2013年2月6日。
BJ。
凛冬的寒意尚未完全退去，空气中仍带着料峭。
然而，登峰影院门前却是另一番天地。
灯火璀璨，人声鼎沸，灼热的声浪驱散了严冬的冷意。
长长的红毯从街边一直铺进展厅深处，如同一条流淌的星河。
红毯两侧，媒体记者架起长枪短炮，影迷们翘首以盼，脸上写满了期待与兴奋。
巨大的电影海报巍然矗立，“绣春刀”三个字铁画银钩。
海报背景是日月同辉，山河初定的磅礴画卷，正中央那行“大明之姿，风华绝代”的主题字样，贯穿始终，定下了今晚的基调。
等待的影迷中传来细碎的交流声。
“听说这部电影，从六年前就开始筹备了，六年磨一剑，好期待啊。”一个戴着眼镜的年轻影迷对同伴说。
同伴附和道：“是啊，沈导自从《XJ往事》（克拉玛依往事）上映后，有两年没拍电影了吧？”
旁边一个显然更关注沈善登动态的影迷插话：“拍了，只是需要大量时间制作后期。他这两年都在探索电影技术，听说在弄《三峡》、《大圣归来》之类的技术电影。”
“《三峡》我知道。”眼镜影迷接过话头，“听说是一部重工业电影，光是流出来的剧照都感觉硬核得很，好像还有好多工程企业协助拍摄。”
“副导演是郭帆，沈导师弟。”那个消息灵通的影迷补充道：“听说他具体主持项目，这位堪比当年的沈导，也很会‘化缘’。”
距离07年沈善登出道，已然六年过去。
他磨砺六年的《绣春刀》，终于在这一天迎来了首映！
这场首映礼从红毯环节开始，就透着非同寻常的气息。
红毯别出心裁地安排在了室内，灯光精准聚焦在宛如T台的秀道上。
明星们依次踏上红毯，但与往常国际电影节上清一色的西式礼服不同。
今夜的红毯，彻底浸润在“大明”的风骨与气韵之中。
风华盛典，一眼千年！
男星们并未局限于沉闷的西装，许多人身着精心改良的明制衣袍、贴里袍，深衣广袖，玉带束腰。
行走间既带着文人的儒雅，又不失武人的挺拔劲健。
女星们的礼服则巧妙融入了马面裙、竖领长袄等经典元素，织金绣银，色采或端庄沉静，或明丽动人。
云肩点缀，头饰精巧，一步一摇间，风姿绰约，仿佛从古画中迤逦走出的仕女，将“大明风华”演绎的直观而生动。
观众席中不时爆发出声声惊呼，完全沉浸在这精心营造的氛围之中。
场下。
沈善登默默望着眼前这幅流光溢彩的景象，心中不由感慨万千。
思绪飘回2007年那个寒冬，在北京电影制片厂的小会议室里，那时条件还很一般，他对着韩三平等人抛出的那些在当时看来近乎“狂言”的构想。
然而，仅仅三年，10年暑期档，《人在囧途2》上映，票房破九亿，摸到了十亿门槛。
谁也想不到，电影市场的进步会如此快。
当然，老登进步也快，调到了电影局。
如今，六年过去，当初纸上的“大明”，终于要迎来它第一次面向全国观众的正式检阅。
而今晚这场别开生面的首映礼走秀，也是沈善登多年潜心学习，吸收转化的成果。
他从前威尼斯艺术总监，现北京电影节、青岛金龙电影节顾问马可穆勒那里学来了精髓。
用后世的说法，这种精心营造，能让人沉浸其中的氛围，可以称之为“梵化领域”。
顶级的西方电影节，以其强势的文化地位和成熟的资本运作，形成了强大的磁场，让参与者不自觉沐浴在其定义的“文明”与“艺术”光辉下。
沈善登此番，则是逆练此法。
结合时装走秀的形式，用“大明风华”构建属于自身的文化气场，去浸染在场的每一位国内观众。
观众的惊呼与赞叹此起彼伏。
而红毯环节的高潮，出现在陈道明登场之时。
他并未选择明初的装束，而是身着一套万历朝的红袍官服，乌纱帽下的眼神沉静如水，步履从容不迫。
伴随着背景音乐《为岳》那沉雄的旋律，“天将倾，敢问几人，振臂擎托”，他缓缓行来。
银幕也适当亮起，飘散雪花。
谁说天公不好客，漫天风雨送一人。
未在红毯上作过多停留与展示，他只是在中央负手而立，目光沉静扫过人群。
