在日本推理小说主要是有两个流派，大致分为两个流派，也就是本格派和社会派。
本格派主要是侧重于揭秘，也就是小说里面，内在的逻辑推理非常的严密。
社会派呢，主要是注重犯罪人的心理和他所处的社会环境去进行描写。
显然，东野圭吾是要被归于社会派的。
作为推理小说家，东野圭吾作品的质量参差不齐，上下限都很大。
因此，在日本的社会派里面，东野圭吾算不上最顶尖的。
前面有松本清张这座高山在，而且清张魔咒影响了日本推理界几十年。
这点东野圭吾显然是做不到的。
而论诡计，东野圭吾最拿得出手的也是《嫌疑人X的献身》那个手法，本身其实是莎婆《ABC杀人案》的变种。
这个手法初看挺亮眼的，但是细品漏洞不少。
这小说能够这么火，胜在作者对于石神的人物刻画，而不是单纯诡计。
而且在同时期，岛田庄司的《占星术》、绫辻行人的《钟表馆》，在诡计上都要更出彩一些。
因此，日本天王级推理小说作家肯定轮不到东野圭吾。
读的东野圭吾的书多了，你会发现他就那几套来回搞，所以作品注水的成分越来越多
不过这个天王级推理小说作家的格调一定是非常高的，排不上东野圭吾并不是说他菜。
因为哪怕是常被粉丝誉为推理之神的岛田庄司都未必够得上天王级。
天王级推理小说作家绝对是属于江户川乱步、松本清张这些促进推理发展的代表人物的。
但话又说回来了，能有一两本佳作流传后世，对于一个推理作家来说已经算是大成功了。
并不是每个人都有黄金三杰那种实力。
东野圭吾虽然算不上大师，但也算是一个优秀的畅销小说作家。
为什么是畅销小说作家，而不是推理小说作家，原因在于他的很多作品都不算是推理小说。
《解忧杂货店》就是其中非常有名的一部。
这部小说一度成为现象级作品，在全球多语种畅销超1000万册。
后世有数据统计过，海外的悬疑小说作家，仅有两人的中文销量是一定突破了千万的。
第一位是莎婆——阿加莎.克里斯蒂，基于她从70年代开始就不断有作品流入国内的情况，到后世虽然数据上显示几百万，但实际上她作品的中文销量一定已经突破了千万这个数字，这是无人反对的共识。
另一位就是东野圭吾，仅仅《解忧杂货店》一部小说，销量就突破了一千万，这个数据就印在这本书的书腰上，可见《解忧杂货店》这部小说的名气之高。
江弦在去年年底成功合成了这部小说，也是从那个时候开始了对这本小说的写作，这一写就到了现在。
之所以拖了这么久，一个原因是他事情多，得干预那么多的影视作品，这就被拖慢了写作的进度。
另一个原因是难写。
《解忧杂货店》不是一部创作于国内的小说，更不是一部创作于这个年代的小说。
这是东野圭吾在2011年开始连载，一直到2012年才发行单行本的小说。
作品里的年代，也是作品发表的那个时期。
有着这么大的时代差异，还怎么写这个故事呢？
既然选择合成出这本小说，江弦自然有他自己的打算，也计划好了如何来改这部小说。
首先，改写的操作之所以有可行性，是因为《解忧杂货店》虽然写的是二十一世纪作品发表的那个时期，然而，讲的故事却是一个跨越时间的故事。
三十多年前的人投了信，三十多年后有人可以在这杂货店中回信。
而那个时期往前倒退三十多年，就刚好是江弦所生活的当下.
