这话要是别人说，对象也不是滚石的话，两人只当那人是开玩笑。
但托尔这个吉他手世界排名前30的人说的，那他们两个都不得不认真的对待一下。关键边浪有《Comfortably Numb》和《Fade To Black》这俩珠玉在前，这个可信度就更高了。
想起这个罗纳尔就多问了一嘴：“《Fade To Black》的尾奏你觉得能前10么？”
要是在滚石伦敦专场之前问托尔，托尔恐怕连这首歌的歌名都不知道，但经历伦敦一站之后，托尔是狠狠恶补了一下滚石的曲目。
当被问到这个的时候，托尔迟疑了：“不好说。”
按照罗纳尔的思维模式，这种回答的意思不是不确定，而是否定。
但托尔居然又补了一句：“那得看边浪后续还能创作出多少这种级别的电吉他solo……”
“额……”罗纳尔和帕克梅伯都沉默了。
感情他们这的超级限量版的东西，在边浪那就成批发的了。这对每一个在榜上有追求的吉他手来说，可以说是一件很绝望的事情。
但这怎么说呢？
《Comfortably Numb》和《Fade To Black》在原地球不管是谁做的榜单，这两首歌的solo从来都在前10之内。
但水蓝星原有的摇滚音乐人里面，也不缺那种惊才绝艳的人物，边浪不可能把榜单上的歌曲搬过来，就原封不动还是原来的那个排名。
但要是把《Stairway to Heaven》拿出来，边浪觉得这第一的争议在不管是在原地球还是水蓝星都不会太大。
不过这并不是今天他们要首演的曲目肯定不是这个，砥砺还没有Jimmy Page的技术之前，这一架飞艇就还飞不起来。
毕竟Jimmy Page是在原地球滚石杂志一百位最伟大的大吉他手榜单上，他是第三。砥砺现在撑死了，也进不去前30。
《Stairway to Heaven》这种神曲的出现，参与其中的所有人，尤其吉他是绝对要被捧上神坛的人物。
毕竟，天国的阶梯上，不乏凡人！
就在喧闹声到达顶点，所有人都以为滚石乐队会和之前的那样直接开始的时候，边浪突然闭上了眼睛。
回溯起即将表演的这首歌它在1977年奥特兰体育馆上演时候的场景，当时台下7成以上的乐迷都是女性，那一阵阵青春靓丽的气息，被比基尼衬托的无所遁形……
乐队身后的挂着联邦旗帜，还有写着Lynyrd Skynyrd的旗子，台下那犹如教派聚会的几万白人同时在高喊着：“南方摇滚！”
不管这一场有没有什么特殊的东西在加持，但那股阳光的自由的味道，和这首歌就是绝配。
所以，边浪走向了麦克风架，对着台下的乐迷们说道：“如果可以的话，我希望能让姑娘们都到最前面来！”
“什么？Wave想干什么？”
“这是什么暗示，我怎么感觉有点不正经呢？”
“正经人谁玩摇滚，我就喜欢他这种不正经的样子！”
不管正经还是不正经，边浪既然开口了，那前排的男乐迷们就算嘴上骂着各种起点都不让写的脏话，身体还是很诚实的往后退去。
而到了这最前排的一些groupie，此刻就开始展示最正经的摇滚现场玩法了，虽然高潮未至，但已经有外套和小衣飞上了舞台。
国外的乐手们都是见怪不怪，还在跟着起哄：“Wave以前太正经了，这才是摇滚主唱该有的风骚！”
至于国内的一些媒体和工作人员，兴奋之余也在担心，这是能在国内播出的镜头么？
然而他们谁也想不到边浪的“调戏”竟还没结束：“Stop！我不想一会高潮的时候，你们只能用风做外衣！”
“*******”
“****”
星号的内容，就算写了也显示不出来！
边浪看着台下那粉红指数就快要爆表的乐迷群体，体内的肾上腺素也在飙升，他随后转身冲右后方的钢琴位吹了一声口哨！
如鸟鸣一般的“啾啾”声拉起了演出的序幕，舞台前方骤然的橙色灯光形成一道光幕，把乐队所有人都笼罩在其中只留下剪影，唯独给三角钢琴那已经开始弹奏的华颜给单独留出了画面。
如果滚石成员的知名度排个座次，华颜就是进不了大团前三的角色。
但此刻的他就如橙色光晕中的一枚黑钻，就算没有火彩，但他也是一颗钻石！
