路宽收获满满地回到法国，在戛纳忙着看片、选片，还要在异国他乡继续奥运节目的讨论。
从北平到塘山，从塘山到戛纳，财大气粗的路老板一路安排规格最高的食宿和后勤保障团队，大家也都乐此不疲。
戛纳，马丁内斯君悦酒店，商务会议室。
路老板奥运开幕式方案的竞标团队在此齐聚，大家看着推门而入的路宽，都感觉他今天有些莫名的精神奕奕。
“导演，今天看你有些不一样啊？”赵飞手里抱着一摞资料给大家分发，嘴上开着玩笑。
路宽摸了摸返青的胡茬：“胡子刮了啊，有什么不一样？呵呵。”
“路宽，是不是谈恋爱了？”
林颖难得打趣他，一脸戏谑：“你这个年纪的男孩子在美国，怕是女朋友都换好几个了。”
“害，路导也差不了多少。”
赵飞没由来地调侃了一句，听得大家都哈哈大笑。
“好好好，净拿我开涮是吧。”路老板佯怒：“今天不把文艺演出部分定出个一二三四五来，谁也别吃饭了！”
言归正传，众人都看着手里的中英文双语材料，包括近三届奥运会和国内部分大型文艺汇演的资料作为参考。
整个奥运会的竞标和入围，乃至最后的创意小组工作是一个不断迭代的流程。
十三个竞标团队拿出的方案会被奥组委择优录取，奥组委会邀请不同国家、地区、艺术研究方向的艺术家组成创意小组。
最后的创意小组，再从入围的方案中择优选择合适的节目，甚至会把没有入围的方案也拿过来筛选。
因此众人现在讨论的节目，最终是不一定能够出现在最后的奥运会现场的。
但不全力以赴去完成一个从暖场到点火的顶级活动方案，那路老板最后可能连进入创意小组的资格都没有，更别提去竞争总导演、副总导演的位置了。
林颖先看完了手里的资料，抬头探询道：“路宽，你先拿出个章程来吧？定个调，我们也好有个思路。”
“我是这么想的。”
路老板站起身在准备好的白板上写出中英文双语的设计思路：“民族文化与现代科技的融合，这是我们的基本思路。”
“做大型晚会就像写散文，每个节目段落固然要精致，但整体也要形散而神不散，我们需要一个文化逻辑线路的支撑。”
“确立一个中国传统文化和古典哲学的路线，再沿着这条路线去填充和丰富。”
古典哲学是中华文化的核心和精髓，承载我们这个民族对宇宙、自然、社会的认知。
想做到中学为体，西学为用，就要通过确立古典哲学的逻辑路线，把我们要给全世界呈现的深刻内涵以系统、连贯的形式表达出来
这方面全世界的开幕式，特别是有着深厚历史文化背景的国家的开幕式都默认的思路。
譬如2004年的雅典，通过爱生厄罗斯、半人半马神等形象，诠释了古希腊人神合一的理念；
还有出现频次很高的阿加门农、赫拉克勒斯等传说中的勇士以及亚历山大大帝，表达了雅典历史上的英雄崇拜情结。
他点了郭齐勇的名：“郭教授，这方面你是专家，先给我们提提意见。”
“我国的古典哲学理念，无非是太极阴阳、天人合一、三才论，还有五行论。”
“从我个人观点看，五行理论首先排除，因为它太难概念化和具象化，会把外国人演得五迷三道。”
在场的国内艺术家和华人艺术家都面带笑容，看着已经陷入头脑风暴的米歇尔和德拉贡。
沈巍提出自己的观点：“单从舞蹈方面来说，我认为太极的意向最适合在舞美方面加以设计。”
“我去年在纽约百老汇做过一场演出，我们的舞者身着黑白两种色系的服装，在画布上用身体作画，就是借用了太极的理念。”
路宽暗暗点头，知道他说的就是后世2008年的《水墨》，只不过还是初创的想法，可以继续引导改良。
“我赞同天地人逻辑结构的三才论。”林颖举手，随即让梁周洋给几个老外解释概念。
