探秘动画公司TRIGGER的野心
说到trigger，恐怕很多动画观众都不会感到陌生。这家公司从2011年推出《地狱警察》开始，先后带来了《斩服少女》、《日常生活中的异能战斗》等人气作品。近日借着《忍者杀手》的热播，也有日媒对公司进行了揭秘。
★动画行业在改变，那么制作公司也要顺应变化！
trigger的负责人大冢雅彦在接受采访的时候表示，之所以成立trigger公司，也是希望能够走在时代前沿：“我觉得碟片购买型的商业模式已经走到末路了。”
在此，如果对于动画业界进行简要说明的话就是：时代的分界线在90年代中期。此前早期的动画基本上是在电视台赞助商提供的预算框架下来制作作品的。而从1995年开始播出《新世纪福音战士》之后，情况开始发生了改变。播出的作品开始以碟片形式发售，并且制作方为了提升销量而努力。不过近年来，销量情况却在要不断下降。
“说到碟片购买型，基本上是靠一部分热情的客人来支撑动画的结构。近年来，一些比较开朗轻松，不拖泥带水的作品卖得比较好。从制作方而言，当然希望制作畅销作品了。然而，如果是单纯从销量角度来评价作品，那么我有些担心：是不是就失去了多样性呢？这就是我成立公司的一个原因。”（大冢、下同）
有很多高品质的作品，即便不会出现那些让宅人想要娶回家的角色，却依然能够赢得赞誉。然而，非深度宅的购买力却在下降。而公司的原动力便是让更多的人去关注动画。
“看动画的人数吧，我觉得跟以前相比并没有什么变化。然而，如今手机游戏能够提供那么多娱乐项目，那么仅仅在动画上砸钱的观众也会变少了。要购买昂贵的碟片，那么只能榨取少数粉丝的腰包。如此一来，我觉得咱们的方式应该从‘向少数人要很多钱’变为‘向多数人要少量钱’。”
★时代已经朝着少量课金的模式转型
当然了，一部畅销作品自然有很多值得被好评的优点。但是在目前政府主导的“cooljapan”计划当中，所追寻的应该还是多种多样的动画“作品群”。而重视销量的制作公司却很容易失去这种多样性。大冢认为这对于日本动画界而言是一种损失。
“作品是为了观众存在的。而狂热挑战性质的作品却会对于动画制作者带来刺激。随即，受到刺激的个人将会把新的灵感带入到作品当中。我觉得这种循环才能提高业界整体水平。”
无论是《忍者杀手》还是《斩服少女》，其中都充满了制作人员全新的尝试。而公司也希望在背后支持这样的挑战意愿。
为此，新的制作模式当中，少量课金就显得不可避免了。例如说《忍者杀手》现在通过于niconico动画收费频道等平台进行收费播出看，这就是一个方式。
作品的播出正朝着“网络播出”的方向发展。这也和大冢的想法不谋而合。既然动画的传播系统改变了，那么作品本身也会带来变化。
“各位观众经常会对于tv系列进行批评……但这对于每周都要交货的作品而言也是很难做的。毕竟在看不到结果、只能摸索的情况下创作作品，所以会将现场各种苦恼的结果直接反映出来。但是如果不用电视播出，那么就没有每周都提交成片，可以一次**货了。并且也没必要让1集为30分钟，可以是45分钟或者1个小时，这都是自由的。当然了，动画制作现场不可能一下子有天翻地覆的改变。这个还是要慢慢来吧。”
★仅仅6小时就达到目标数额的众筹
要从多数人那儿获得少量资金，其中的一个方式就是众筹。计划于今年10月上映的《小魔女学园剧场版》就是通过这样的手法筹集到了一部分预算。
本作品是文化厅出台的年轻动画师培养计划“动画未来2013”的参加作品之一。之后在niconico动画等网站上播出，赢得了不错反响。为此很多粉丝要求推出续集，于是做成了剧场版的形式。并且这部作品也得到了众多海外粉丝关注。
“利用众筹的方法，其实算不上什么战略问题。说到底，我只是想要满足海外观众的需求罢了。因此我感觉这部作品只是‘很偶然地做得不错’。而是否能够就此打开新的商业模式，目前还是未知数呢。并且也不一定说所有作品都能通过一样的方式行得通。如同《小魔女学园》这样能够让一家人观看的作品，可能才适合用众筹吧。”
众筹的反响非常强烈，开始不到6个小时就实现了目标金额15万美元。而在1个月的众筹期限结束时，一共拿到了大约63万美元（约合7400万日元）的资金。看来重视质量、在意细节的作品，不光是日本人，外国人同样买账。
★要有着“将作品改善到最后一刻”的执着！
要说起trigger制作的作品到底有多么细腻，我们可以用数字说话。《忍者杀手》在不到30分钟的片长当中，作画数量超过了1万7000张。为此，业界当中也评价称：“这可绝非寻常。”
“我们的工作人员都努力得不得了呢。毕竟他们是为了制作动画才投身这份工作的，因此他们不光注重每一张的质量，也在‘逐步堆积数量’，这样很辛苦吧……然而，最近的年轻人却一直到最后一刻都非常执着呢。由于这个原因，在《斩服少女》的时候，制作品质真的赶不上时间和预算，最终电视台拿走的就只是‘最后一刻赶出来的作品’呢（笑）”
要实现制作方的“完美”，那么时间是怎么都不够用的。对于制作者而言，可能会感到不够满意。但《斩服少女》已经充分令观众心服口服了。trigger的实力的确令人惊叹！
★今后我们也热切盼望原创作品！
trigger在制作作品的时候，到底是如何选择的呢？
“很幸运的是，无论什么题材的作品，我们都能找到接收人。像是这次《忍者杀手》这样有原作的作品，因为雨宫哲举手说‘我要做！’所以就交给他了。而原创作品的话，制作很耗费时间，所以不可能做太多吧。”
在日本，我们能看到数量众多的动画工作室，但是能够承担原创作品企划、制作的毕竟只是少数。
“原作改编动画即便火了，成绩也是属于原作的。而原创作品是从完全没有粉丝基础的前提下成长的，因此风险很高。然而，不光是提升作品多样性，就冲着改善动画师的待遇而言，我还是希望去着手原创作品。”
实际上他们曾经跟三次元公司的松浦社长研究过“ultrasuperpictures”的构想，这是在成立之初就以集团企业名义亮相的。那么究竟ultrasuperpictures的目的又是什么呢？
“虽然说是集团企业，不过每个工作室还是拥有自主权的，因此属于在对方的工作现场互相帮助的关系……但是！因为共同拥有后勤管理部门，所以也是帮了大忙。说到动画公司，其实也是有经理·人事等岗位存在，并且同普通公司一样，用组织体制来运营。然而从其他行业过来的人总是会不知所措。毕竟动画师当中，有9成都是自由人。由于工作规模的关系，签协议的人也就很多。然而回过神来，却发现很长时间里又没有订单了……总之，需要跟具有个性的人打交道。要培养支撑组织运营的工作人员并不容易。而能够共享后勤管理部门，那真的是帮了大忙啊。”
那么在构建庞大组织的时候，是否能够准备万无一失的体制呢？
《忍者杀手》系列的导演雨宫哲、《斩服少女》的导演今石洋之、剧本中岛一基、《小魔女学园》的导演吉成曜。并且，还有制作《桃色幸运草z》宣传片动画的石崎寿夫等等。在trigger当中，汇聚了众多人才，他们不但能引发动画观众关注，连普通人都可以成为作品粉丝。今后，我们也不要错过这种制作公司的一举一动！