从这个角度上讲，这篇小说对江弦的意义也是非凡的。
因为在时间穿越的角度上看，从现在往后再过三十多年，便是他原本生活的那个时代。
这种存在于小说当中的对话，对他而言绝对是一种相当奇妙的感觉。
抽了个空，江弦又去了趟东北，来到《黑太阳》的片场。
东北还是冰天雪地的。
牟敦芾裹得跟个球似得，一边儿瑟瑟发抖，一边儿激情十足的冲着一帮“日本鬼子”指点江山。
“这场戏呢！必须演出癫狂的状态！”
江弦捂着鼻子，看牟敦芾叮嘱着老演员刘田夫。
为啥捂着鼻子？
片场弥漫的全是福尔马林那味儿！
呃，牟敦芾这壮举实在是让整个电影圈震颤。
听说当时运输的时候，东西一被搬上面包车，浓烈的防腐剂味道差点儿让司机晕过去。
到了片场以后，一名女场记当场呕吐，灯光师默默点烟的手一直颤抖。
牟敦芾说啥呢？
“要的就是这个效果！”
“要让观众隔着银幕都得闻到血腥味！”
“你说他是不是疯了？”长影厂的一名同志一边儿给江弦讲，一边儿给他吐槽这名香港的导演。
“这有什么？”
江弦一脸淡定，“真实的场景比电影残忍一百倍，如果连镜头都不敢直面，怎么对得起死去的同胞？”
“.”
长影厂的同志听的哑然。
江弦的话太有道理，以至于他一时间竟然不知道说些什么。
说话间，这场戏就开始了。
这场戏的内容相当骇人。
老演员刘田夫需要饰演一名焚s工，在焚s房边喝酒边劈砍st。
牟敦芾的设计是，需要刘田夫真实的挥舞斧头砍向真的st，同时演出癫狂状态。
他要求是必须真砍。
这个“真砍”有两重意思。
不仅是刘田夫需要真砍，而且砍的还必须是真货，因为假道具砸不出骨头的碎裂感。
刘田夫是哈尔滨话剧院的职业演员，也是真够敬业，虽然心底一万个抵触，但还是尽职尽责，无论心里多难受，但身为演员，戏大过天，因此，在开拍之前，他当着所有人的面，灌了半瓶白酒到嘴里。
随着牟敦芾一声“开始”，片场瞬间安静，只见刘田夫挥舞着斧头，一下下落下，瞬间骨屑飞溅。
“哎呦！”
“卧槽！”
“yue！”
现场不少的工作人员已经感到极度的不适，一个个先后背过身去。
江弦也感觉有些难受。
毕竟这场景实在是反人类，实在是够吓人的，刘田夫每砍一下，他都感觉能听见自己心跳砸在耳朵里。
这戏一拍就是整整一天。
到了收工的时候，刘田夫身上的戏服已经被福尔马林和汗水浸透了，双手也因长时间握斧剧烈抽搐。
当天夜里，剧组的一名年轻化妆师便连夜辞职，留下字条说“再做噩梦会疯”。
牟敦芾把这纸条拿给了江弦，一脸鄙夷，“当年他们就是这样的，现在为了还原当年的场景，砍几下就受不了？”
对此，江弦也不好说什么，他还是比较客观的，接受不了也能理解，毕竟这部电影的拍摄过程实在是太过于骇人。
“拍摄都还算顺利吧？”
昨天牟敦芾忙着拍摄刘田夫的那场戏，这场戏准备已久，因此他没什么时间和江弦说话，一直到现在俩人这才有机会坐下来聊天。
“顺利。”
牟敦芾非常高兴，“这要归功于你帮我写的剧本，实在是非常合我心意，你写的那么详细，每个细节都给我考虑周到了，这样每场戏我基本上只需要走剧本，不用考虑更多的内容，拍摄起来非常顺畅。”
“嗯其他方面呢？有受到阻力吗？”
“其他方面？”
牟敦芾意识到江弦的意思，毕竟这部电影的拍摄充满争议，他摇摇头，“这倒没有。”
说完，又以非常坚定的语气补个一句：“谁阻挡我拍摄这部电影，谁就是卖国贼！”
江弦作为编剧，又在剧组呆了一段时间，见证了牟敦芾拍这部电影的过程，也就见到了更多牟敦芾堪称“丧心病狂”的名场面。
一个是解pou，电影里有一个小哑巴，是少年班的朋友，后面被骗进来被当做解pou用的材料。
这场戏怎么拍呢？
牟敦芾找了一具少年遗体，在征得家属的同意以后，他邀请了真实的医生，在镜头前进行解pou拍摄，现场只有核心团队成员被允许进入，摄影师则透过观察窗进行录制.
