听懂了！
但好像不是完全听懂。
杨吉正在试图了解内里的逻辑。
作为游戏制作人。
其审美决定了整部作品的艺术上限，可以不懂专业知识，但一定要有所感觉，更要能理解。
“这样的处理绝对没有表面上这么简单吧？”
杨吉忍不住问询了起来。
“你说对了。”
林锋深以为然的点了点头。
“你别看这歌很素朴，越素朴的歌难度越大，就这种高级处理的方式，只是深入理解逻辑的门槛就能干碎百分之90的人，熟练运用的人更是寥寥无几。”
“灿哥确实是下猛料了，当前市场的夏国风，这歌如果只从手法巧妙与水准等级来说，是T0的，能各方面与之相比的歌，没几个。”
“啊？！”
虽然是出自李灿之手。
但听到林锋如此之高的评价，杨吉还是懵了。
总感觉是不是林锋对李灿的滤镜导致评价过高。
“别不信，真的，我说的包括是那些顶尖制作人，甚至是许多老前辈的作品。”
林锋似乎看出了杨吉的想法，轻笑着摇摇头道。
“也不是说大佬们都做不出来的难，单纯是这首歌灿哥用力很猛，绝对在技法上与美学表达上上强度了，很少能见他这么用力。”
“.”
这已经有些超出杨吉理解了。
但随着林锋的解释，杨吉恍然开悟。
“你在听前奏的时候，是不是有种画卷缓缓铺开的感觉？”
“对。”
“这就是节奏与西洋小调音阶和声构成的巧妙结合下产生的质感。”
林锋的话通俗易懂。
即使是不懂名词，杨吉也能完全理解。
“而在画卷铺开后，是不是会有一种.一滴墨水滴在画卷上，然后缓缓晕开的质感？”
“对！”
“这是因为在这里，灿哥调了一个有氤氲荡漾感的音效，长音，渐弱，并且在和声衔接上空了一拍，这个手法在夏国美学中，叫做留白。”
“音效与留白共同结合，就好像铺开画卷，点染墨水，深吸一口气，再提笔作画的质感。”
林锋的话让杨吉惊的头皮发麻。
万万没想到。
这短短的30秒前奏里。
门道居然这么大！
这其中蕴含许多奇思妙想，全都是杨吉完全想象不到的设计。
“所以，这些搭配就是夏国风的关键？”
“对。”
林锋点点头。
“简单的夏国风是五声音阶，很多类似歌曲徒有其形，没有神与意，但夏国风的核心是神，是意境，形式反而不是重点，灿哥就像是用西洋油画材料与技巧去画了一幅夏国山水画。”
“嘶！”
这么一说，杨吉更加理解了许多。
在有了这样的引导后。
再次听歌。
听到两段主歌的情绪递进，听到副歌段落。
更加理解林锋口中那“克制”是何意。
顿时，配合着歌词，以及原本的文本剧情设计，一股头皮发麻的感觉完全抑制不住。
在剧情中。
象征着男耕女织的八戒与紫蛛儿有着一段情缘，但却是身不由己，相见不敢相认，相恋不敢相拥的孽缘。
一个想保下对方，一个想留下对方。
“纵然意合情投，怎能长相守，
如醉方醒原来情钟不自由。”
尤其配合音乐那充满隐忍与克制的情绪递进。
哀怨遗憾完全具象化了起来。
待剖解到此时。
杨吉才彻彻底底的实际感受到李灿这独一份“金牌制作人”的含金量。
“没那么夸张。”
李灿轻笑摇摇头。
林锋却撇了撇嘴。
“怎么不夸张，灿哥，你这歌的设计都没考虑市场与商业化，完完全全是围绕着情感，意境，美学去展开的。”
一席话，让杨吉浑身一震。
待到林锋提到“没考虑市场与商业化”后，重新审视歌曲，杨吉才终于又意识到了之前的盲点！
抒情歌曲，最怕的是什么？
是克制。
是难以完全抒发内心澎湃的情感。
这首歌截然相反。
可是，放在游戏剧情里，与八戒和紫蛛儿的感情却绝对吻合，甚至会因游戏故事而让整个歌曲反而变的触动人心，故事也因歌曲将会更容易代入这种独特的情绪。
是啊。
都2017互联网音乐时代了。
哪里还会有几首歌前奏长达30秒的！
杨吉几乎可以马上确认。
这首歌。
若是单纯这么进入流行音乐市场，或许由于李灿的名，可以火爆起来，但大众的接受度不会非常高。
情感方式比较偏门也就算了，他还非常克制。
可一旦结合了游戏的剧情故事。
这首歌的克制便瞬间成为绝对亮点，与八戒和紫蛛儿的感情线完美挂钩。
杨吉甚至可以断定，这歌必定会成为玩家心目中的绝对神曲！
“.那怎么用这个歌做宣传曲？”
杨吉顿时有些疑问。
既然有些反市场。
为何还要用作宣传曲？
“为玩家服务啊。”
李灿挑挑眉。
“只是凭借我个人名气去营销，以及《黑神话》这国产3A的尝试，就足够吸量了，我觉着不需要考虑大众化的内容，而需要考虑如何带给玩家们感受。”
“当预告片的歌曲，以各种各样变奏的形式出现在游戏场景里，游戏剧情CG里的时候，前后呼应的感觉会让玩家们很爽，当他们玩完游戏后重新听回歌曲，将会有截然不同的感受性。”
“这种感受对于每位玩家来说都是弥足珍贵的。”
“妙啊！”
杨吉连连点头。
李灿这么一说，还真就是这样。
别的先不说。
单说“猴”“国产3A”这些词汇，就已经足够引起争议了。