之前在做准备的时候，没有人问过边浪为什么不让华颜用键盘模拟钢琴音，因为他们知道边浪如此编曲一定有他的用意。
这一刻他们就明白了，就算音质上的问题抛开不谈，这个场景要是换成键盘，就不会如此绚丽了。
同时，边浪的声音再次传来：“《Free Bird》……”
也就在此刻，掐着时间到进了现场的艾克和金克斯，一眼就看到了屏幕上华颜的特写。
只见十指翻飞之间，三角钢琴音符传出的音符让人有种这不是在摇滚现场，而是音乐厅的错觉。
音符就像是那传林抚叶的清风，在这人与人组成的摇滚森林中穿行，钻入衣服和皮肤之间的间隙，用那微微羞人的瘙痒，开始帮你褪下平日生活中积蓄的疲乏。
17秒，跟着钢琴的旋律，大勇手中的军鼓起花，从橙色光晕中现身的同时溅起了一串涟漪，节奏带着乐迷的心率直接升了一级。
女性乐迷的高分贝尖叫，和那一双双在空中挥舞的手臂带起的nai浪，直接把台前两部摄像的镜头，都给钉在了观众席这边。
28秒，橙色光幕退去，就看见滚石的三大吉他手出现在了这众人眼前。
女乐迷们注意到的是三人的整体造型，但专业的这些这会才有空看清三人手上的吉他。
边浪带的是Gibson-Firebird，施特劳斯背着的是Gibson Explorer 76'复刻版，砥砺身上的则是Gibson Les Paul Standard。
边浪和和斯特劳斯两人已经在弹奏，只有砥砺把左手手指上的划棒给取了下来拿在了右手上！
这一幕看的台下的Fender高管直接跳脚：“Gibson是做了什么？Wave明明是我们的代言人，为什么这次全是他们吉他？”
陪同着他的乐器助理则十分淡定的回了一句：“您看，Fender的琴都在旁边放啊，这一首歌结束他们就换了……”
乐器助理的话还没说完，就看见砥砺动了，只见他左手摁着18品，右手握着划棒的一头，用另一头的边缘开始在琴弦上滑动。
霎时间，一声声真切无比的清脆鸟叫声，划破了晚霞，从所有的乐器合奏中挣脱而出，就像一只自由的鸟，直飞青而去！
这一手，在水蓝星不算是首创，但是这种技巧在以前就是吉他手们创造出来，用在录视频的时候炫技吸引乐迷的一个小把戏而已。
没谁真的将这个技巧应用到一首歌曲的编曲演奏中，或许也真有人运用过，但是没有翻起什么水花，所以也没再有人关注。
但今天之后，这个局面就完全不一样了。
在一首叫《Free Bird》的歌曲前奏中加入这一段鸟叫，让台下那些以往把这个技术不太当回事的吉他手们只能望洋兴叹：
“Wave这都是什么脑子，这曲还能怎么编的？”
“我的老天，这家伙一定是缪斯的化身！”
只有托尔看着罗纳尔他们俩个家伙这没见过世面的样子嘲笑道：“哈，我就说吧，你们绝对会不虚此行！”
至于乐迷们，也不知道是谁着喊了一声“Free Bird”，然后那些被惊讶冲昏头脑的乐迷们，就开始跟着一起喊了起来：“Free Bird！”
和滚石一直找不到好的合作契机的Gibson，这次终于算是有灵感了。台下已经跟了很久的那位品牌方代表，激动的连续挥拳，然后开始在心中记下自己想法：
“Free Bird，这个系列名就是我们和滚石合作的开端，我相信Wave一定不会拒绝我的这个提议……”而且签字费这一块，Gibson这次绝对要超越Fender！
随后，只见砥砺快速的将滑棒重新套回左手中指上，在指板上下滑动之间，一股浓浓的米国乡摇的味道开始在场中弥漫。
一开始没弄明白滚石这首歌风格那些乐手们，现在很多人都是满头的问号：“额，这，这……”
只有Longicorn的主唱玖利笑道：“看来Wave和我一样，都有着不愿妥协的灵魂！”
听到这有点不要脸的话，菲莫斯没好气的回怼了一句：“你还好意思说，你们那是活不下去才换风格出专辑，滚石到目前为止还没出过亏钱的歌！”
“哈，那我们Longicorn以后，应该也能每一张专辑都卖爆！”玖利嘴可是个嘴上不会服输的，尽管他非常赞同菲莫斯的话，但……
这轻歌曼舞的旋律，没什么特色，律动也一般，但就是有一股魔力牵引着台下的观众在晚风中摇曳起身体。
