美，他是个有才华，性格好，并且长得也帅的小伙子。
就算在Pink Floyd早期的演出中，灯光效果做的十分昏暗的条件下，乐迷的注意力也可以被他的歌声、吉他、颜值直接吸引住。
而在团队中Syd又是那个可以起到决定性作用的关键人物。
有一次乐队被邀请去BBC录节目，而Syd却一直迟迟未到。大家都联系不上他，经纪人派人到处找他，找了两三天才找到他了，并且发现他的时候已经因为飞大了导致精神涣散。
而他的才华也被锁定在了那张《The Piper at the Gates of Dawn》之中，尽管他后面又出了两张个人专辑《The Madcap Laughs》和《Barrett》，但受到的反响却比预期低太多。
在PinkFloyd去录制《wish you were here》之前Syd也曾尝试去录制新歌，而结果是让人失望的。
录音师后来回忆说过：“看到他，你就感觉像是一个在你面前快被水淹死的人，你伸手去抓他，而他却一直往下在沉。”
乐队录制快要结束前，Syd来到了录音室。那时候的他已经没有往日的阳光帅气，反而看起来像个油腻的中年人，身体发胖、头发和眉毛也都不在了。
乐队的人第一眼都没认出来这人是谁，为什么会突然出现在录音室里。一直持续了一段时间，大家才认出来，这个油腻的中年大叔是Syd。
随后寂寞爷和水爷都哭了，其他人还一直不敢相信眼前的是Syd。寂寞爷在后来把Syd的变化描绘为一种损失，一种对他自己、对音乐行业的损失。
如果说这张专辑里《Shine on You Crazy Diamond》被认为是献给Syd的专属歌曲，那么《Wish You Were Here》则是所有人都可以享受并且切身体会的一首歌。
这首歌送给曾和自己一起并肩战斗而现在自甘堕落地朋友，以一种兄弟的真挚来历数亡人留于脑中的记忆痕迹，没有歌颂，没有悲哀，却有一种真实的人性在里边，真实的让人热泪盈眶。
旋律轻快的歌可能给人带来感官的享受，但能够渗入人的骨髓和灵魂的音乐往往是那些沧桑凄凉的心底之音。
在05年同样也是由Bob Geldof组织的Live8慈善演唱会上，Pink Floyd4人重组，同时也是最后一次同台演出并演奏了这首歌。
水爷当时在台上说的是：“这是为了Syd“，Syd当时是否在场无人知晓，而且最可惜的是，Syd在第二年便去世，结束了他传奇而又悲惨的一生。
边浪之所以选这首歌作为全球巡演的开场曲，而且还是以这个版本，就是想把这首歌作为一个序章，拉开滚石世界巡回之旅的序幕。
他不希望这首歌的出现，和原地球的背景一样。人的生老病死难免，但边浪不希望滚石现在的任何一个队友，是因为Syd那样的错误，而离开乐队，甚至是离开这个世界！
他希望所有人对这首歌的理解，就像歌名直译的意思一样，希望你在这里！
后面再加一句解释，享受滚石的音乐！
至于有人声部分的版本，边浪的计划是在欧洲最后一站，柏林的时候再放出来。虽然原地球Pink Floyd是英伦乐队，但在水蓝星Pink Floyd的起点是在柏林！
因为关于Pink Floyd的一切，水蓝星的乐迷是不会知晓的，只能边浪通过这些设计，将乐迷们的思维给串联起来。
DGM对边浪关于滚石这次巡演的一切安排，都没有做任何的干预，但在艾芙琳知道这个计划的时候，都还是提出来自己的质疑。
但最后还是被奥拉夫给说服了，奥拉夫当时的原话是：“Wave比任何人都清楚他的音乐想要表达什么，事实证明乐迷们也都乐于接受他的表达。
放心，等到了柏林的时候，今天这些乐迷回头再来回忆这个现场，一定会无比庆幸的。我想没有什么极特殊的原因的话，《Wish You Were Here》这个无人声的版本，滚石自己乐队很难会演第二次！”
当时，艾芙琳对奥拉夫的后面半句话是持怀疑态度的。但现在，当艾芙琳看着现场完全陶醉进其中的乐迷，她相信了！
虽然没有歌词，但滚石的演奏是能让大部分乐迷分辨出歌词进程的主次的！
到了两分钟整，吊镲开始的架子鼓和贝斯进场，给人感觉就像歌词所唱的样：“Do you think you can tell?（你觉得你能做到吗）……”
时间快进到两分半，边浪的“主音”停止弹奏，砥砺的solo开始登场。无需任何人解释，大家都知道这是进间奏了。