“大型晚会我接触不多，艺术都是相通的，我在姑姑姑父（梁思成夫妻）的遗稿中看到很多他们对于三才论的思考。”
她走到白板前，轻描淡写地勾勒了一幅建筑结构图：“在建筑布局中，中轴线就代表了人，天和地的结构意向不定。”
“比如我们的故宫，都是以中轴线为对称轴，前午门、端门，后神武门。”
“三大殿和后三宫等重要建筑依次排列在中轴线上，体现了皇权的至高无上和天地人之间的秩序井然。”
触类旁通，大家都听得频频点头。
路老板笑道：“天地人的逻辑层次清晰，也便于将哲学概念融入到节目中去。”
“天的部分可以演我们华夏的起源，从女娲补天、大禹治水、夸父追日等一些列神话故事入手做改动和歌舞表演，展现天在文化概念中的起源性与神圣性。”
“地的部分，我在想以地域概念入手，体现我国古代对外交流的开放和包容，比如郑和下西洋、丝绸之路一直到现在的互联网。”
“包括长城、长江、黄河和五岳的意象都可以加以扩展做文章。”
“人就更简单了，可以把郭老师刚刚提到的天人合一概念加以具象化，阐述人与人的和谐，人与自然的和谐等等。”
“其中，我们的四大发明是肯定要纳入核心意象的范围去做文章的。”
后世奥运竞标团队的十三份方案，百分之百全部在四大发明上做文章，这是我国古代灿烂文明的集大成者，是固有命题。
“路导，我认为还可以加一个和。”郭齐勇举手示意道。
“天地人和，奥运会毕竟是代表和平的国际盛会，不能缺少类似五大洲和谐共进，不同肤色人种团结友爱的节目内涵。”
路老板点头：“可以，小李你注意记啊。”
这是问界跟着来的会议服务人员，燕大高材生，负责会议记录和后勤工作。
众人集思广益，花了一上午时间把底层逻辑路线先确立好，接着开始具象化的节目移植、改编和填充。
在应邀参加路宽奥运会竞标团队的前后，所有人其实都带了自己的创意和节目来。
都是经年的艺术家，在过往的艺术生涯中稍加搜捡和摸索就能找到和奥运主题文化相契合的节目。
譬如沈巍的《太极鱼》水墨风舞蹈，稍加引导和改编就是后世奥运的《水墨》；
林颖设计了一个精巧的机械索道，在体育馆外部和顶端架设，可以提高威亚的安全高度，对于后面很多天马行空的节目设计提供了技术保障。
鸟巢的宽度加上高度可以保证很多节目的立体感和宏大的场面观感。
奥运开幕式方案小组的成员们渐入佳境，几个外国艺术家也略有些懵懂地接受了中国的古典哲学思维，开始从外国观众的角度参与节目设计。
就像顶级足球运动员必须扛揍耐操不易受伤一样，顶级艺术家也必须要有过人的精力。
达芬奇一天只睡三个小时，这辈子诸如绘画、音乐、建筑之类的擅长技能多达二十多种，一度被认为是穿越者；
电影鬼才昆汀在录像厅工作5年看了2万部电影，可以连续三天不睡觉。
白天讨论节目方案，晚上看片做评审，路老板连轴转了一个星期，几乎每天也只有三四个小时的睡眠。
4月6号，小组成员像往常一样来到会议室，文艺表演的哲学逻辑框架搭建好，今天就要开始讨论具体的节目内容。
“文艺表演有一个贯穿始终的哲学逻辑线，那么外在也得有一条线牵住、拉紧，才不至于结构松散。”
路老板顿了顿说道：“我的想法，是依托一张画卷或者是卷轴作为载体，像清明上河图一样，把天地人的概念和意象逐个演绎。”
后世的奥运会亮点之一就是LED的使用，路宽不会错过这个科技手段，但是诠释方式不同。
毕竟无人机和巴可公司的空气成像技术还需要实地验证。
米歇尔举手打断他：“你说的画，以什么做载体？”
“LED，大面积的LED。”
“2000年的悉尼用了LED，但只是辅助表演和提供亮色，不知道你是想做多大？”
