第1773章 惊喜连连
不能分心。不能走神。保持专注。
布莱尔不断提醒自己，絮絮叨叨地默念着，甚至不惜握拳用指甲掐了掐自己，她的直觉拉响警报——
专辑。他们必须第一时间购买专辑才行。
布莱尔也说不清楚，到底是紧张还是期待，但心脏狂跳不止，几乎就要充斥喉咙，满脑子都是专辑。
然后，哗。
一片令人心醉的蓝色在视野里铺陈开来，漫天漫地的蓝色，深邃浑厚的蓝色，宛若汪洋大海一般。
心脏，刹那间停止跳动。
那些蓝色，全部都是安森的专辑，整整四个货架，还有两个墙面，全部密密麻麻摆满了安森的专辑，不可能错过，只需要往前迈一步就自动进入安森的世界，华纳唱片的铺货能力绝对堪称行业顶尖。
甚至还没有来得及拿起专辑，整个唱片行所展现出来的景象已经是一种行为艺术，赞叹声不由自主地冲出喉咙。
布莱尔的指尖微微颤抖，小心翼翼地伸出手，似乎打破第四墙进入异次元里，一个海洋的世界里。
终于，挽起一滴水珠。
专辑，方方正正，纯粹而轻盈的天蓝，正中央一张CD模样的双环圆形，光盘位置是浑厚而浓烈的深蓝；内环位置则是白色为底的窗花剪纸模样，透过那些剪纸空隙，深蓝色映衬白色，宛若蓝天白云，又好似浪花海洋。
细细一看，那些剪纸的镂空形状赫然是乐器模样，吉他、架子鼓、贝斯、大提琴、圆号、萨克斯风、三角铁等等等等，一个个小巧可爱，用音符描绘出海洋的模样。
等等，这依旧不是全部。
正中央那个内环居然可以转动，宛若罗盘。
此时布莱尔才注意到，在那些乐器模样的镂空形状里，有三个整整齐齐的方框分别位于时钟的三点、九点和十二点位置。
小心翼翼地转动圆环，方框镂空格子对准位置里出现一行白色字体——
“安森-伍德”。
“黎明破晓”。
“航行”。
三个位置，三个关键词，这样的小巧思，令人怦然心动。
粗粗看过去，根本不知道这是谁的专辑，没有歌手名字也没有专辑名字，简洁质朴，化繁为简到了极致；但隐藏在繁复镂空花纹的背后却有这样的惊喜。
更重要的是，凯伦拿着专辑凑过来，布莱尔发现，那里居然还有不一样的关键词。
第三个是“向日葵”，而不是“航行”。
布莱尔和凯伦交换一个视线，不由屏住呼吸，这是否意味着，每一张专辑都不一样，拥有自己的独特印记？
第三个关键词，分别来自专辑曲目列表？等等，难道专辑里面的设计和内容也根据关键词而有所不同？
不仅精致，而且独特。
显然，这不是一张随随便便的专辑，完完全全就是一份艺术品。
后来，华纳唱片给予确认，此次专辑从设定到创作再到手绘，全部由安森亲自完成——
一片哗然。
震撼和冲击全面扩散，人们似乎从来没有如此清晰如此直接地感受到安森的才华，从音乐录影带的导演到专辑包装的设计再到回归音乐创作人的身份包办整张专辑的全部工作，在音乐的世界里尽情展现才华。
然而，即使布莱尔他们暂时不知道这一点，也依旧不影响他们的赞叹。
一张小小的专辑掌握在手里，却如同艺术品一般，爱不释手。
翻转过来，专辑封底则是一片令人心醉的浅蓝色，整整齐齐地用手写专辑曲目列表，却没有那么简单，从深蓝色到白色，自上而下渐变，宛若从海底缓缓浮出水面，也如同夜色渐渐褪去迎来晨曦。
每个细节，令人心醉。
在当代社会里，快餐文化正在兴起，人们被卷入碎片化的信息里，渐渐意识不到这些细节的艺术，专辑就只是专辑而已，甚至没有人愿意购买实体专辑，仅仅欣赏数字音源；然后就连数字音源也不愿意聆听所有曲目，匆匆听过主打之后就选择下一个。
久而久之，人们陷入自己制造的困境里，一切越来越碎片越来越浮躁越来越麻木，在短促而拼房的刺激之中丧失了感受细节感知情感的能力，快乐和幸福持续的时间越来越短，取而代之的是在情感缝隙里的虚无和烦躁。
但是！
安森依旧有着他的坚持，从“盛夏午夜”到“黎明破晓”，他始终用自己的方式在角落里哼唱灵魂的旋律。
人们说安森不务正业，人们说安森玩票而已，人们说安森江郎才尽，人们说安森徒有其表，人们依旧被困在花瓶标签里被偏见支配而拒绝看清楚现实。
然而，安森不在乎，他依旧我行我素，在喧嚣和嘈杂里继续坚持自己，静静地绽放光芒。
这张专辑，仅仅从包装设计来看，就能够看出安森与众不同的坚持——
在唱片市场全面低迷的当下，唱片公司往往不愿意在包装上面花费太多成本，因为根本就没有人在乎，即使精致设计，普罗大众也看不到他们的用心；但这次，安森拒绝，安森依旧让专辑成为一份艺术品。
不仅精心设计，而且水准之高令人哑口无言，即使放在唱片市场繁荣的黄金年代，这一张专辑的包装也绝对堪称顶尖，哪怕对安森的音乐没有任何兴趣，购买一张收藏摆在书架上似乎也是不错的摆设。
“收藏价值”，这个关键词自然而然地在布莱尔脑海里浮现，从方方面面来看，安森这张个人专辑可能都将具有收藏价值，正如安森电影首映式的那些周边一样，独家设计、绝无仅有，一切成为每部作品息息相关的印记，经过时间沉淀和打磨焕发出全新生命力。
专辑，更是如此。
布莱尔有些头晕，因为太亢奋太激动，如同醉酒一般，数不胜数的火花在胃里碰撞。
深深呼吸一口气，布莱尔冷静下来，指尖细细划过那些手写字体，似乎能够感受到安森笔触里的温度。
“虚幻之爱（Prosthetic-Love）”。
“曾经挚爱（Someone-You-Loved）”。
“陌生人（Strangers）”。
“家园（At-Home）”。
“成为旋律（Be-The-Song）”。
“我心所想（All-I-Want）”。
“等待（Wait）”。
“等待之时抱紧我（Hold-me-While-You-Wait）”。
“美好一切（Beautiful-Things）”。
“航行（Sail）”。
一张专辑，十首曲目（注1）。
显然，字体、颜色、排列、模版，全部都经过设计，细细用指尖摩挲触碰就能够感受到字体之上的凹凸浮雕，那赫然是一个个音符，用音符嵌入字体，光线流动之间填满阴影的深浅，似乎正在流动。
难以置信！惊喜一个接着一个，巧思源源不断地往外冒！
绝无仅有！
注1：
“虚幻之爱（Prosthetic-Love——Typhoon）”
“曾经挚爱（Someone-You-Loved——Lewis-Capaldi）”
“陌生人（Strangers——Colourway）”
“家园（At-Home——Jon-Bryant）”
“成为旋律（Be-The-Song——Foy-Vance）”
“我心所想（All-I-Want——Kodaline）”
“等待（Wait——M83）”
“等待之时抱紧我（Hold-me-While-You-Wait——Lewis-Capaldi）”
“美好一切（Beautiful-Things——Benson-Boone）”
“航行（Sail——Awolnation）”