此时，在北平京城，《活着》这部经典传世的作品要拍电视剧版本的事情，已经是到处都在传个遍了，这个刚写没多久的作品，就能上中学生教科书的含金量，特别是对于抑郁文艺青年而言，这就是无上之宝。
甚至连张谋子都注意到了这部二线作品的开拍。
因为第一部《活着》的影视化就是他。
“哦居然过审了啊。”
张谋子看着报纸上的开机消息，有些意外。
1994年的时候，他拍摄的《活着》，葛佑借着福贵这个角色，拿到了戛纳影帝。
在艺术纯粹性上，他在这个角色上走到了顶峰。
国际影帝，戛纳金棕榈，终生的荣耀啊。
张谋子还记得，当初在戛纳国际电影节的时候，自己作为一个黄种人，作为黄皮肤的人，出现在那里的时候，那种感觉，真的是很美妙啊。
站在最巅峰的舞台之上。
享受着艺术上最高的赞许和荣耀。
《活着》这部作品就是为了奖项而生的。
为了演员的艺术表达而诞生的作品。
当时的葛佑，就明明白白的说了，拍摄《活着》这件事情让他最快乐的时候，其实就是在拍戏的时候。
那种和角色共沉沦的感觉。
还真不是一般的美妙。
特别是他还是那个年代生活过的人。
代入感简直是拉满了。
“还记得，当时拍这个的时候，你和巩利因为入戏太深，还一直在那里哭来着，我就记得很清楚，那叫一个稀里哗啦的呀。”
张谋子就看着旁边的葛佑笑道。
此时葛光头还嘴角抽搐呢：“您还记得10年前的事情啊。”
“10年前的事情我怎么就不记得了，你这把我当痴呆了吧。”
张谋子就有些无语。
“确实啊我还记得当时余桦那可恶的嘴脸呢。”
葛光头就尤其记得。
当时在旁边指导的余桦在认识这位原作者之前。
就一直觉得他应该是个伤感且深沉的男人，能写出这样的故事来，他的心里到底有多少的故事，又沉溺着多少的哀伤，又有多少的痛苦和抑郁。
能写出这种故事的男人。
结果刚认识他的时候，就他妈知道了一件事情。
这个家伙。
居然是个乐天派。
还是很乐天的那种。
和他的作品笔触完全不是一个风格。
这就带点抽象了，
这件事其实还是让人蛮懵逼的，在得知了余桦的真实性格之后，怎么样都没办法把他和福贵联系到一起。
简直是抽象到了极点。
“当时我还记得你和巩俐一边哭那个余桦一边笑，你哭的越伤心越忧郁，那余桦就笑得越大声越开朗.其实我觉得他创作这本小说的契机和动机，可能就是让读者忧郁。”
张谋子也想到了余桦的嘴脸，就很真实的得出了这个结论。
他并不是因为共情而创作。
是因为想看你们因为共情而沉沦来创作。
“那我觉得，等《活着》电视剧播放的时候，余桦老贼又要笑个不停。”
“那不一定，这部《活着》电视剧，肯定是比不上咱们电影版的。”
这一点张谋子倒是承认。
《活着》算是他在艺术追求巅峰的年代所拍摄出来的作品，从头到尾都洋溢着艺术的气息，
他不觉得有人能拍得更好。
也不觉得有人能演得更好。
从角色选择上来看，这电视版的《活着》，似乎就更注重收视率而非艺术表达，这完全就是捡了芝麻丢西瓜，余桦老贼的这部作品，最强的地方就是其艺术表达了。
不过电视剧出来之后，张谋子还是要去看一看的，不是对他抱着多大的期望。
而是《活着》真的，是一部优秀的原作。
北平另一边。
《活着》开机的消息，也悄然而走。
余桦和莫言，此时就在踢球，虽然年纪已经不小，但还是保持着偶尔踢踢足球的习惯。
毕竟对手，也是个老帮菜。
“你又把球踢我脸上了，你故意的是吧。”
“我怎么能是故意的呢？哈哈哈哈哈！”
旁边被一手怼脸的史铁笙就一脸怒容，你是真没把我当人看的。
在轮椅上的史铁笙：你不把我当病人看，甚至没把我当人看！
余桦脸上总是这么个贱贱的笑容。
让人看着生气，旁边的莫言也是无语。
求求你了，当个人吧。
余桦只是依旧爽朗的大笑，不过也没有继续搞史铁笙，而是上来擦了擦汗说。
“过段时间我要去一趟西北。”
“去西北干嘛？”
“我的电视去开机了呀，《活着》拍电视剧版本了。”
史铁笙和莫言恍然大悟。
难怪他心情那么不错并不是说改编带来的金钱收益，此时的余桦也并不缺钱，当他的作品登上戛纳舞台的时候，已经注定是世界级的作品了。
之所以要笑得那么开怀。
大概是他觉得现在又有新一批观众和演员“受罪了”。
毕竟，《活着》是出了名的劲儿大。
无论是对观众还是对演员创作组而言，都是一种小小的折磨。
而余桦那小子的创作乐趣，大概也是嗯，比较不当人。
“改编的电视剧吗，不过你还是不要抱着太大的期望，毕竟你的作品，可是给张谋子拍了。”