“考虑到鸟巢的建面结构，我预计在20x150m左右”
众人都听得愣住了，议论声渐大。
德拉贡和米歇尔面面相觑：“路，我看过不少优美的中国画，你的卷轴和无人机想法都很棒，但是提出的技术难度都非常高。”
路老板内心哂笑，这俩外国佬说的没错，自己提的几乎都是超前或者还没被大规模应用的技术。
因为这都是他的前瞻性优势。
就像LED技术一样，从现在开始到2008年的三年时间，即便是正常发展，也是被历史证明可以大规模应用的。
包括大疆2008年研发出的XP3.0独具的悬停，在地震搜救中都发挥了重大作用。
这一世有他提前介入去催熟，只会更好更快更强。
林颖也表达自己的担忧：“如果你想大规模实施技术手段，我们就要加快进度了，好多技术验证是需要时间的。”
“没错，8月底截稿，我们起码要留大半个月的时间来制作标书。”
前奥运会总导演米歇尔在这个方面非常有发言权。
大型活动的标书制作是一个系统性过程，向奥委会汇报的内容并不是简单的艺术方案。
就像路老板组建的整个竞标团队，大部分艺术家是从艺术角度来参与创意征集和设计，但还有林颖这样的技术专家。
一切的创意最后要有她把关，确认在技术上能否实现。
路宽还从问界拉来了一个财务专家，专门做预算，目前奥委会给出的预算只有7亿左右。
后世也是老谋子打了无数次申请才增加到8.31亿。
因此，标书制作是由艺术方案、技术方案和预算方案共同组成。
其中，单单一个艺术方案，就要由文字、图画、视频，甚至是特效的preview脚本来组成，虽然这部分内容可以交由补天映画，但工作量也是极大的。
米歇尔给大家推算Deadline：“8月初最好我们就能定稿，那么从现在开始到结束只有四个月时间。”（注1）
“其中，凤凰点火的方案我们要准备两套，无人机编队暂时没法汇报，只能作为备选。”
“比利时巴克公司的空气成像技术至少要四周左右的时间做评估，你的LED方案也是，假设我们同时进行，这又是近一个月。”
“再加上你的大地震电影，其实留给我们的时间也就两个多月时间，非常紧张。”
路老板沉默地点点头，与会众人也都面色严峻，这里很多人只是单纯的艺术家，对时间还没有个确切概念。
这也是当初张惠军建议他要找一位总导演级别的顾问的原因，经验非常重要。
“好，我先抛砖引玉，讲一讲这个画卷和卷轴的LED场景在天地人艺术演出的应用。”
“从倒计时开始，我的想法是利用二十四节气来诠释。”
路老板走到白板旁，开始描摹简易的图示概念。
“主舞台的LED铺设好，我的想法是先利用鸟巢顶上和四周精心设置的多组超强聚光灯设备，打在卷轴上的日晷中。”
“日晷的刻度与造型严格遵循古代日晷的形制标准，并在工艺上结合现代材料与灯光效果处理，使其表面能够更好地反射光线。”
“当光线投射过来，日晷的晷针在光束的映照下，影子清晰地落在相应的刻度之上，通过灯光程序控制光线角度的细微变化来模拟时间推移。”
台下众人都听得津津有味，艺术思维开始发散，以为这个LED的卷轴为依托，寻找艺术内涵的外延与内涵。
“从60到24，画面一变！”
“接着就是从雨水、惊蛰、春分开始的24到1的节气倒计时。”
“每个节气和数字，都可以在LED屏上投射相应的画面，简易明了，像时间的白驹过隙一般掠过观众的眼睛。”
“比如雨水的朦胧的春雨江南画面，惊蛰的雷声隐隐和和春笋破土，春分的百花盛开、燕舞莺飞。”
路老板一口气讲了二十多分钟，在场的艺术家都已经听得入神。