另外一个是“冻伤实验”的戏，牟敦芾直接亲外甥女闽江上场。
她也是剧组的服装员，这场戏，她在零下十几度的户外裸露双臂，反复浇淋冰水直至皮肤冻僵。
到了拍摄间隙，工作人员拼命用雪搓她的胳膊促进血液循环，闽江也痛哭到几乎虚脱，说自己实在受不了了，不想拍了，牟敦芾也流了泪，在旁边儿一个劲儿的鼓励：“孩子，坚持！坚持！”
这都还算好的了。
鼠疫实验是最夸张的，牟敦芾要求动用一万只活老鼠，因此，剧组就下乡以每只8角钱的价格征集来了老鼠。
因为这会儿天气冷，老鼠不活跃，剧组就围起火炉取暖，结果老鼠又懒到不动。
牟敦芾为了拍出江弦写的那种“万鼠奔腾”的画面，于是下令铺设电网，逐步升压，通过电击老鼠使其疯狂窜动，最终拍出“鼠潮奔腾”的镜头。
然而这场戏还存在一个困难，就是老鼠群因饥饿互相撕咬，每天都会死亡数百只。
最后是当地的农民建议，投喂老鼠一些玉米秆来缓解老鼠的厮杀。
这场戏拍摄结束后，为了防止鼠疫，所有老鼠都被集中焚烧处理。
江弦也就亲眼见证了这个场面，烧的黑烟遮天，空气里全是焦臭味，剧组好几个工作人员当场瞬间崩溃到大哭。
总之，拍这么多骇人场面以后，牟敦芾成了全剧组公认的疯子。
当然了，他是明面上的疯子。
暗地里还有个被视作疯子的人。
那就是江弦。
毕竟他才是创作出这些“名场面”的“罪魁祸首”。
回到京城以后，江弦又去和傅奇见了次面，聊的基本是《末代皇帝》在香港上映的事情。
顺便提了一嘴，说银都今年在香港又开设了一家名为Cineart House的影艺戏院。
这家戏院呢，专门放映一些非主流的文艺片，它的独特之处在于，一厅专门播放内地电影，而二厅则播放日本和欧洲的文艺片。
最近，他们打算把江弦的那部《芙蓉镇》弄去在影艺戏院播出。
江弦倒没觉得影艺这两个字太陌生，都知道影艺是银都手里的一大院线嘛，在后世也赫赫有名。
院线是啥呢？
简单来说，就是同一个区域、或者同一个资本、发行方主导的影院联盟，再由他们去对接电影发行方，反馈实时观众购票意愿，这样既大大减少了发行方的工作量，也有利于影院获得更大的议价权。
在后世，香港电影院经过百年的市场厮杀，大概有六十多家电影院，其中常说的7大院线其中之一就有香港四大发行公司之一银都机构的影艺。
不过相较于MCL和百老汇这些，影艺的戏院相对来说还是比较少的。
“听说今年香港多了一条新院线？”聊着聊着，江弦忽然不动声色的问了一句。
“对，叫新宝院线。”傅奇点点头介绍道。
在80年代前期，香港影坛主要有三条院线，就是邵氏、嘉禾、金公主三条院线。
而到了80年代中期，邵氏退场以后，德宝上场，于是又就变成了嘉禾、金公主、德宝三足鼎立。
这个时期，电影行业发展迅速，票房屡创新高，而且在东南亚，省里都很卖座，吊打他们的本土影片。
而这三家香港院线，嘉禾、金公主、德宝基本垄断整个行业。
他们自产自销，而且在省里有自己的办事处，别人很难在这其中分一杯羹。
这时候，有一些小的独立制片公司，接受外部资金制作起了影片。
但是因为公司实力有限，所以制作的片子都是小卡斯，在香港以外的市场没有什么票房号召力，而在香港本土，因为需要排在三大院线上映，所以也拿不到好的档期，因此这些外资投资港片一直都是不温不火。
一直到了去年，金公主院线的三大老板之一的陈荣美注意到了这些外资的钱。
白花花的银子居然这么浪费？真是可惜！
于是便拉着另一个老板冯秉仲，在金公主外单独又成立了一家院线，也就是这条新宝院线.