第683章 底裤没了
随着柏林电影节消息扩散，舆论沸反盈天。
《大圣归来》票房超过所有人预期，本以为开放农村和乡镇版权，又过了初七，票房会大减，可依然超过预期。
所有的预期模型，过往认知，在《大圣归来》面前，统统失效。
一直以来，有个群体，告诉国内观众，中国这也不行，那也不行，文化不行，市场也不行。
但按照这个趋势，依靠本土市场，《大圣归来》有可能突破十亿，单位是美元。
到底是谁不行？
而且电影热映形成一种堂皇大势，将过往一些群体定义的电影等同于艺术、高逼格等代名词，全部吃了下去。
这些人定义电影是为了显示自己的特殊，彰显特权，但随着现实层面摧枯拉朽的胜利，电影的定义和标准，时至今日落到了沈三通手里。
好比煮了一锅肉汤，沈三通不仅吃了，还连汤碗瓢盆全部端走。
不管是西方定义下的电影标准，还是国内前三十年的定义，改开之后的定义，全部汇聚到了沈三通手里。
而且凭借电影的现实影响力，已经从电影标准，升华到文化，乃至于一切定义权的争夺。
叠加宁昊拒绝金熊奖，对于正常人来说，基于中国利益的叙事逐渐大成。
而站在对立面的人，只感觉内外交织。
内部文化标准已经形成，外部神圣性遭遇了践踏，一场大劫已然落下。
举个简单例子。
芒果台喜欢抬高港台、棒子的明星，不只是说他们跪了，而是如此操作可以搭顺风车。
在日耳蛮标准之下，混血港岛，逆子弯岛，敌阵第一堡垒的棒子，摇身一变，成为了这些人心里的达利特领班。
这就是标准之争。
在这套标准之下，东大一个省实际力量可以吊打棒子，但是在日耳蛮标准之下，棒子就是领先。
芒果台抬高棒子，一番拉踩，彰显自己和国内各省电视台的不同。
这种行为可以为它们带来利益。
当然，客观上也抬高了棒子的身家，强化了日耳蛮叙事。
国际电影节也是如此。
一些人通过抬高国际电影节，限定名词国际A类大奖之类的荣誉，彰显逼格。
而对于欧洲三大，也和棒子一样。
不管是以前，现在，以后，欧洲三大从来没有放弃从东大捞好处。
既要意识形态，又要从东大市场赚钱，还要鄙视、贬低。
文化上的高低上下，完全是唯心的。
只要信了，再叠加西方叙事本身的优势，文化、金融、舆论上的影响力。
假的也能变成真的，证伪非常困难。
如此困难的事，在13年春节，内外交汇达成了。
《大圣归来》证明了中国文化行，宁昊打脸柏林电影节打破了西方叙事的神圣性。
柏林电影节！
欧洲三大电影节之一！
多少人眼里艺术的殿堂，也是标准的象征，沦为了厕所尿壶。
宁昊是故意还是不小心已经不重要。
能做到这一步，说明外部利益根本无法约束国内演艺人员。
一些群体因为《大圣归来》的恐怖影响力，不敢冒头，然而这一次是真坐不住了，不得不跳出来。
这是大道之争！
虽然只是电影文艺层面，但也是大道之争。
所以。
沈三通忙的不可开胶的时候，国内舆论还在持续发酵。
社交媒体上，“宁昊拒奖”热度居高不下。
某些群体给支持宁昊行为的网友，打上“民族主义者”标签。
要是几年前，认可自家文化、对国家忠诚，在舆论上是带有贬义的。
不过现在网友都是：我就是，怎么了？
某所大学客座教授呐喊：“警惕影视工业的义和团化，从吴晶《狼牙》到这只暴力猴，再到宁昊拒奖，都在用廉价的民族主义肾上腺素毒害年轻人。”
“真正的英雄应该像《V字仇杀队》那样戴着面具质疑权威，而不是举着棍子高喊俺老孙来也这种封建糟粕！”
网友评论高赞不仅反对，而且还嘲笑。
【宁昊不正是践行质疑权威吗，人V字仇杀队头像还没换呢，您吹的到底是反权威还是洋权威？】
【去年还说孙悟空大闹天宫是反抗专制，今年又说守护苍生是封建糟粕，要不您先和去年的自己打一架？】
这位文学教授立刻精选评论，发现没法操作，洞天微博取消了这个功能。
不由哀嚎删帖跑路。
这届网友不行！
有关部门也在商量如何定调“宁昊拒奖”。
宁昊的拒奖如同一颗深水炸弹，引爆了舆论场，形成了行业利益博弈，身份认同，文化标准的多重讨论。
有人闻到硝烟，也有人从中看到希望。
“不好办。”