“路宽，你有一个艺术家的扇形思维。”林颖和众人都鼓掌称赞。
“肯定是不成熟的，大家再讨论。”
路老板又谦虚了两句又回到白板前：“包括天部分的起源，我的意思是从农业、文字、青铜器、和四大发明入手。”
“歌舞部分就是神话故事和意象的改编，这个请沈巍和杨丽萍两位老师考虑。”
“总之，一切都以卷轴的依托，这是我们整个文艺演出的核心故事板和表达工具。”
郭齐勇插话道：“既然决定了，那就早一点做LED的性能测试吧。”
“另外，这个卷轴的是否也要从静态和动态两方面来考量呢？”
路宽笑道：“当然可以，我们可以做出从一头滚动卷轴和从中间向两边两种方案，看看孰优孰劣。”
“小李，你记一下，今晚就叫特效师把3D动画做出来。”
“是，路总。”
歌剧舞剧院的金威和杨丽萍、沈巍等人琢磨歌舞方案，德拉贡准备威亚动作相关的杂技和飞天舞美项目，郭齐勇则从古典哲学的内生维度进行理论把关。
当然，还少不了林颖的技术测试与米歇尔在细节上的提点。
一连几天，众人拿出了无数创意和方案，也推翻了无数创意和方案，初步拿出了一套节目。
比如沈巍的人体水墨画《长城》和《太极》，林颖的《空中索道》，郭齐勇在“天篇章”中的《造字》等等。
18号下午，距离戛纳影展开幕还有近一个月，路老板不得不暂时让米歇尔带着大家继续进行创意讨论。
他要继法罗岛朝圣之后重新拿起导筒，完成《巴黎，我爱你》的小品短片。
翌日，路老板带着从吕克贝松借来的拍摄团队，准备《巴黎，我爱你》的玛黑区短片的准备工作。
“路，很高兴和你见面。”
吕克贝松已经没有第一次和路老板见面时的矜持，欧罗巴影业前后代理的《异域》和《返老还童》等电影都是收获颇丰。
其本人也已经答应了加入泛亚电影学院的教授队伍中去。
“听说你去见了伯格曼？”
这事儿已经在欧洲范围内传开了，甚至因为马丁斯科塞斯的宣传，好莱坞不少打过照面的导演都来探询。
大家都对伯格曼现在的生活和状态非常好奇，但他几乎不跟外界接触。
“是，收获颇丰。”
路老板捣鼓着手中的阿莱435，好久没用胶片摄影机了。
从《异域》到《返老还童》到《塘山大地震》，几乎都是特效镜头充沛的电影，4K的数码电影摄像机无疑是更好的选择。
吕克贝松是老电影人，知道他这会儿东摸摸西瞅瞅的感触：“怎么样，还是胶片摄影机有拍电影的感觉吧？”
“别说，还真的是！”路老板有些哑然失笑。
特别是和伯格曼的深谈之后，好像回到大学课堂第一次触碰到摄像机一样，又找到了那种为电影呕心沥血的感觉。
“我刚刚开始。。。学电影的时候，用的是8毫米，后来是16毫米，一直到70毫米。”
路老板差点说漏嘴：“胶片的感光度和极度迷人的画质太叫人怀念了。”
打个不恰当的比方，就像原生态美人和被亚洲四大邪术祸害过的女人一样。
即使看起来都很美，但像刘伊妃这种没动过脸的女人，即使有瑕疵在，却总能适配各种形容美貌的词汇而不违和。
现在的国际影坛已经逐步进入了数字摄影时代，但还是有一大批老电影人舍不得这种怀旧的物什，即使它们终将被淘汰。
国外的昆汀、罗伯特，国内的张一谋、陈开歌和裤子均属此列。
特别是老谋子，因为学的是摄影专业，又对色彩有非常敏感的艺术嗅觉，他对画面的和光、影、色是非常讲究的。
在他们眼中，胶片所产生的效果和建立的风格，就是还原真实。
以及画面质感——对比度和高饱和度，这才是真正的彩色，这是数字电影还无法超越的。
“想好的你的剧本了吗？”吕克贝松叫人送来两杯咖啡。
