第604章 新神加冕！
中影办公楼下，雾凇正簌簌抖落风雪。
寒意顺着脖颈钻了进来，张一谋缩了缩头，旁边陪着他的副局长，和他同姓的老张道：“别往心里去，小沈还没咱一半岁数大。”
嘴上安慰张一谋不要一般见识，却恨不得双方打起来。
只有这样电影局这个裁判，才有存在感。
以往都是帮扶，每年保国产片份额焦头烂额，和院线方扯皮施压，给废物影视公司做心理按摩。
忍受学院派一边要钱，一边要放开审查的聒噪。
还没完，港台方面的小心思，以及相应的合作任务。
随着三通娱乐崛起，电影局来到了以往没有的生态位，没打过这么富裕的仗。
竟然探一探好莱坞进口片的底，今年证明了，好莱坞电影存在上限。
张一谋说：“我认为有必要回应一下，不是为了他说什么，而是说我自己认为有必要。炒作床戏确实不应该。”
老张不置可否：“随你，放心吧，今天做了安排，不会有问题。”
张一谋稍稍松了口气。
说明官方想在市场化与意识形态间寻找一个平衡，默许沈三通批评他，但同样接受他的解释。
三楼的会议中心，空调嗡嗡作响，暖气打的很足。
张一谋走进来。
刹那。
场面安静下来。
本身张一谋地位就很高，再加上一周前沈三通直播炮轰，首次半公开露面，自然吸引了所有与会的导演们，以及专家们的关注，成为了目光中心。
不乏看好戏，幸灾乐祸的人。
张一谋多少年没这么狼狈过了。
一直以来，张一谋的“大片模式”被视作中国电影产业化标杆，国际影响力也有助于文化输出，与电影战略目标一致。
08年担任奥运会开闭幕式总导演后，他就是官方认可的“国家名片”导演。
再加上作品在题材选择和艺术表达上，长期符合主流价值观，《金陵十三钗》虽涉及敏感历史，但获得电影局立项支持，并代表中国参选奥斯卡最佳外语片，显示很受信任。
《金陵十三钗》达不到张伟评那个大嘴巴说的比肩《狼牙》的二十亿，也没破十亿，但七亿多是有的。
本来将会继续推动国产电影商业化进程，符合电影局鼓励高票房主旋律影片的政策导向，同时也完善电影生态结构。
不能三通娱乐一家独大吧？
不出意外出了意外。
老张见差不多，喝了口茶：“人都来齐了，咱们开始吧。”
张一谋示意自己有话说；“我想先回应《金陵十三钗》惹上的争议。”
老张说：“不急，咱不要太严肃，就当新春茶话会。”
张一谋坚持道：“我认为有必要。”
“行。”见他说到这份上，副局长老张没再阻止。
一方面需要借助张一谋的国际声誉提升电影软实力。
另一方面，《金陵十三钗》涉及了审查争议，不只是沈三通说的问题，还有基督教元素，最终版本也是经过删改后。
态度是“有限支持”。
默认影片“冲奥”，但是并不宣传，也没有全力支持其海外宣发。
不反对张一谋的电影艺术表达，但是持观望和保留态度。
如今这个局面，局里洞若观火。
沈三通炮轰《金陵十三钗》，剑指张一谋和张伟评，看似是各自的问题，实则是新旧两代领军导演的角力。
电影局现在就是端水，当个裁判，让双方不要打急眼，不要往下三路打。
今天这个场合，后续消息必然满天飞。
老张必须做足姿态——说什么都是张一谋要说的，和电影局没关系，某些媒体别来找茬。
张一谋开门见山说：“我今天就是回应沈三通对我的批评。”
现场一阵骚动。
未曾想张一谋这么直接。
张一谋翻开笔记本，说：“沈三通的批判，本质是艺术表达与时代语境的错位。”
“我的作品始终以探索中国文化内核和人性复杂性为目标。”
“《红高粱》《英雄》等影片的创作初衷，是希望用国际化的视听语言讲述中国故事，而非刻意迎合西方视角。艺术表达存在多元解读，但我的创作根基始终立足于本土文化土壤。”
“我依然记得，当年《红高粱》，西方观众第一次看到中国土地的野性与血性的震撼，不是死寂和刻板，而是一种鲜活。”