和李灿的合作，音乐这一块的重量级标志打出去，引起的关注绝对足够大。
没必要非考虑所谓“市场商业化”的方向。
只需要一心一意为玩家服务即可。
“太强了，回去我马上搞宣传曲。”
“我已经迫不及待的想要加速游戏制作流程了！”
杨吉只感觉身上的担子相当沉重。
完全不想耽误一点时间。
《黑神话》在设计上的体量十分巨大，杨吉甚至考虑过是否删减大部分内容去做DLC。
整体的游戏制作内容繁多，人手少。
杨吉甚至做好了长久奋战，十年磨一剑的准备。
但显然，一旦项目中有了出彩的东西，想要往外放的这种感觉完全压制不住。
当初项目组对建模是如此。
此时杨吉对游戏音乐也是如此。
在郑重的道谢后，杨吉便迅速回到游网，开始筹备宣传片。
李灿也继续进入到《圣剑！路德维希》的制作中来。
业内似乎风平浪静。
互联网上却不是如此。
虽然最大的风暴算是过去了，但李灿与Devil Power的话题仍然属于热谈。
甚至于在不少娱乐综艺与其他艺人的采访中，都能聊起李灿一行人在格莱美领奖的话题。
但在这种热度浪潮下。
鹅厂却通过一些业内的反馈得知到了许多的内幕。
比如
【李灿考察动漫市场，但没有后续】
【李灿和索尼进行游戏音乐合作，目前已在制作中】
以及一条看似毫不相关的消息。
【李灿亲自参观独立游戏工作室“游网”，关注一项名为《黑神话》的游戏项目】
这一下顿时引起了鹅厂的重视。
在文艺领域。
李灿的眼光实在是太离谱了。
总是能与炸裂的项目进行合作。
甚至能够代表着“火”。
被李灿看中的项目不火？
那很可能很不可能。
“打听到是什么项目了吗？”
此时关注李灿的不只是鹅厂音乐的李总，更有鹅厂总部的高管。
“是索尼旗下一款热门游戏《咒血猎人》的DLC制作。”
“嘶！你说的是那个打死都不上PC，销售量却能达到四百多万，而且年年稳步增长的独占游戏《咒血猎人》？”
“对！”
“！！”
鹅厂总部负责游戏产业投资估算的曲强倒吸一口冷气。
身为鹅厂高管，曲强能得知很多内幕。
其中之一，便有李灿带着杨吉一同前往索尼旗下《咒血猎人》工作室的事情。
能让李灿这种选手带着一起去学习。
这杨吉到底是什么来路？
“难道说，他那个游戏不是画饼？”
“还是说画的大饼真的很香？”
曲强完全动摇了。
事实上，在游戏领域的投资，由于国产单机游戏的拉胯，国内游戏投资方向主要还是网游，而不是单机。
只是这个黑猴有点太离谱了。
画饼画的那么大，大到让人感觉有点假。
偏偏，上美旗下的工作室还真信。
在上美与黑猴合作的时候，曲强就有些想要投资这个项目，但由于国产大饼等风险评估，最后打消了这个想法。
可万万没想到。
这事儿李灿也干了！
“.”
这不由得曲强不多想。
李灿那是谁？
那特么完全是能影响股价的选手！
曲强毫不怀疑，一旦鹅厂这边有什么动漫影视游戏与李灿联动，热度爆炸的同时，所属公司的股价都肯定会跟着上涨，顶多是涨幅大小的问题。
他能看上这个黑猴，那说明就算黑猴画饼了，但也绝对有真东西。
“马上给我黑猴的详细信息，看看他们接不接受投资。”
“好的！”
在曲强一声令下。
关于黑猴项目相关的数据便摆在了曲强的眼前。
出乎曲强的意料。
黑猴其实还真不缺钱。
这杨吉四处捞是捞了不少有国产3A梦想，有猴子情结的大佬注资。
未来肯定不够，但想注资赌一赌的可绝对不少，更何况那边还有个李灿。
手握全部音乐版权，还都是一些在全世界，在各个领域乱杀的作品，能带来的收益简直想都不敢想，黑猴的周期又不断，怎么看怎么都是能掏几个亿出来搏一搏的选手。
虽然李灿个人体量小，但起码，在很多业内人士眼中，李灿已经不只是一个内容创作者了，更是一个潜力十足的投资者。
钱，黑猴应该很难缺。
但似乎.黑猴缺的是技术力！
技术力这个东西，业内是家游戏公司都会缺，因为这玩意不嫌多。
虚幻引擎开发！
“.《黑猴》一旦真的开始宣传，或者露点什么出来的话，显然会引起行业关注，相比于单个产品的盈亏，行业似乎更加重要。”
曲强的眉头皱了起来。
和李灿逐渐重视音乐行业以及音乐周边行业是同一个道理。
在到了一定高度后，只有行业的生态发展向上，自己才会水涨船高稳坐钓鱼台。
便不会局限于单一项目的小小投资与小小亏损。
如果《黑猴》能够在国产单机市场上打出点动静，让国产单机游戏市场焕发生机，后续的强烈反馈甚至不需要一年就会爆发。
届时，国内游戏将会如雨后春笋一般接连不断。
那鹅厂可就真要吃到这口肉了。
甚至都不需要费心。
看哪个有前途，砸钱砸技术，然后坐着等分成就行了。
天使投资人不干预制作的名号一旦打出去，连带着企业本体也会受益，名声也会好转。
“似乎.亏本赌一赌都没问题。”
曲强马上行动起来！
一只企鹅正挥着钞票奔向黑猴。