第1762章 水到渠成
人们常说，电影的魅力在于反复拍摄反复琢磨，在一遍遍推翻重来之中寻找到最完美的艺术表达；而戏剧舞台的魅力则在于临场发挥，经过千锤百炼的彩排演练之后，站上舞台的那一刻将灵魂交给本能，在每一场每一场演出的状态之中碰撞出截然不同的火花，那些微妙的差异才是现场演出的精髓。
而现在，他们却在“宿醉”拍摄现场感受到了戏剧舞台的魅力，某种程度上，电影和戏剧碰撞出来的火花正在为“宿醉”带来独一无二的色彩。
毫无疑问，这是一个惊喜。
一旁，伊娃不由感叹出声，“看来，迈克-泰森是神来之笔。”
安森看向伊娃，“相信我，你也是一样。”
伊娃眼底的笑容自然而然流露出来，轻轻抬起下颌，“那我就好好期待了。”
话音没落就被打断，“我好像听到了我的名字？”
那瓮声瓮气的粗粝嗓音，正是迈克-泰森，离开拍摄房间之后，拳王终于回归，当然，还有法雷奥罗。
众人交换一个视线，默契十足地达成共识，眼底流过一抹心照不宣的笑容，那些讨论内容就没有必要全部告知迈克-泰森了。
伊娃也读懂了，嘴角轻轻上扬，笑容沉淀到眼底。
伊娃匆匆忙忙抵达拉斯维加斯，最后一刻加入剧组，全凭对安森的信任，对剧本对角色对拍摄对导演全部心里没底。
更何况，一上来，安森就说全靠“临场发挥”，这相当于没底加上没底，伊娃直接懵了，完全无从入手。
但现在，经过今天这场戏，伊娃终于明白“临场发挥”的意思了，反向打破第四墙，让现实照进电影，演员和角色的融合、现实和剧情的碰撞，依靠自己的理解和灵感进行二次创作，如同头脑风暴一般期待未知的到来——
是电影，也是戏剧。
对伊娃来说，毫无疑问这是惊喜，她喜欢戏剧，她热爱戏剧，她希望能够在表演过程里和角色碰撞出火花，她期待表演过程中和对手戏演员和现场观众的互动。
但她知道，戏剧是戏剧，电影是电影，相同的表演工作却是两个体系，她需要保持耐心保持清醒。
然而，机会居然就这样出现了，和预期稍稍不同，但确确实实是一种全新体验，推开一扇通往全新世界的大门。
心花怒放！
果然，安森值得信任，如果“蜘蛛侠”能够成为一个青春校园成长故事，那么“宿醉”为什么不能成为一次喜剧的尝试？
不由自主地，伊娃开始摩拳擦掌跃跃欲试，对接下来的拍摄充满期待——
她也不确定自己和角色能够碰撞出什么火花、和其他演员又产生什么互动，但这种不确定的背后，却是对安森的信任，她相信他们这群小伙伴将携手完成这个项目的创作，甚至可能为观众带来惊喜。
有趣！
真的太有趣了！
伊娃的表演经验不多，“宿醉”只是她的第三部正式作品而已；但她在好莱坞待的时间够久听说的传闻够多，她相信，没有剧组能够像他们玩得如此疯狂，更重要的是，在疯狂背后却孕育一个无限的可能。
那些未知、那些不安、那些忐忑，居然全部能够演变为电影的一部分？
仅仅只是脑补一下也心跳加速热血沸腾！
一个眼神交错之间，迈克-泰森已经回到视野里，“所以，拍摄效果如何？”
“我以前听说，拍摄电影特别麻烦，一个场景需要翻来覆去折腾很多遍，和拳击台不一样，事情拖拖拉拉婆婆妈妈，麻烦得不行。”
众人的目光全部落在安森身上。
安森哑然失笑，却也没有推辞，他注意到迈克-泰森嘴角残留的糖霜。
显然，那应该就是拳王离开拍摄现场之后久久未归的原因了，对于职业演员来说，一场戏拍摄完毕之后溜出去偷吃零食简直是无法想象的事情；也就是迈克-泰森这样无法无天的混不吝做得出来了。
“这就是表演行业，表面看起来风光无限，但实际拍摄过程简陋无比。怎么样，是否对电影祛魅了？”
迈克-泰森表情没有任何变化，“我对好莱坞从来都没有兴趣。”
安森轻笑出声，“那你是否对电影制作的幕后花絮感兴趣，就好像魔术揭秘一样？我们现在可以去检验一下拍摄成功，没有经过剪辑、没有经过后期的画面，看看我们的拍摄效果。”
话语还没有说完，迈克-泰森已经举起右手连连摇摆。
“哈。”安森一愣，“一点兴趣都没有？”
迈克-泰森，“不，不不不。”
太直接太坚决，那唯恐避之不及的反应着实令人忍俊不禁，旁人纷纷转头憋笑，但安森却想起一件事：
迈克-泰森不喜欢自己的脸，甚至是厌恶。
显然，迈克-泰森也不准备在屏幕之上欣赏自己的表演。
安森没有强求，也没有戳穿，“保留一些神秘感，其实也挺好的。魔术揭秘之后，也就没有欣赏魔术的乐趣了，相信我，如果你们看过那些电脑特效大片的原片，接下来观看电影的时候就味同嚼蜡了。”
一句小小的打趣，轻而易举让人联想到“蜘蛛侠”，窸窸窣窣的笑声在空气里涌动。
迈克-泰森似乎没有察觉到安森为他掩护的意思，但没有关系，安森的话语符合心意，他没有辩解，只是挥挥手，“去吧去吧，你们去完成自己的工作，然后告诉我，还要做些什么，我知道没有那么简单。”
安森给了托德一个眼神示意，用嘴形说到：简洁。尽可能保持简洁。
“宿醉”这样的电影不可能也不需要一镜到底，此前就说过，喜剧的节奏是最重要的，这样的节奏往往通过台词、剪辑、情节设定来完成，一镜到底的拍摄方式对喜剧来说反而是累赘，这也就决定了拍摄过程往往是琐碎的。
导演必须在脑海里构思画面，不同角度、不同景别、不同位置的镜头全部需要拍摄好，为后期提供素材。
如果导演没有一个清晰的创作思路，脑海里没有画面，在拍摄的时候不知道应该如何剪辑如何构图，那就只能采用笨方法，尽可能多拍，不管是否用得上，各个角度各个位置多拍几遍，有备无患。
否则，拍摄结束，后期没有素材，那才是真正的灾难。
所以，碰上迈克-泰森或者科比-布莱恩特这样的情况，导演需要多想，想得比平时更全面更复杂才行。
现在，就看托德的了。