“柏林电影节要我们解释，否则明年取消我们这边的评奖资格。”
“戛纳、威尼斯也表达了担忧。”
有人下意识的怂，但也有人考虑更多。
“这件事已经超越了个人选择，从小了说，代表着我们中国电影出海的文化困境，往大了说，是西方压力之下，‘既要尊严又要生存’的集体诉求。”
“而且，我们要是退一步，先不说国内情绪，万一重蹈奥斯卡旧事呢？”
有人问了一句。
然后怂的人不说话了。
《金陵十三钗》上，奥斯卡打了他们的脸。
讨好你，不给奖罢了，竟然反过来侮辱人。
人都是要脸的！
而且因为《金陵十三钗》的事，具体负责人吃了挂落，毕竟出问题是要负责的。
“那，我们顶回去？”
坐在中间位置的微微一笑：“为什么要顶回去？我们一贯支持导演的创作自由，我们也是一贯言论自由，我们也是一贯的不干涉导演的个人选择。”
在场人一愣，这话好耳熟？
柏林电影节在东大的负责人，在电影局会客厅等着。
他只是一个选片人，因为事情紧急，临时代表电影节，总部要求他强硬施压。
门开了。
来了一个年轻人，歉意道：“领导们很重视，但我们不干涉导演的创作自由。柏林电影节要打官司，和《无人区》出品方打，我们的法律不偏袒任何人。”
这位选片人瞪大了眼睛，这是他们的台词啊。
想着来的时候，准备的话术：“你们的开放政策变了吗？”
年轻人连连摆手：“我最多代表电影局，你说的太大了，和我们无关。”
选片人：“宁昊伤害了我们的感情！”
年轻人：“你告他。”
选片人：“你们不能管管？”
年轻人无奈：“我们不能干涉导演自由。”
选片人觉得自己可以退一步：“他这种行为你们不支持吧？”
年轻人点头：“这是他个人行为。”
选片人道：“他违背了纪律，你们给他一些惩罚，比如禁止执导什么的。”
年轻人面色一变：“《无人区》在柏林电影节上映的版本，合法合规，你这是让我们违法？”
选片人：“你们一句话的事”
年轻人立刻打断道：“我们尊重导演个人选择，言尽于此。”
看着垂头丧气的选片人，年轻人心里雀跃，但还是给倒了一杯茶。
《新京报》和《澎湃新闻》一边进行深度剖析，解读金熊奖背后的权力游戏，揭露国际电影节潜规则，引发对中国电影国际化困境的讨论。
然后让自媒体账户聚焦拒奖是自我封闭，两头吃流量。
新京报一位编辑写了一篇深度文章，“宁昊与沈三通的恩怨”，暗示拒奖是“借题发挥”的幕后主导，削弱事件的文化冲击。
发现文章没过，这位编辑敲开了主编的门。
主编：“你这有点过了。”
编辑：“这件事背后主持一定是沈三通。”
主编：“不要阴谋论，可以反对宁昊的拒绝，封闭自守、妨碍文化交流，但不要涉及沈三通。特别是没有任何证据的情况下。”
编辑不死心：“能不能在媒体账号发布？”
主编：“不要扩大。”
把编辑打发了之后，主编叹了一口气，他也想黑一手，但还是不敢。
三通娱乐电影下乡已经有些年了，《大圣归来》彻底踹开了一扇门。
量变引发了质变，不能单纯从电影考虑。
如今信号很明显，要重新构建基层组织，电影发挥不了主导作用，但是却展现了人心向背。
没有道理的抹黑，沈三通已经隐退，再不放过，很容易把自己搭进去。
不过电影行业没法躲避。
随着三通娱乐的发展，生存空间已经缩小，如今“宁昊拒奖”，彻底要断了他们的利益。
五代导演有些保持沉默，有些公开反对。
六代则是群体公开批评宁昊“破坏行业生态”，称其行为“让中国电影人海外参展更难”。
贾章科、王晓帅等独立导演表达强烈反对。
贾章科：“宁昊是害群之马，如今国际电影节要紧急评估风险，多个项目的发行方和资方撤资敏感题材项目。宁昊这一闹，欧洲策展人以后看到华语片只会更警惕，我们这些认真拍片的人全被连累！”
王晓帅：“艺术电影融资雪上加霜，未来大家都去投主旋律或纯商业片，观众选择越来越少。”
不争论还好。
非要争论，有些事开始上台面。
很快。
柏林电影节被趴的干干净净，底裤都不剩。
不需要沈三通小号，如今三通娱乐早就形成了一个利益团体，自然开辟了不一样的媒体生态。
柏林电影节不上称还好，上了称真的经不起审视。