“随着电影市场发展需要，我拍了《英雄》，全球票房1.7亿美元，至今是华语片海外发行纪录，让世界看到中国电影的商业潜力。”
“《英雄》也是国内首部票房破亿的国产电影，2002年全球票房最高的华语电影，有媒体评价这部电影推动中国电影进入‘大片时代’。”
“我不敢居功，只能说这些尝试，为中国电影工业化铺了一点点路，为了今天的市场繁荣做了微不足道的探索。”
“《金陵十三钗》技术团队90%为中国班底，展现了本土工业化水平，这些尝试也为中国电影国际化积累了一定经验。”
“不同时代的创作必然受限于当时的社会语境和国际环境。”
“今天的观众和行业对文化主体性有了更高要求，这是中国电影进步的体现。”
“中国电影需要多元声音和不同路径的探索。无论是立足本土市场还是国际舞台，目标都是提升中国文化的全球话语权。”
“我尊重沈导的观点，也希望同行能共同推动行业良性竞争。”
会场中人不由暗自叫绝。
老谋子水平高啊。
没陷入沈三通的节奏，而是强调创作初心与艺术追求
淡化“迎合西方”的指控，突出个人艺术使命感，避免陷入意识形态争论。
同时承认时代局限性，展现开放态度。
谦逊姿态回应批评，既不完全否定过去，又表明与时俱进的意愿。
用过往历史成绩转移焦点，强调其对行业发展的贡献，弱化“文化依附”标签。
不忘展现大格局，将争议转化为“求同存异”的行业共识，避免舆论进一步分裂。
见会场不少人窃窃私语，张一谋突然抬高声调：“我说这些不是摆资历，而是艺术评价不该脱离历史语境！”
然后迅速压低声音：“八十年代，我们连拍电影的钱都要靠海外电影节施舍。不走出去，谁看得见中国电影？”
就当众人以为老谋子铺垫完要干，谁知他话锋一转。
张一谋干脆说：“沈三通批评，我虚心接受，未来创作中，我会更注重叙事视角的平衡，既保留艺术探索，也强化本土价值表达。”
“当然，批判可以，但不能否定一代电影人的集体努力，不能否定老一辈电影人的集体努力！”
张一谋绝口不提电影细节，因为他知道这是死穴。
张伟评坚持用“倪妮玉墨情欲戏”做宣传噱头，甚至买热搜词条#十三钗尺度突破#，彻底将严肃题材庸俗化。
必须避重就轻。
也足够了。
官方这方面很宽容，只要他立场不出问题，细节都是小事情。
强调历史成绩只是一方面，重点是“电影人的集体努力”。
沈三通才多大？
二十来岁，不管他们有什么样的问题，作为后辈依然是在前辈肩膀上往前走的，就这么急着把他们这些前辈无情的踩在地上吗？
老张忽然插话道：“张导的贡献，行业有目共睹。”
张一谋立刻接住：“是，奥运开幕式后，我本可以退休，但为什么还要拍《金陵十三钗》？因为我想证明中国导演既能驾驭家国情怀，也能处理复杂人性。”
他扫视全场，目光停在老张脸上，说：“就像当年《活着》被禁，我却从没停止用电影记录这片土地。”
老张微微颔首，算是同意。
老谋子历史记录很好，受委屈了没有往外跑，不至于撂挑子。
散会后。
张一谋钻进保姆车，对陪着来的付露露苦笑道：“沈三通说的对，我确实踏过了线。”
付露露自然不会说老谋子的不是：“我看是他会扣帽子。”
张一谋望着窗外，摇头：“一会给沈三通去个短信，事情差不多结束。”
他想起沈三通在《诛仙》剧组说的话。
冯晓刚也在拍历史战争片，题材很是文艺，华易陪着他，也不得不陪着。
相比之下，他就像是张伟评编织的网上的小虫子，挣脱不得。
此刻，张一谋从未如此迫切地想要切断与张伟评的联系。
没人比他更清楚，真正让他狼狈的不是沈三通，而是张伟评。
没有床戏没有炒作，说破天也在艺术表达之内。
张一谋不惧任何质疑。
偏偏越过了这条线。
相比于业务庞杂的华易，只有他能依仗的新画面，张伟评，却把他掌握的死死的。