路老板从包里掏出一份纸稿递给他：“一个简单的爱情小品，不过我想用伯格曼说的方法去尝试一下，寻找那种感觉。”
“什么？”
吕克贝松只以为他从伯格曼那里拿到什么武林秘籍似的，好奇地追问。
路老板冲他神秘一笑：“看山还是山，看水还是水。”
自个儿悟去吧！
一杯咖啡没有喝完，女主角斯嘉丽到场了。
“看看剧本吧，应该是你没挑战过的剧情。”
依旧性感火辣的斯嘉丽背对着吕克贝松，轻佻地冲他眨了眨眼。
剧本是由后世的一部短片《特殊交易》改编的。
洛桑是巴黎玛黑区欧什小学的学生，也是个孤儿。
欧什小学是巴黎一所以培养孩子艺术成就著称的学校，学生家长们都是包括艺术家、艺术商人、电影导演在内的上流人士。
洛桑父母离婚均移民去了国外，他面对同学的有色眼镜心生自卑，于是决定去买一个妈妈。
哪里的女人最多？
他想起每天放学回家经过的午夜之梦，找到了相貌出众的斯嘉丽。
此后便是斯嘉丽和他在校园艺术节中的一些小插曲。
譬如洛桑给她提前科普的印象派知识被完全忘记，在艺术节上丢人；
譬如她为了保护洛桑的自尊心，捉弄同学的死鬼老爹让他出丑。
最终爱财如命的斯嘉丽将洛桑的佣金塞回了他的画包，坐上了回小镇看望女儿的长途汽车。
斯嘉丽看完又从头翻了一遍：“路，很有意思的短片。”
“不过我们的主题不是《巴黎，我爱你》吗？”
路老板笑道：“没错，不过题材没有限制在爱情，这种亲情、温情也是可以的。”
“这个角色就是为你量身定制的。”
“你不是说好莱坞的大导演说你容易引起遐想吗？”
“这个女角色就是把脱掉的衣服一件件地穿回来，很有趣吧？”
吕克贝松笑道：“也许我可以客串那个色鬼老爹？”
“完美的人选！”路老板鼓掌通过。
下面两日就是拍摄前的准备。
三个取景地，欧什小学、午夜之梦和一处家庭住宅，吕克贝松都能轻易搞定。
洛桑由吕克贝松公司的副总儿子出演，是演员学校的小演员，其他人就从当地演员工会中挑选即可。
重头戏就是洛桑和斯嘉丽的互动。
两天时间，布景完成，斯嘉丽和洛桑也混得熟悉些了，拍摄进入正轨。
第一场是夜戏。
巴黎，玛黑区，蔷薇街，晚上9点。
昏黄的路灯洒在潮湿的街道。
斯嘉丽拖着疲惫的身躯从暧昧的灯光后走出，裙摆短得几乎只能勉强遮住关键部位，隐隐的肉色诉说着风月气息。
露肩的红色薄纱上衣被微风拂起，若隐若现的肌肤透过纱质带着极致的魅惑。
路老板习惯性地想让摄影师推个中景镜头，再用身边的走过的群演来一个过肩特写。
刚举起步话机，突然又停下了。
大师是不叙事的。
他在试着理解这种感觉。
“咔！”
摄影师和斯嘉丽都竖起耳朵听他的调度。
“换个方式吧。”路老板走到斯嘉丽身边，左右扫了眼光源。
“前景加点元素，找棵树、酒吧招牌都可以，给画面增加一点动态感。”
“斯嘉丽，会抽烟吗？”
“可以试试。”
路老板笑着从兜里掏出香烟，示意她自取。
斯嘉丽瞟了他一眼：“我要你点燃了给我。”
“呵呵。”路老板依言而行，先给她示范了一下自己需要的姿势。
随即鼓了鼓掌：“听我说！”
“待会儿斯嘉丽走出来，先放一段午夜之梦的背景音。”
“你找机会，卡着弱音效的时候抽烟、咳嗽，懂吗？”
斯嘉丽抽了几口烟，动作已然熟稔无比了：“没问题。”
吕克贝松在一边看得奇怪。
过肩也好，景别交错也罢，剧本上的拍摄计划他是一个没用啊？
路老板心里想的很简单：不叙事。
他选择为斯嘉丽安排好一条路，建立一个舞台——
第一条是逆光：光线从拍摄主体的后方照射过来，突出她性感的轮廓，调整曝光来压暗人物正面，形成剪影效果，增强画面的表现力。
