第三十四章 理论的统一性？

“咔......嚓......”

从范宁写下这一个理论名词开始，更实质性、但也是更无法解释的异变发生了。

有东西传来了轻微的破绽声。

不是所在历史场景中的哪个物件，也不是哪道“影子”，而是这无处不在的空气本身！

前排，千篇一律的模糊绅士，所有人，那由更深阴影构成的修长手指，微微抬离了膝盖。

他们似乎想要做一个“停止”或“离去”的手势。

一缕极其细微的、带着终末腐朽气息的波动，从这些身影上面弥散开来，试图干涉这正在走向不可控的“授课”。

但是，他们失败了！

绅士们抬起的手指，仅仅在空中凝滞了半秒，便如同被无形的蛛网黏住，缓缓地、极其不情愿地落回了原处。不是因为又改变了主意，而是因为，无法离开！

为什么？

为什么为什么！？

这一步一步的递进......

从原历史投影中为“圣莱尼亚师生们”授课和声学的范宁教授，一步一步到如今......

如果说“基础乐理”是属于初入门径的初高中生们所学的知识，那么“和声学”、“对位法”、“曲式分析”就进入了专业级别，是音乐学院给本科生们才教的东西；

旧工业世界重灵感轻理论，以往当范宁把第0史的这些理论搬过来、再根据自己的理解进行编排传授后，它们已经略有一些神秘主义气息了。

“申克分析法”，则到了硕博士们研习的知识层次；

而“音级集合理论”，还有“广义音程与转换理论”，在曾经那个具备特殊意义的第0史，它们已经触及到了辉光最前沿的未知领域！

到这一步，按照神秘学基本规律，知识的形态，开始有些无可名状了。

“转换理论，通常指20世纪80年代由大卫·列文初次提出的‘广义音程与变换’理论，亦包括常作为其分支理论对待但实际已经贴近了‘背后帷幕之颈动脉’的新里曼理论......”

范宁站在弥漫着惨绿光线的讲台上，声音除了振动空气，更像是在直接雕刻现实的结构。

那些“东西”发现，授课内容已经不仅是文字了。

而是包含光线、情绪、气味、图形、触感，以及对于舞蹈形态、闪电路径和火山喷发等过程的描述！

“广义音程系统！——音程应升华成为......衡量任何两元素关系的抽象尺度！......投射于音高、节奏、音色、术语，揭示跨维度的同构逻辑！......”

“关系优先！——音乐的意义，不在于单个和弦的构成，孤立之音，如同腐尸，毫无意义！......唯有在移位、倒影、逆行的永恒之舞中，在音与音的相互指涉与背叛中，真理方得显现！......”

“一致性聆听法则！——凡听从的，必遵循过程！......你须培植胚胎的诱饵，去追踪个体如何进食另一个体，如何在其内部孕育出全新的形态！......”

“而转换网络——”范宁的瞳孔随着节拍收缩，“这是局部与整体的动态统一，是原初因果律下造就的织机！......是音程与音程在时空中留下的灼痕轨迹！”

空气中浮现出无数重叠的、半透明的音高平面，彼此错位滑动，发出令人牙酸的摩擦声。

整个“阶梯教室”仿佛被无形的镜子分割了，黑影们在镜中看到自己更加扭曲、更加本质的形态，伴随着一股冰冷的、如同触及尸骸的触感！

“想听实例么？”

“最后一届丰收艺术节上的，你们都知道的。”

范宁诱导式提问的语调低沉而危险。

“噗嗤——”

台下，一个“学生”的头颅突然像熟透的果实一样被撑开，裂成了耷拉在四周的好几瓣！

里面的血肉成干瘪状，只有不断翻涌的、试图模仿刚才所见脉络的惨绿色光晕，影子随即倒下，四肢蠕动着，但还在望着范宁的方向。

它们明明感知到了这些“普累若麻”中蕴含的足以将它们彻底解构的恐怖，却被一种源自本能的、对“终极真相”的贪婪渴求死死钉在原地！

讲台左侧不知何时已经放了一台小型立式钢琴，范宁快步走了过去。

“斯特拉文斯基，《春之祭》。”他报出作品名。

手指开始交替重重砸琴，弹出一条诡异又急促的片段。

“最后这一段‘献祭之舞’段落，斯特拉文斯基所采用的是分层化手法来构建‘转换网络’！不同音高和节奏的层次纵向叠置，在各自循环重复时，他没有设置整数倍的周期！于是，节拍产生错位，固定的律动与异质的框架之间形成了激烈冲突！”

范宁又从钢琴前挪步到黑板下，粉笔在新浮现的声部特写上抹出一道白色——