中午。
沈三通的私人手机震动。
来电显示“老韩”。
沈三通调侃道：“哎，您这大领导不会是来当说客的吧？”
韩三瓶：“.你小子就喜欢堵我话，真飘了？”
“没，没有。我就是猜测。”
韩三瓶正色道：“三通，张导毕竟做过奥运总导演，适当退一步对你有好处，你年轻急什么？”
“我对张导没意见，直播的时候我一再强调这点。”沈三通不想背上抢班夺权的名声，说：“当年在学校里我为了维护他差点挂科。”
“你知道就好。”见他知道轻重，韩三瓶挂了电话。
挂断电话的沈三通，下巴抵住佟丽丫的发丝，摸着她隆起的肚子，
佟丽丫问：“谁啊？”
“韩三。”
“谁，哪个韩三，韩憨”佟丽丫想着刚刚打电话时的神态，至少地位是对等的，或者尊重的，迟疑问：“不是韩董吧？”
沈三通平静的嗯了一声。
“好吧。”佟丽丫习惯了他偶尔的小嘚瑟。
挂断电话之后多轻狂，打电话的时候就有多矜持。
刚温馨没一会，沈三通手机铃声又响了，还是私人手机，沈三通不好意思：“说好陪你的。”
“你去忙。”佟丽丫无奈，也习惯了。
谈了十来分钟，见他谈完了，佟丽丫问：“这次谁啊？”
沈三通故作平静道：“张一谋那边的。”
佟丽丫很意外：“啊，他给你打电话了。”
“没有，是他女儿。”沈三通道：“不过给我写了封信，还在路上。”
佟丽丫不解：“什么意思？”
沈三通简单说了下今天的座谈会：“直白点来说，低头了，看在他以往的贡献上，放过他。”
佟丽丫惊讶的合不上嘴。
沈三通炮轰张一谋已经够劲爆，张一谋竟然低头了。
“你这什么表情？”沈三通乐了。
佟丽丫没好气：“这是张一谋，张一谋啊！”
“张一谋怎么了？”沈三通故意反问。
佟丽丫难以置信：“那可是张一谋！”
改开之后的电影史，如果没有沈三通的崛起，至少一半内容都是关于张一谋的。
公众层次也许没有深切体会，身处其中的圈内人，才能体会到其中的震撼——新神加冕了，以屠戮旧神的方式。
沈三通见她激动，也不逗了：“行行，我知道张一谋是谁了。”
其实沈三通自己也意外，炮轰《金陵十三钗》没想这么多。
从私下里到半公开，再到公开，不是他揪住不放，而是问题很大。
不过现在来看，有很多意外收获。
很丰厚的收获。
首先，展现了三通娱乐的力量。
力量是需要用一次的，哪怕只有一次，也要使用。
三通娱乐悄然间，通过票房成绩、内容创新，成为了行业“定海神针”，华易、学院派逐渐边缘化。
行业生态重构，商业公司转向本土化类型片，青年导演拥抱市场逻辑。
文艺片的“跪姿叙事”失去生存空间。
文化自主觉醒，公众与从业者开始反思“西方标准”，中国电影从“迎合”转向“自觉”。
沈三通见证了变革，同时是这一变革的推手，变革也给予了他无尽的力量。
在这股强大的力量面前，张一谋要十分小心的辩解。
炮轰《金陵十三钗》正好展现了一次。
不用雷霆手段，怎知菩萨心肠？
张一谋还要说声谢谢！
不知不觉间，沈三通成为了规则的制定者。
走到这一步沈三通靠的不是垄断地位，不是来自于公权力，也没用任何见不得台面的手段。
依靠的只有内容，干干净净的内容。
以银幕为剑，劈开时代的暗疮与谎言！
此刻迎来了收获！
沈三通理解了“大音希声”四字的意思，没有轰轰烈烈，舆论悄然发生了转向。
此后也许不需要嘶吼，只需轻轻一推，那些垃圾电影，便会如多米诺骨牌般倾倒。
沈三通有一股难言的成就感。
一路走来，遭遇的攻击不可计数。
至少在电影领域，这一块阵地是打下来了，远谈不上文化脊梁，但是说一句重塑电影文化脊梁绝对当得起。
他撕开的不只是张一谋的遮羞布，更是切断囚禁自身创作的枷锁，甚至是中国电影的锈锁。
面对这股力量，张一谋不管心中如何想，也必须要退让，成了沈三通前进路上的注脚。
