第一章 唤醒之诗（12）：试琴

从地理和文化常识上来讲，南大陆的生育率很高，人口基数并没有明显地比北大陆和西大陆少。

它地广人稀的原因是因为幅员辽阔，三个城邦的管辖区域面积便有了提欧莱恩的一半，这还不包括无数的海洋与群岛……

不过今天，范宁认为自己找到了“地广人稀”的深层次原因。

“我发誓，我们这里还是有正常店铺的！”

露娜十分担心舍勒先生会先入为主地留下某些刻板印象。

“这些小贩流动性大，而且分泌致幻毒素的蟾蜍到处都有，蘑菇更是下一场雨就长一堆，实在难以将他们的捕捉或采集行为界定成违法，所以集市上才会老是出现这些奇怪的摊位，教会和政府只能抱着减少治安隐患和民众伤亡的目的，尽量进行提醒和驱赶……”

“最好的办法就是不要光顾流动摊位，哪怕是正常品类也很容易买到假货，固定门店不会有这么‘狂野’的风格的！前面一家小有名气的琴铺就要到了……”

下午六七点，烈日的火辣势头已经开始缓解，小姑娘持伞拎包，在前方边开路边叽叽喳喳，俨然一副请客买单的小金主模样。

“对了舍勒先生，您是更钟爱复古的琉特琴还是现在更风靡的古典吉他？”

“古典吉他。”范宁说道。

对于扮演游吟诗人的初步计划，他倾向于搬运和创作一些浪漫主义风格的艺术歌曲——以忧郁气质的文学诗篇，或朦胧凄美的爱情诗文本为主。

这是符合当下趋势的主流之选。

“艺术歌曲”这一体裁起源于中古时期的市井民谣，又更多地受到了西大陆的尚松影响——一种四至五声部的世俗无伴奏合唱——这让它演变得日趋专业化。经本格主义技法的发展，又经浪漫主义文学的滋养，它早已经是严肃音乐而非市井音乐的范畴了，北大陆西大陆的声乐专业科班生，在校期间就会接受繁多的艺术歌曲训练。

既然是“歌曲”，自然有歌词、伴奏、段落结构这些元素，但艺术歌曲和民谣有三点本质的区别：

歌词上，它的文本诗篇多由大文豪创作，如这里的巴萨尼，前世的雨果、歌德、海涅或莎士比亚这一级别的人物——光是排出这些如雷贯耳的名字，就可以想象出其文学性的门槛极高，与民谣意义上的“词作家”不可同日而语。

伴奏上，钢琴或管弦乐占据同等重要的地位，由作曲家阅读诗歌后精心创作设计，以让和声、织体、节奏与歌词的韵律、意境、文学性高度契合，绝不可随意更改任何音符，也必须严格按照严肃音乐的技法去演奏，否则会破坏“再现诗歌意境”的这一过程。

结构和表现力上，它的戏剧性被抬到前所未有的高度，旨在表达人物在特定环境下的情感起伏，反映诗人与作曲家内心中高贵的音乐情趣和艺术志向。

为了达成这些与众不同的气质，它们往往会有高雅隽永的旋律、严谨多变的曲式、精彩复杂的转调、以及将“小型作品大型化”的“声乐套曲”创作倾向。

想精通艺术歌曲这一严肃音乐的重要体裁，高贵灵感、声嗓天赋、器乐造诣、丰富阅历和文学修养缺一不可。

在南大陆，除却外来的严肃音乐家，只有正牌游吟诗人才能驾驭其创作，也只有专业歌剧演员才能真正呈现出其中的意境，做到人声、器乐和诗歌浑然一体。

范宁既然要扮演游吟诗人，总不能背着台钢琴到处跑，所以，他初步选择了带上一把古典吉他去漂泊流浪。

作为与钢琴、小提琴并称为“世界三大乐器”的古典吉他，其音质醇厚、技巧艰深、变化万千，可以胜任伴唱、独奏、重奏和协奏等多种严肃音乐场合。

最重要的一点，它具备杰出的多声部演奏能力，较之于钢琴不遑多让。

——这便于日后将创作的艺术歌曲移植回钢琴和交响乐上面。

各色遮阳伞往前延伸，两人穿过花圃盆栽、海鲜摊、浆果篮和凉水小店，跨进一栋宽大的平层小屋。

范宁走到挂置的一排排吉他前，目光在它们的造型与肌理间来回游走。

“全实木板，奥克锡达尼亚云杉木材质，具备理想的声响强度与重量比例，音色稳定易于控制……伟大的游吟诗人塞涅西诺曾多次推荐进阶者使用这一型款，您只需付出30镑就能拿走它，额外赠送一套琴弦。”

戴着墨镜的矮子店主不知何时已出现在两人后方，面对范宁目光所停留之处，开始了自己滔滔不绝的介绍及报价。

由于这两人穿着对比实在差距太大，他的注意力更多放在了衣着不菲的露娜身上，尽管她是位少见的“失色者”，可出钱的人来者是客。