扫着弦的边浪，侧脸看了一眼砥砺，恍惚间只觉得砥砺的身影变幻，就像是是1977那个下午，在阳光下皮肤白到发光的Gary Rossington。
微风拂过，他那一头卷曲的棕红色长发在风中飞舞，就像是滑棒之下那时高时低的旋律……
面对这个Lynyrd Skynyrd唯一还在世的原始成员的幻影，边浪只感觉自己此刻就像是穿到了1977年奥克兰体育馆现场，而且还是主唱Ronnie Van Zant身上。
跟着推进的前奏，看着乐队活到最后的队员深情发问：“If I leave here tomorrow，Would you still remember me?”（假如，明日我远走他乡，你会一直想念我吗？）
Ronnie Van Zant在这场演唱会后不久，因空难去世！
虽然这首歌在创作的时候是为了哀悼The Allman Brothers Band乐队的Duane Allman，但边浪想如果是那时候的Ronnie Van Zant，可能在唱这一句的时候，或许真的有点映射自己的意思。
因为根据Ronnie Van Zant遗孀回忆，他经常寓言自己活不过30岁，而那那场空难距离他30岁生日还差87天。
然而唱完这一句，边浪立马就从那个情绪中脱离了出来，切换到上辈子的渣男心态中，忧郁的开口唱道：“For I must be travelling on， now，'Cause there's too many places I've got to see.But， if I stayed here with you， girl，Things just couldn't be the same.”
（我有太多想要领略的风景，因为我命中注定，在此刻浪迹天涯……然而，亲爱的女孩，如果我选择在此地和你长相厮守，事情就不会到现在这地步……）
唱第一句的时候，台下的反应还没有多大，但唱到这里的时候，台下的女乐迷们可就太激动了。
作为摇滚女孩，groupie虽然不是所有人都愿意扮演的角色，但如果对象是边浪的话，那么她们也就都不介意被渣那么一次。
能在边浪领略风景的行程中，有那么一站为自己驻足，那绝对足够了。
这就像是两个人在即将分别前的夜晚，这注定不可能和自己厮守一生的男人坐在床前，弹着吉他和你分享他的心事。
每一个字都在提离开，但这目的都是想在等女孩的最后一次温存！然后笑着送这自由的鸟远行……
起伏失真吉他音，不断在撕扯着女孩们的心房，让她们开始幻想或是回忆，生命中曾经出现过，或者还在期待到来的那个人。
这首歌的旋律和调式上都没什么演唱难度，只要有嗓子那就不需要任何的技巧，只需要投入感情即可。
恰好，这种场景边浪上辈子可没少经历，随便带入几段，就是没有技术全是感情的阿刁：
“'Cause I'm as free as a bird now，And this bird you can not change……oh，oh，oh……”（我现在自由得像一只飞鸟，这是一只无法被你动摇的飞鸟。）
砥砺用滑棒搓出那高低错落，飘忽不定的失真音，就像是那空中无法被动摇的飞鸟一般，让你捉摸不透，更别提想要掌控了……
他一边弹着一边靠近边浪，在背贴背弹奏的起的那一刻，边浪用琴声和歌声一起给出回应：“And this bird you can not change.And this bird you can not change……”
三个女和声婉转多情，加上刘鹄宙的低音炮托底，让这个副歌一下子就有了画面感。
仿佛男孩在解释和强调自由的重要性，而女孩只是用眼神和无声的吞咽在表达着自己的情绪。
有可能是不舍，也有可能是释怀，更有可能解脱前的欣喜……
直到边浪唱出那最后一句：“Oh Lord Knows I Can't Change.”（噢，主知道，我不可动摇）
随后那如秋风、如清泪、如烈酒一般的间奏，就像是那最后被扑倒的一吻，缠绵悱恻，却不问将来……