虽然原本迷幻金属的曲子，已经被边浪他们三个吉他手弹成硬摇和华丽金属的结合体，但这一段solo给职业摇滚人的感觉，还是有迷幻的基础在。
Hatter是看过彩排的，但是此刻到了正式演出，给他们的感觉又完全是另外的一种感觉。彩排的时候听，菲莫斯只觉得抓耳，其他没有更多的感觉了。
但现在放到了正式演出上，感受着现场这两千人那种无声的敬意，再结合他对后面演出的预想，他现在对这首歌的理解瞬间升华了。
如果把这场Live理解为一首歌的话，那么现在的《Wish You Were Here》就是个经典无比的前奏。
没有一句歌词，但却能让乐迷们脑补歌词，这样的神曲直接就把整场演出的逼格给抬高了。边浪的创作理念和设计这个演出的点子，在菲莫斯看来已经是可以和世界顶尖的那些乐队比拟了。
不只是一味地求出失真音效、快鼓节奏和高音，就这样纯靠约等于不插电的开场，让滚石在欧洲的这场个人的处子秀，做到了一个全方位的颠覆。
相信就算是在场那些觉得自己已经足够熟悉滚石的乐迷，仍旧会因为这个开场感到不可思议。
间奏在砥砺solo停止的一瞬间，也宣告结束。把吉他当人声用边浪这会再进主音，乐迷们已经有了概念……
“噢，这里应该是到真正的副歌了！”
因为边浪已经开始用上揉、滑、点这些技巧了……
虽然没有歌词，但边浪用吉他弹出来的快慢交融、高低起伏和抑扬顿挫，听起来感觉就真像是“歌词”，只是这意思需要人去意会。
在后台监听的奥拉夫此刻已经是只管闭着眼睛享受了，有了这个足够逼格的开场，明天但凡有哪个乐评人跳出来说一个不好，他绝对要劈头盖脸的怼回去。
菲莫斯看着台上聚光灯下的边浪，用手肘拐了一下Bob小声道：“这个你可以么？”
“不确定，我感觉他这个是照着唱谱来弹的，随意性太大了。边浪的脑子里面到底想的是些什么，我们这些人是不可能知道的。”
比起其他人，Bob这样专业的吉他手对边浪的表现更有发言权。
就像他说的，边浪弹的这一段随意性太大，按照他听下来的感受，边浪今天弹的已和彩排时候的有出入了。根本就不是按照吉他手传统认知里面那些东西弹来弹，通俗点说这就更像是即兴。
“不行，柏林那一场的时候，我一定要捞一个吉他手的位置过来！”Bob心里这样想着，嘴上开口和菲莫斯说道：“Panama的人吉他没过来，绝对亏大了！”
“确实，Coldplay的人也没过来，真的是亏大了。我认为边浪的这一段已经超越演出本身了，真的有点教学的意思了。就这一段来说，他不当主音吉他手真的挺可惜的！”
这话边浪要是听到，肯定要在心里补上一句：“那必须的，这可是枪花的Slash改编的Pink Floyd……全网都没见过翻弹视频……”
Bob瞥了菲莫斯一眼，没好气的回道：“吉他弹得比他好的乐手太多了，单是嗓子和脑子能和他比的，全世界你绝对找不出第二个来……”
这边的话音刚落，只见边浪在一个揉弦之后，把琴身竖起立在自己的大腿上，开始施展“盆腔共鸣”。
按照乐迷们的理解，现在这会应该是唱词已经结束，边浪这要开始弹尾奏了。
点弦如疾风骤雨一般，开始向着场内的乐迷们无差别的释放出成吨的音波轰炸。弹着和弦的砥砺也在灯光的护送下，走到了边浪的身边。
两人面对面的那一刻，边浪的点弦骤停，砥砺直接把这一段给无缝衔接了过去！
对于摇滚乐迷来说，有共鸣的歌词和电吉他的solo，都是最让他热血喷张的场面。而眼前这一幕，看似斗琴，但其实是经过了无数次演练的配合solo，直接刷新了乐迷们对于solo这玩意的认知。
还是那句话，这第一首歌虽然没有歌词，但在今天在场这些所有乐迷的心中，滚石乐队的表现已经配得上世界一流摇滚乐队的头衔了。
甚至是一些更大牌的摇滚乐队，在开场的时候都不一定敢这么干。
“这就是滚石！了不起！之前我觉得我已经高看他们了，但现在感觉还是低估了。”这就是此刻亚当斯心里的真实写照。
作为一个商人，决定回去后就给滚石乐队备下一份新的合约，等欧洲的巡演结束就重新签订。至于米国巡演的资源，他决定要给滚石再加一加码。
一曲终了，乐迷们的情绪已经被撩的开始起火。
可滚石丝毫没有一点要降降温的觉悟，三大吉他手隐匿进黑暗中的同时，贝斯手黄凯站到了C位！
前奏的solo一响，这次叶涛还不等有人开口问，直接就给大家科普道：“《飞翔鸟》，滚石的华语专《梦回唐朝》里面的……”