第二条是前景构图：把观众的视线引向主体，暗示主体所在的环境。
第三条是夜场的背景音混着斯嘉丽的咳嗽声。。。
“多声部蒙太奇？”吕克贝松有些惊讶。
多声部蒙太奇，类似于音乐中的多声部。
是指在电影中是指将两个或多个具有独立意义的线索同时展现，这些线索相互交织、相互补充或相互冲突。
就像不同的声部同时奏响，共同构成一个丰富而立体的视听结构。
斯嘉丽和咳嗽和夜场的暧昧音乐形成对比，暗示女主角心中的疏离感，为她后面的“从良”铺垫。
一切就绪，斯嘉丽和片场的布景、声乐、灯光在屏幕上按序展现，原本各种复杂镜头和景别的推拉摇移被路老板否定。
现在的屏幕上，是他创造出来的一个电影世界，里面的角色和背景融为了一体，几乎看不到提线木偶的痕迹。
表演结束，胶片摄像机没有得到指令还在空转，吕克贝松无奈喊了声咔。
等他再好奇地走到监视器旁，看着青年导演的侧脸。。。
那是无比淡然的一丝微笑，好像隔空和某种精神力量在意会。
大师是不叙事的。
原来如此。
——
晚上，庄旭的一通来电让还在回味今天片场心得的路老板有些心惊。
“调查你？”
“嗯，2000年左右宝钢上市，我负责他们的上市辅导。”
路宽沉吟了几秒：“禁得起查吗？”
“正规查，经得起查，想挑刺，总能找到门路的。”
庄旭无奈道：“公司招待费有限额，有时上面领导的接待或者投资者调研拜访，都要我们自己垫付。”
“事后通过办公发票等方式兑现，但总归是不合规的。”
路老板轻笑道：“查稅查不到我和博客网的关系，看样子他是要先大胆假设，再更大胆地求证啊？”
庄旭说心里不担心是假的。
但他也知道，周军来这一手不过就是想从他嘴里得到实话，让自己代持的事实暴露。
对方的目标始终都是路宽。
“师兄，你相信我不？”
庄旭沉默了两秒。
“说实话，从小时候你骗了我的鸡腿，又害得我被师父打，我就不怎么信了。”
路老板大喊无辜，笑着安慰道：“交给我吧，你该吃吃该喝喝。”
“整个四月份，我要叫他周军连口水都顾不上喝，更别说针对你了。”
“放心吧，周军不会猖狂太久了。”
电话中传来嘟嘟嘟嘟的盲音，被师弟从小坑到大的庄旭只能选择继续抗雷。
路宽嘴上说的轻松，但心里也在琢磨着对策。
原本是想敲敲边鼓，先把旅游卫视今年的直接竞争对手湘台给打趴下。
后世湘台凭借《超女》独领风骚的事实无法回避，不能让他们凭借这档节目起势。
去年是使了些小计谋，打了个时间差先注册了节目品牌，让湘台来不及反应，即便是申诉成功也为时已晚。
今年呢？
湘台在卫视台里就像还未参战的美军，一旦让他们全台动员起来，刚积累了一年观众基础的旅游卫视不一定是对手。
因此他才用了这种看似伤敌一千、自损八百的做法，暗度陈仓用《好声音》作为平替。
只不过周军的出手让事情又更加复杂了些。
打湘台，周军、华艺救援，还把目标直接对准了庄旭；
打张娜拉，湘台、新浪救援，他们的声量全开，也不比博客网加旅游卫视小多少。
思前想后，路老板还是决定打得一拳开、免得百拳来，直接对周军的棒子小蜜下死手，同时加强对湘台的舆论压迫！
翌日，他联系上一位刚刚抵达戛纳的，计划中的关键人物。
CJ娱乐（下称希杰娱乐），李美静。
前文提到过希杰与三星的亲戚关系，而这位李美静在1995年创立的希杰娱乐，就是从三叔李健熙处的“虎口夺食”。
相比于李富真来说，李美静的父亲李孟熙是三星创始人的长子，因此她似乎更适合被称为“三星长公主”。
20世纪90年代，以鬼子、棒子为主的亚洲资本进入好莱坞，索尼收购了哥伦比亚，而斯皮尔伯格打上了三星的主意。
