第二十九章 《申克分析法》！

“各位。”

“姑且先以谈现代之前的作品为主。”

“但让我们先递进一步，从传统的《和声学》《对位法》《曲式分析》等理论中先递进一步。”

范宁的声音平静，被眼前密密麻麻的骇异黑影的视觉器官盯着，依然带着授课时特有的、引导式的口吻。

他转身挥手，抹去了之前的所有谱例与和声记号，然后添上一行新写上的字迹。

并附议一个重重的感叹号——

「申克分析法！」

虽是递进的第一步，却已是极为艰难的一步。

范宁首先致敬这位被抹杀重置的存在者的姓名，一如他之前致敬和收集“星光”的过程。

“申克分析法，最初由‘不存在的历史’中的奥地利现代音乐理论家海因里希·申克创立，其核心思想认为，所有的音乐创作都源于一个最初极简的‘基本结构’！只是通过了一系列延长技术的装饰和扩展，这才最终形成你们所听到的一首复杂的音乐作品！”

范宁刷刷在黑板上写上了“基本结构”这一词组，然后左上+左下两杠，引出另外两个同样听起来很简单的概念。

“‘基本结构’是申克分析法的概念基石，它包含两个部分：‘基本线条’与‘低音进行’。”范宁放慢语速，每个字都敲打在这些‘听众’的心弦上，“这两部分其实无比简单，只要会唱儿歌的人都能理解！——”

“从一个主和弦音级，一般是3音、5音或高8度音开始，逐级下行回主音，这就是‘基本线条’；然后再来一个支撑它的、最简单不过的低声部，主音-属音-主音，这就是‘低音进行’。”

范宁在五线谱上利落地写下音符。

仅仅六个。

“看，C大调的话，‘基本结构’就是这样——”

“‘基本线条’，3-2-1，mi-re-do，‘低音进行’，1-5-1，do-sol-do，仅此而已！”

“这就是全部的秘密，这就是所有旅程的起点与终点！！”

教室内外鸦雀无声，这简单的几个音，与“听众”心中复杂艰深的音乐海洋形成了巨大的反差。

前排那些同质化严重的模糊黑影，帽檐下饶有兴致的感兴趣意味更浓了。

这和无调性作品的关系听起来并不大。

但这不妨碍它的提法本身已经足够惊世骇俗，它究竟能怎么继续圆下去？

会不会把自己绕到迷失？

这的确......十分能满足探究神秘知识的好奇心。

“可是，既然‘基本结构’如此简单，难道从巴赫到贝多芬再到瓦格纳，作品就是这样的？我们听到的鸿篇巨制和惊涛骇浪到底从何而来？”

范宁的嘴角却扬起一丝洞悉奥秘的弧度。

“来自延长！来自装饰！来自这个‘基本结构’在时间、空间与想象力维度上的无限增殖与变形！”

他停顿片刻，让寂静本身成为宣言。

然后，再度刷刷几笔。

“我们所见到听到的成型的音乐作品，当然不止‘基本结构’。”

“实际上它包含三个结构层次——背景、前景、中景！”

“‘背景’，即刚才提到的‘基本结构’，是作品的深层语法。如之前所言，mi-re-do也好，do-sol-do也好，它似乎十分简单，甚至简单得有些太过了。但在我们东方有话叫做‘大道至简’、‘三生万物’！你们若这样理解困难，也可将其理解为音乐的‘神性尸骸’，是沉睡在万音之下的‘源初谐响’！”

“然后，‘前景’，即我们实际看到的乐谱，是所有延长与装饰技术叠加后的最终听觉结果。”

“而‘中景’，则是‘背景’与‘前景’之间的结构层。中景结构是最复杂的、不固定的、最可能发生变化的，它既可能是支持内部形式的结构，还有可能分化出更低一级的“次中景”结构！......”

范宁说到这里意味深长地面向影子们提问：

“那这些背景、前景和中景具体是如何形成的？这就涉及到与‘结构’并存的另一重要概念——”

“Prolopgation，‘延长’！”

他从容一笑。

“其实上，延长是存在于一切相位中的普遍准则，不仅神秘学，普通的语言学就是如此。比如，句子，便常常是由主句与各种修饰成分的从句组合而成，这些从句就是对主句起延长作用的因素！”

“通过延长技术，音乐的‘基本结构’得以扩展和装饰，这里面就包括了邻音、经过音、初始抬升、琶音型动力、声部交换等技巧，还有和传统对位法更接近的‘线性进行’思维等等......”

“总之，‘结构’和‘延长’是申克体系的核心，也是一部作品写成的全部逻辑，‘结构’代表稳定的因素，‘延长’则代表动态的因素！”