那一瞬间，仿佛穿越四百载光阴，那位“挽狂澜于既倒”的帝师首辅张居正惊鸿一瞥，重现于世。
无需任何言语，那身极具象征意义的官袍与那份沉甸甸的气度，已诉尽大明巅峰时的气韵与风骨。
沈善登看着这一幕，心头涌起一阵激动，随即嘴角也不由泛起一丝莞尔。
演了杨廷和之后，陈老师又演了张居正，这怕是又要多一个“首辅专业户”的头衔了。
红毯环节结束后，场内灯光次第亮起。
沈善登稳步走上台，面对着满堂宾客。
比起几年前，他显得更加沉稳，在林月如的主导下，登峰影业也逐步涉足院线。
但那双眼睛深处跃动的火苗，依旧炽热，不曾熄灭。
沈善登感慨道：“六年前，在北京电影厂一间办公室里。”
“我跟厂长说，古装大片的魂，得是我们的。我们要拍的，不是浮于表面的奇观，是精神，是日月重开的新天地。”
台下，如今已经进部的韩三平也来了，正襟危坐。
听到这里，微微颔首，脸上看不出太多表情。
沈善登简要回顾起这六年走过的筚路蓝缕之路。
从最初仅凭一个宏大构想和一腔孤勇敲开中影的大门，换来一个踏入行业的机会。
到登峰影业成立后，《督公》系列武道爽剧的凌厉打斗，《人在囧途》的市井欢笑与温情，《无人区》里新旧中国的碰撞与阵痛，《XJ往事》一座拔起而起的城市，厚重的时代尘埃与人性光辉之间。
他一步步构建着属于自己的电影版图，不断尝试各种类型，锤炼导演技艺，积累技术实力与行业信誉。
所有这一切的铺垫与准备，似乎都在为了今夜这场终极考验。
沈善登谈到如何组建核心团队，仿照《指环王》的工业模式，三部一起拍，耗费数年时间，一点点构建起元末明初的物理世界与人文图景。
还有那些伴随着项目成长起来的国内技术，特效团队。
他们的汗水与进步，同样是这部电影不可或缺的一部分。
“很多人问我，为什么是《绣春刀》？为什么是‘日月重开’？”
沈善登的目光缓缓扫过台下期待的面孔，“因为我想通过这部电影，找回一种气魄。一种我们这个民族，曾经一次次从废墟与磨难中站起来，敢教日月换新天的气魄。”
“它不是虚无的赞美，而是对先民开拓精神的致敬，是对我们自身文明根骨与灵魂的探寻。”
“电影里的每一个角色，乃至每一个无名的兵卒，他们不是在重复历史的循环，他们是在开创，在重塑华夏的脊梁。”
伴随着沈善登的讲述，那份贯穿了六年时光的初心与热望，在此刻显得无比清晰而坚定。
全场灯光缓缓暗下。
巨大的银幕随之亮起，熟悉的龙标跃然其上。
在接下来的两个多小时里，现场观众仿佛被一股无形的力量拉回了那个风云激荡，天命革鼎的元末明初时代。
宏大的战争场面，精细到极致的服化道，复杂的特效构建出磅礴的世界。
而贯穿始终，如同脊柱般的“日月重开”精神内核，则深深叩击着观众的心弦。
《绣春刀》主角不是朱元璋，但依然让人印象深刻。
扮演者是中戏毕业的李乐，也是霍去病的扮演者，身高1米8，五官硬朗，剑眉星目，主打一个神色飞扬。
直到电影结尾，明朝建立，那首一直被藏着掖着，只在最核心圈子内流传的主题曲《大明颂》（又名《天问》），终于伴随着那轮冉冉升起的红日，轰然响起。
童声澄澈而充满力量。
沈善登最初的想法，是一部，真正操作下发现放不下，所以拍成三部电影，北伐等剧情放入了第二部，不过电影信息量已然十足。
所有的元素，画面、声音、故事、精神，完美交织在一起，最终融汇成一幅波澜壮阔，气韵生动的大明开国历史画卷。
啪啪啪！
电影放映结束，经久不息，雷鸣般的掌声轰然爆发，瞬间淹没了整个放映厅。
掌声一波接着一波，热烈而真诚，表达了所有观众最直接的认可与激动。
掌声稍歇，主持人李红身着典雅礼服，缓步走到台前，她的脸上也带着被电影感染后的动人光彩。
李红面对全场道：“女士们，先生们，请以最热烈的掌声，欢迎《绣春刀》的导演，登峰影业董事长，沈善登导演！”
瞬间。
全场所有的目光，所有的灯光，都汇聚到了那道正从座位上站起身来的身影上。(本章完)