第777章 AI+影视有没有搞头？
买下乐视，了结了一桩大事，接下来就是新平台的融资和发展问题了。
李秋棠想到的第一个大问题就是制片方和平台方的矛盾。
不管是秋天影业还是世纪秋天，开始阶段绝对不会乖乖听话把自己的内容贡献给新平台。
凭什么你一开口我就要给？你出的比别家平台多吗？我也一大帮子人要养。
这是双方立场自带的矛盾，无法根除，李秋棠能做的只能是尽力调和。
但现在还不用想这么远，交接需要一点时间，等新平台正式运营了再考虑这些也来得及。
李秋棠现在在写一份给部里参考的报告。
倒不是要他写科幻电影和电影工业化如何，而是部里精准地看到了影视资本在退潮，头部的好片子依然能大卖，但行业整体在下行，很多腰部和基层从业者没饭吃。
如果数量最大的基层和腰部倒了，头部自然也就没饭吃了。
主管部门看得很清楚，所以集思广益，邀请一些人，有官方的也有民间的，做一些行业分析和预览，供部里参考，方便下一步的政策制定。
如果是五年前，李秋棠一定会写要大力发展大片，用大制作大明星大特效，把观众吸引进电影院。这是韩董的路线，这十几年的发展证明韩董是对的。
但站在2019年的时间当口，李秋棠决定另辟蹊径。
他在自己的报告中向主管部门提了两点建议，一是大力发展AI产业。技术的发展不会因为行业的阻拦而停滞，影视从业者都不想被AI取代，但不得不承认，将来很大一部分影视从业者都会被AI取代。
李秋棠在报告中以视频生成、音频生成以及智能剪辑三个代表性AI工具为例，大胆预测了这三个工具会为行业带来的革命性影响。
“传统体系下的电影工业化，我们落后太多，追赶实在困难，但AI+影视各国都还在摸索甚至还未起步，我们和外国没什么差距，应该提前布局。”
第二个建议是大力发展中剧、短剧、迷你剧。李秋棠是个电影导演，但他并没有只站在电影的角度看问题，而是立足整个影视行业。在娱乐多元化的时代，不管是电影还是电视剧，其竞争对手都是其他娱乐方式。
中剧和迷你剧并不是新鲜玩意儿，欧美日韩的中剧迷你剧都很发达，且占了各自市场很大的份额。
十几二十集，每集二三十分钟，长的也不过四五十分钟。《神探夏洛克》一季更是只有3集，每集90分钟。
中国不是没有，远的《我爱我家》《闲人马大姐》，一集也就20分钟。
这样的剧集节奏更明快，更能留住观众。
且这样的剧集非常拼创作团队的创意，成本相对长剧要低不少。拼制作，中小公司根本拼不过大公司，但这样的剧集发挥好了，干翻大公司大制作也不是不敢想。
李秋棠主要提了这两点，至于虚拟拍摄、数字资产、开拓票房外收入等等，这些都是老生常谈的话题，不用李秋棠特别点出。
报告不过千字，写完检查了一遍错别字，李秋棠也就往外发了。
然后继续沉迷在自己的游戏中，老婆开机拍戏去了，现在没人跟他抢游戏机了。
但没想到，这周五，李秋棠接到部里一位秘书的电话，通知他第二天来一趟办公室。“领导看了你的报告，觉得很有意思，想跟你聊聊。领导明天回来，你来一趟。”
还向李秋棠透露：“领导特别喜欢你提的AI那块的内容，明天着重讲讲。你在燕京吧？”
“在，我一直在家休息。”
秘书还不忘打趣他：“60亿了，居然还能躲起来休息，真有你的。”
李秋棠说：“我都60亿了，还不让我休息，太过分了吧。”
说笑了两句，也就挂了电话。
不用特别叮嘱，这种会面，不拘什么，聊的是行业技术和发展，不会犯什么忌讳。
其实AI如今也不新鲜，度娘2017年就喊出了ALL IN AI的口号，各互联网公司也均有在AI领域布局，各地政府也出台了各种各样的扶持政策。
甚至智能剪辑和特效生成国内外也都有相关的应用在落地，李秋棠并不是第一个做这样预测的人，但他却是第一个如此大胆地说AI会革掉影视的命，让很多从业者丢掉饭碗的人，关键是他自己就是个导演，革掉影视的命对他百害而无一利。
领导好奇的是他在报告中对生成式的大胆预言，从现在落地的AI工具来看，国内外还没有哪家公司有这方面的探索。
领导更好奇的是，你一个拍电影的导演，为什么对这些东西有这么深的了解？对他这个人也很好奇。
“百害无一利也没办法，我看到的就是这样。”李秋棠跟领导说。
他也不想承认AI真的有极大可能革掉影视的命，但事实如此，容不得他狡辩。
“AR VR没能做到的事，AI很有可能做到。”
但AI的竞争实质是数据的竞争，是芯片的竞争，是工业产业链的竞争，就不再往上说是综合国力的竞争了。
关于这点，领导层也早就意识到了，不需要李秋棠在这儿班门弄斧，今天只说AI对影视行业的影响。
“现在是不成熟，那以后呢？阿尔法狗的数据更新速度多快，AI要迭代，有个一年两年三年五年，鬼知道它能做出什么东西来。”
“最起码在摄制阶段，AI会淘汰掉一大批人。首先，肯定不需要那么多特效工程师了，然后AI+虚拟拍摄+数字资产，这就能把置景给干掉。这样能给大特效片降低非常多的成本。”
这部分观点得到领导的认同，不过他也说：“但戏总得有人来拍，有人来演。”
但李秋棠却说：“AI也会替代导演和演员，特别是演员，太好替代了。
“演员是不可靠的。”一个导演说这种话可以归为暴论了，但表演又是他的专业，“演员永远达不到那个真实，演员只能达到相对的真实，但相对的真实就是假，演戏就是假啊，为什么说电影是造梦，梦是假的呀。
“斯坦尼斯拉夫斯基晚年完善了自己的表演理论，提出了形体排练表演法，就是因为他意识到演员的情绪和体验是不可靠的，演员永远成为不了戏剧人物。所以要靠形体排练把表演固定下来，达到稳定的表演输出。
“AI演不了深邃演不了忧郁，你怎么知道他生成不出来？他一遍生成不了你可以继续调啊，调到你满意为止。演员会累，AI可不会。不说AI，就说动画片，这是动画师们一帧一帧做出来的吧，动画片的表演会有问题吗？《大圣归来》卖了10亿，超过90%的真人电影。”
这是AI之于影视未来可能会有的影响，李秋棠讲明白自己的见解，至于领导们怎么制定政策，这就不是他能干预的了。