谈判未果后，李美静毛遂自荐杀到了洛杉矶促成此事。
希杰娱乐由此成为韩国国内电影业毫无争议的龙头，李美静也是毫无争议的韩国影坛第一女性权利者。
一直到她受到朴槿会当局的影响，自我切割迁居北美，那已经是后话了。
她的威望和权力有多大，以2020年《寄生虫》夺得奥斯卡历史上第一个非英语最佳影片为例。
《寄生虫》剧组在领取奥斯卡最佳影片大奖时，没有一个演员获得发表感言的机会。
包括获得最佳导演的奉俊昊，也只能在一边笑着鼓掌。
只有图中这位卷发女士，全程用了流利的英语致辞。
她就是三星创始人的孙女，希杰娱乐女总裁李美静。
路老板和她约在了马丁内斯酒店的高级会客区，这里只有国际名人才能预约刷脸进入，非常私密，适合谈话。
“路导演，你好像变憔悴了。”李美静的汉语很流利，两人没有沟通障碍。
她在美国出生，在汉城、哈佛和复旦都读过书，而且读的是古汉语和文学。
“呵呵，这段时间比较劳累。”
两人第一次见面是《异域》在韩国的路演，希杰娱乐作为发行方全程参与和组织营销活动。
这一次泛亚电影学院的成立，考虑到影响力、资金实力和发行能力，也理所应当地拉上了希杰娱乐。
“我理解你为奥运会的付出，不过你这样的天才更应该奉献给电影。”
“《返老还童》太棒了，但是在韩国没有达到预想的票房数字，观众们对那段历史不太敏感。”
奉俊昊曾经形容过李美静是一个真正的影迷，她的阅片量非常大，并把这种狂热的喜好带到了电影业的运营中去。
在希杰娱乐和好莱坞片商接触的初期，都是李美静自己带着DVD跑遍了华纳、环球、福克斯，以一种非常笨拙却有效的方式去介绍韩国电影。
“谢谢你的赞美，但奥运会不一样。”
“我这一生有无数次的机会拍电影，但可能只有一次机会参与奥运会。”
李美静挑眉笑了笑，不置可否。
对她这样财阀贵女的出身来讲，似乎国家的概念不大强烈。
“路导演，其实我很好奇，你为什么不去好莱坞拍电影。”
“中日韩三国的电影市场太小，特别是你的国家，像《异域》那样规模的电影几乎不可能在国内回本。”
李美静笑道：“如果朴赞郁有你这样的商业片驾驭能力，我会毫不犹豫地把他带到好莱坞去。”
“从好莱坞再回来，无论是导演还是影片，身价都是成倍的增长。”
路老板心里哂笑，你们这些眼界逼仄的棒子哪里理解得了泱泱大国的底蕴。
“我两周前去见了伯格曼。”
“什么！？”从进门起就一直优雅淡定的李美静惊得要跳脚。
“他不是隐居在法罗岛不见客吗？”
“你如果把这件事告诉朴赞郁，他会嫉妒得发疯。”
路老板笑道：“艺术家要立足本民族的文化，在这一点上我同伯格曼这样的大师是有共同认知的。”
“我给你举个例子吧。”
“1978年奥斯卡有一部最佳导演提名的影片叫《夜与日》，导演是来自波兰的泽基。”
“这部电影帮他的女主角也是妻子拿到了柏林影后，后来夫妻二人一起去了好莱坞。”
“他在好莱坞蹉跎了十年，从此一部像样的电影都没拍出来。”
“有次他喝醉酒，跟看望他的斯皮尔伯格诉苦，说世界上还有哪个国家像波兰一样被侵略，还有哪个国家经受过波兰的苦难？”
“他非常想到好莱坞把这些故事创作出来，但发现已经不可能了，失去了民族文化的滋养，泽基已经失去了艺术家的灵魂。”
李美静淡然地听完了他的讲述，只觉得这是一个目标无比清晰和明确的青年导演。
他把创作的根源和导演谋生的手段分得很清楚。
“李健熙社长，也是我的叔叔，在我三十岁生日的时候送了我一幅字。”
“是你们国家的白居易诗人《放言》中的一句诗。”
“草萤有耀终非火，荷露虽团岂是珠。”