首先，柏林电影节是在冷战期间创立的。
在这样的背景下，当时的西柏林作为西方阵营的“飞地”，作为西方的前哨，需要文化上的展示来对抗苏联的影响，具有重要的政治象征意义。
电影节的创立是为了展示美式文化自由，具有浓烈的阵营对抗意图，是冷战文化宣传的一部分。
因此，柏林电影节的创立之初便是为了政治目的。
即通过文化艺术来宣传美式自由民主价值观，进行意识形态对抗。
和艺术、文化不能说没有一点关系，也是半点都没有。
以往没人在乎的创始人身份，在争论中浮出水面。
柏林电影节的主要推动者之一是奥斯卡·马特，Oscar Martay。
他曾在花旗国陆军服役，代表花旗国军方参与战后德国的文化重建。
是花旗国驻柏林的情报官员，后来转为电影官员，战后花旗国“文化外交”策略的执行者。
旨在通过艺术和电影推进“美式民主价值观”，负责在西德实施“文化去纳粹化“工程。
作为电影节的真正操盘手，很大可能来自于花旗国陆军心理战部队，US Army Psychological Warfare Division。
这方面资料不好找。
但可以肯定，“去纳粹”只是名义上，实际上并不是。
因为首任艺术总监阿尔弗雷德·鲍尔，Alfred Bauer，二战期间曾供职于纳德电影监管机构，Reichsfilmintendanz，战时担任电影审查官员。
花旗国只是利用前政权文化精英，打着去纳名义，服务于意识心态宣传。
而鲍尔于1951年电影节创立时担任这一职务，一直领导至1976年。
所以，电影节的成立便目标明确。
展示美式自由文化，属于冷战心理战、信息战的一部分。
90年两德统一后，电影节迅速将原东德电影资料馆纳入体系，完成从“意识形态武器”到“文化统战平台”的转身，但深植基因的政治性仍在延续。
表面是艺术圣殿。
实际依然是地缘政治的文化战场。
挖出来后，发现和艺术毛关系没有。
“宁昊拒奖”还能用无底线炒作嘴硬，柏林电影节的背景浮出水面，是实打实的刀子。
刀刀致命。
不是打落“神圣”，而是论证了从一开始就不“神圣”。
玩“众人皆醉我独醒”身份认同的一帮人，当即全面崩溃，而后网络撒泼打滚。
知名影评人、前《新浪潮》杂志主编许明远，以“理性批判”自居，常年撰文鼓吹“艺术无国界”。
在微博发表长文《宁昊拒奖——网民的悲壮与狭隘：一场民粹绑架艺术的闹剧》，指责宁昊将艺术奖项政治化，拒奖是文化义和团式的自嗨，宁昊的行为证明东大艺术家仍困在受害者的叙事里，缺乏真正的文化自信。
网民的评论更是阴谋论，最后反问“金熊奖是文化殖民，欧洲三大呢，东大导演为什么还要甘之如饴，我们是奴隶吗？”
沉默还好，跳的越欢，质疑开始从柏林电影节往欧洲三大延烧
沈三通又休息了两天。
到处都是衣物碎片，客厅、阳台、卧室.
丝袜破碎了多条，一条裙子落在沙发上，从领口撕成了两半。
大幂幂做好了充足准备，却溃不成军。
容光焕发又踉踉跄跄，主动投降，战斗才停止。
沈三通风轻云淡、神清气爽，哪怕奔三的人了，战力不减。
小助理见怪不怪，早就习惯，她提醒自家老板：“宁昊等着呢。”
沈三通：“等什么？”
小助理：“想和你当面道歉。”
沈三通：“不必了。”
多少年的事了，沈三通不是很在意，也没针对过他。
小助理：“你这样他肯定不放心。”
沈三通想了想，登上微博，转发了宁昊一条宣传《无人区》的微博，包场支持。
“《无人区》首映礼提醒我一下。”
沈三通要推动《无人区》多卖点票房。
宁昊拒奖和蹭红毯、毯星之类是一个道理。
国内明星不用在乎外面评价，好评恶评无所谓，只要能在国内带来流量和热度就可以。
只是蹭红毯行为，因为娱乐圈一直以来的认知惯性，潜意识迎合日耳蛮标准，没法当场打脸，践踏日耳蛮标准。
可目的是一样的。
都是为了谋取国内利益。
宁昊打脸之后，很多同行会发现，其实没有什么代价。
如果《无人区》票房大卖，总会有人模仿。
这方面沈三通相信国人的生命力，只要给条路，能把草坪蹭没了。
次数多了，这些电影节也就习惯了，也会慢慢享受。