用玄幻一点的说法，沈三通相当于弑杀了旧神，完成了自己的升格。
张一谋的影响力虽不及沈三通和三通娱乐的体量，但其地位依然不可撼动。
这种地位不是金钱所能衡量，是在过去历史做了贡献，除非沈三通能回到过去，否则无法改变。
而当张一谋低头，这一切将成为沈三通主张叙事的一部分，其他导演生出拍类似题材的想法，就要想好后果。
午饭。
沈三通开了瓶黄酒，小酌了一杯。
时代变了，他已经听到旧秩序的崩塌声，《金陵十三钗》只是一个开始。
金杯银杯不如观众的口碑。
跪着摘来的奖杯，不如站着挣的票房实在。
佟丽丫见他肉眼可见的开心，好奇问：“张导低头，这事也算揭过了吧？”
“算是。”
沈三通轻轻点头，张一谋算是揭过去了。
不是他要改良，而是现实世界，不可能赶尽杀绝。
如果是超凡世界，他是半神，或者心想事成的神明，要做什么许个愿就行了，不用这么麻烦，可他不是。
原来也没想过要怎样，炮轰《金陵十三钗》不是带有特殊目的的行为。
只是因为它有问题，必须站出来，和其做斗争。
沈三通无意穷追不舍，这并无实际意义。
他不是为了要打倒谁，而且张一谋也不至于要被打倒。
艺术片时代、商业片时代，张一谋都做了巨大贡献。
奥运会更不用多说，确实也存在历史观问题，但张一谋不行，其他人行吗？
而且张一谋不仅相比国内同行行，比国外也很行。
北京奥运会开幕式的含金量，在此后每一次奥运会开幕式中得以彰显。
张一谋的辩解没说谎，《红高粱》的确展现了民族血性。
因为同时代太烂。
田庄庄84年执导的《猎场札撒》，田庄庄风格代表作。
审核“看不懂”不让公映。
荷兰的导演尤里斯伊文思，当文化部的顾问，偶然的机会看了《猎场札撒》，看完之后他当晚就给领导打电话，说这是部非常好的电影为什么没通过，之后才通过了审查。
等到田庄庄在第二年拍摄的电影《盗马贼》，伊文思在看过第一遍之后表示，这回是真的看不懂了。
田庄庄只好专门再放映一次，看过第二遍的伊文思才对影片发出了赞许之声。
田庄庄的电影就是真看不懂，不是形容词，就是看不懂。
电影内核更是逆天。
78年之后，“伤痕文学”正逢其时，电影界也不甘落后。
对此，田庄庄却很不以为然，他后来回忆说，那时候“伤痕文学”在内地非常热，他很不喜欢。
在某种意义上这是在为现状歌功颂德，骨子里并没有分析国家对人的管理上的偏差，所以他要探索和伤痕不一样的题材。
说白了，骂娘（否定之前）都不够，还要骂自己（否定现在）。
都说张一谋电影剧情弱，可也要看和谁比，放眼同代的五代导演，很强。
《红高粱》在当时，真就是有一股鲜活的生命力。
而且张一谋身上有多个岁月史书，国师是一个，揶揄他迎合主旋律。
张一谋一直以来，是主旋律主流价值的代表。
然后奥运会国师成为了褒义词，这是一个岁月史书。
还有一个岁月史书，就是“农民”。
放在后世来看，这是张一谋营销自己接地气。
这个说法完全不了解以前的时代。
“农民”这个标签，也是用来讽刺张一谋的。
一些人借此说他讥讽他土，圈里的和张一谋同时代的，也喜欢用这个词，借此来暗示张一谋在电影圈没有跟脚，没有家世。
到了后世，舆论翻转，不是张一谋舆论，是大的舆论翻转。
“农民”标签成为好的了，又成了另一个岁月史书。
这个圈子确实不能细看，沈三通自己细究起来都受不了。
嘭！
新画面影业办公室内，张伟评将茶杯摔向墙壁。
电脑屏幕是《电影报》微博头条，《对话张一谋：一个时代的电影突围》。
沈三通进行了转发，这是默契的信号。
官方需要张一谋这块“国际招牌”，不允许他被舆论撕碎，沈三通也不想背上践踏前辈的名声。
悄然和解按理来说最好，但是张伟评却满腔怒火。
“谁让他擅自回应的？！”
不经他手，事办好了对他来说不是好事！