“路导演，你远比我想象的还要睿智，我对希杰和问界的合作更加有信心了。”
“好吧，言归正传，我已经和朴赞郁说过了，他们会准时到达戛纳。”
“你准备在什么时候宣布我们的电影学院项目？”
路老板沉吟了两秒：“开幕式讲话的最后吧，我们不能喧宾夺主。”
“开幕式的红毯之后，全世界的影迷和观众都不会离开电视屏幕和现场，造成的轰动效应会很强。”
“可以，我很期待。”
李美静疑惑道：“那你今天叫我来是？”
“我想和你聊聊韩国的一个女演员，张娜拉。”
“张娜拉？”李美敬搜肠刮肚，才想起来是前两年出道的一个青春爱情剧女演员。
张娜拉漂洋过海来中国发展，就是因为韩国娱乐圈和电影圈太小，等级森严。
她这样年龄和外形的明星一抓一大把，根本没有发展空间。
李美静这样的韩国电影业顶级权利者没太多关注她也很正常。
“你可以回去打听一下，他的父亲叫朱虎声，是韩国的戏剧演员。”
“说说你的诉求。”
“她是我竞争对手公司的女明星，在中国扎根发展，我要你配合我对她进行一些公关动作。”
“具体的做法有人会同你的下属聊，从他欠了一屁股外债的老爹朱虎声入手，不会太出格。”
李美静当然不会管一个名不见经传的女演员的死活，但条件还是要讲的。
“这似乎不属于我们的合作内容吧？”
路老板同财阀贵女谈生意还是决定直截了当一些，虚情假意和道貌岸然都没有必要。
“哈维在奥斯卡的影响力你应当知道，我觉得希杰娱乐有用得着他的地方。”
“我在霉国的公司和他、狮门有一系列合作协议，欢迎你的参与。”
“我们可以成立一个类似好莱坞派拉蒙和华尔街的梅尔罗斯拼盘协议，致力于在好莱坞推广亚洲电影。”
“这本来也是我们泛亚电影学院的初衷，不是吗？”
李美静默然看了他几秒，微笑道：“你真是个复杂的艺术家，我从你的身上看到我叔叔那一辈人的影子。”
“有理想，也有手段。”
路老板笑了笑没有说话，桌子底下的事儿就不用他开口了。
对张娜拉的舆论攻势已经从截胡她的《刁蛮公主》开始。
暑期档的《七剑下天山》后世本就扑得厉害，加上这一次有微成本口水片《夜店》和《天才枪手》的围攻，死相估计也不会太好看。
剩下的就是从她的身份上做文章，或者从韩流的“先天畸形”上做文章。
两个月前，即2005年2月，棒子正当红的女星李恩珠在江南区家中上吊自杀。
李恩珠在当前的韩国娱乐圈是比肩宋慧乔的存在，片酬和代言都是一线女星的咖位。
在2003年夺得韩国票房冠军的《太极旗飘扬》中，李恩珠扮演的李英秀凭借勤劳善良、温柔朴实的形象出圈。
但在这些温情和走红的背后，是她曾长达八小时遭受财阀虐待、和在各种电影中被逼迫着大尺度出演的心酸。
她在江南道家里留有一封遗书：我现在过的，根本不是人过的生活。
在路宽眼里，破除韩流的第一把利刃就是揭露棒子娱乐圈的丑恶，让哈韩粉丝们好好看看你们崇拜和喜欢的演员的真实面目。
只不过这样的手段在现在还为时过早。
原因很简单，目前两国地缘政治形势尚属温和。
2005年连央视都在放棒子的电视剧，全网全社会根本没有对韩流的夸张和危害有清晰的认识。
不然后世张娜拉怎么能在最高等电影学府的献礼片中担任女主呢？
现在还不适合大范围打击，容易引起当局的舆论管控和韩流的反弹。
但是拿着刚过去不久的李恩珠的事儿做做铺垫，通过张娜拉欠着大笔外债的老爹朱虎声做做文章，还是能祸害一下这个小棒子的。
很快，周军和张娜拉就能尝到当初刘伊妃的滋味了。
这也算是路老板“里通外敌”了。
注1：真实截稿时间7.31，剧情需要魔改下