第一章 唤醒之诗（2）：学妹
“怎么回事，演务部清场的时候怎么还漏了一位呢？”
穿黑色制服的女性工作人员直到重新锁好寄存柜，仍在那里疑惑地自言自语。
又转头再次看了一眼站在检票厅大理石墙前的范宁。
是身穿灰色夹克、背双肩书包、低头持手机的帅哥一枚无疑。
不甚明亮的光线下，范宁借着光滑的墙面，打量着自己依稀可见的身影面容。
他突然觉得自己在蓝星和旧工业世界的外貌，虽然乍一看前者偏东方后者偏西方，但若抛开发型、瞳色和衣着的干扰，好像有挺多本质上的神似之处。
“如果我穿成这样去和希兰见面，她能不能认出我？是熟悉还是陌生？是会觉得好看还是觉得特别奇怪？”
深秋的夜晚有些冷，下音乐厅台阶时，范宁打了个喷嚏。
市中心的噪音永远是柔缓而绵密的，此处站立的视野高而开阔，能看到立交桥上的车灯洪流，夜晚的远空中尽是霓虹灯的散射光芒。
在打出那四个字后，他直接切走钉钉，进入打车软件，准备回到租房。
如果旧工业世界只是一场体感上近两年的梦，自己兜兜转转一圈还是回到了蓝星的真实世界的话，他明天就可以去公司现场演示鱿鱼的烹饪技巧了。
抛开脑海里的神秘学和奇怪语言知识不谈，抛开一堆异界大师的艺术作品记忆不谈，自己单单凭着现在“伟大”级别的钢琴与指挥家水准，或单单把“巨人”、“复活”两部交响曲整理发表，都足以叩开蓝星上最顶级音乐学院的教职大门。
手机上方的钉钉和微信弹窗，仍在不断冒出同事们惊为天人的私聊询问，和领导出离愤怒的@质问。
向人民企业家致以诚挚问候这件事，对于现在的范宁而言，引起不了他什么心理波动，但他还是盯着手机拧紧了眉头。
“细节这么丰富？我不会真的回到了蓝星吧。”
如果是这样，来自旧工业世界的如此艰深的音乐和神秘学知识……在巴赫的音乐会上做个梦就能获得，无疑有点荒唐。
那些记忆太庞大、太纷繁、太系统，甚至更加刻骨铭心，如果说这是梦的话，他觉得这比自己穿越之初时，审视起自己蓝星上的记忆来还要荒唐。
所以才会在困惑之余感到这么警惕。
他坐上了网约车的后排。
比起这些细节上的试探，回到租房后还有个办法，也许有更大的可能性发现什么。
入梦。
时间已近0点，汽车在高架桥上飞驰。
城市灯火如梭子般倒退，半边弯月挂在黑夜高空。
恍惚间一刻，范宁看到月亮表面撕开了一小道豁口，对着自己眨了下眼。
令人心悸的惊怖感击穿全身，他猛然甩了甩头，再度抬头时却未见异常。
回味刚才的感受，倒像是云层和灯光变幻间的错觉。
“从古语到现代语，‘午’的含义经过了漫长而丰富的变化……”
莫名其妙的往日念头闪过，范宁收回朝车窗外的目光，落在了手中曲目单上。
是巴赫的室内乐音乐会。
「对位法1：四声部赋格」「对位法2：四声部赋格」……
「对位法10：四声部三重赋格」「对位法11：八度卡农」「对位法12：逆行扩大卡农」……
「对位法18和19：三声部镜像赋格」「对位法20和21：双古钢琴镜像赋格」「对位法22：四声部四重赋格（终曲，未完成）」……
《赋格的艺术》，BWV.1080。
巴赫创作生涯中的最后一部作品，也算是穿越前的自己，在蓝星的音乐会上听到的最后一次现场。
《赋格的艺术》全曲共22条（首），尽皆基于一条极为简单的d小调主题发展而来，巴赫似乎是想以有限的素材和灵感，极尽发掘对位法写作的所有可能性，它不为任何指定乐器而作，仅表现纯粹抽象的音乐关系，“今晚”的演奏方式是弦乐四重奏或钢琴三重奏。
如果说《哥德堡变奏曲》是一座宏伟的音乐教堂，那么《赋格的艺术》应当是嵌于穹顶的那颗源自辉光的明珠，它被看作是这位“掌炬者”在晚年对艺术探索的最后总结，被看作是人类复调音乐史上的最高峰。
但可惜的是，最为感人肺腑，最为宏大艰深，神性最为强烈的第22条赋格终曲，处于未完成状态。
后世有无数音乐大师和学者试图将第22条写完，也诞生过好几个补遗版本，但都无一例外无法接续其强烈的神性，无法将这部作品带去大圆满的终局。
这是人类音乐史上的最大遗憾之一，每次听到那音符戛然而止的瞬间，范宁都扼腕叹息这是自己“生来最绝望的永不可得”。
每每念及《赋格的艺术》，心中就有无数思绪流淌。