旁边的莫言说道。
张谋子就是当今的华夏第一人，在电影领域，当之无愧的魁首，第三代导演的顶梁柱，合作的演员也都是葛佑和巩利，都是影帝影后的头衔加到头皮发麻的人。
肯定不能抱着同样的期望。
余桦当然懂的，也没觉得电视剧版本的《活着》，能够和电影版本的比。
“只是，电影只能折磨观众两小时，电视剧能折磨观众小一个月呢！”
“哈哈哈哈哈！”
余桦爽朗的笑声，听起来还是如此的欠揍！
《活着》电视剧版，拍摄的地方就在西北和横店两个地方，分别拍摄不同的风貌，刚开始在横店拍，后续就去西北。
此时的导演朱正文，已经在片场布置了。
有些演员已经到位，领到剧本了，陈家珍的演员刘敏涛，中央戏剧学院高材生，长得就很有大姐姐的妩媚味道。
这也是这么多选角之中，导演朱正文最满意的一个。
形象绝对是好看的，曾经扮演过《聊斋》的聂小倩，证明其容貌和气质都是一等一的，还有那种成熟女性的母性气质和姐姐气场，让她演陈家珍，是再好不过。
不过这位陈家珍也不否认这个角色的难度。
在于从20岁到60岁的变迁。
岁月苦难，在这个女性身上留下的痕迹。
这才是这个角色最难的地方。
将那种岁月留下的苦难。
如何迸发出来，而不显得做作。
这是这个角色的难点所在，想演好了就真的不容易。
压力还是蛮大的。
对她来说，这一次就是对自己演技的考验。
从富贵的母亲温玉娟，在他富贵的父亲李丁，春生耿圣凯，几乎一水的都是中戏出身。
中戏出身的演员都有一个默认的点。
同级别，纯演技比北电高一档，比上戏高两档。
北电出明星。
中戏出演员。
上戏出偶像。
“你说咱们这部作品，明明是属于演员的作品，怎么让北电的小明星来演呢。”
扮演春生的耿圣凯就在旁边调侃，他还蛮高兴的，一开始就听说这个角色和自己无缘，但最后还是落到了他的身上。
对此刘敏涛不置可否，明星班和演员班。
中戏和北电的教学策略都是不一样的。
对于毕业演技的要求，中戏是更加的严苛。
这一点就不可否，而明星们相比于艺术价值，他们就有着更高的商业价值，只能说发展的侧重点不一样。
一个更加注重艺术，一个更加注重商业。
走到商业极端的就是上戏了，基本就是只看你的卖相，其他东西都可以稍后再说.
现在，可以肉眼可见的是，制片方，想要的是‘收视率’，而不是艺术价值。
而且就是要收视率，请的这个小明星也不一定有谱子呢，一个‘明星学生’，但其实是并没有验证其收视率的号召能力的，能给《活着》这部作品增加多少收视率也未可知。
更何况，李轩的人气更多的是在年轻人的企划和作品里，对《活着》有多少的号召力也未可知
只能说，看的到制片人的野心——但制片人还是不懂《活着》这部企划的受众啊，到最后可能反而不如陈创了这个演技深厚的绿叶。
如果要挑明星的话，听说一开始就选了江文，选了王志汶，但最后都因为种种原因没有请到他们，最后给了李轩这个北电的新晋小明星，主角咖，明星学生，来‘捡漏’了。
而当李轩来到剧组报到的时候，剧组里诸位觉得的‘怪味儿’就更浓郁了。
英俊，年轻。
和他一比，年轻貌美的家珍都显得像‘大姐姐’了
而此时，凤霞他们的演员味道就更怪了——我了个去，这可是我爹呢。
好年轻的爹啊！才二十多吧的！
朱正文此时就看着李轩，表情也变得有些古怪，主要是这青年人，看着真的挺帅气，模样就很是周正，确实是有一些‘明星’的味道。
也不愧是北电出来的人，像陈创这种长相就反而是异类了。
“大家好，我叫李轩，接下来的时间还请多多关照。”
此时，李轩就乐呵呵的一笑，这阳光灿烂的笑容，看的朱正文的心中还闪过了些许的恶趣味.还挺阳光开朗乐观的。
也不知道拍了《活着》之后，还能不能笑的出来这部作品，专门针对乐天群体.
甚至有人看着剧本都已经有些觉得压抑了——女主角刘敏涛，就不止一次的在说，原作者余桦还真不是人，这种书都写的出来，他到底是以一种什么样的心态去创作这部作品的，创作的时候，又承担了什么样的压力。
有很多人不了解，但是朱正文是知道的，余桦在创作的时候，他是怀揣着快乐来创作的。
演员们的抑郁，反而是他的快乐源泉。
剧组还专门请了抗抑郁的医生，在剧组里待命的.不开玩笑，对于一些剧组而言，这已经是必备的东西了。
毕竟有一位传奇的男演员。
就因为忧郁的问题，而从楼上一跃而下，结束一生。
特别是这种文艺片的剧组，对于演员精神状态的伤害就只会更深。
为了演员的身心健康着想。
特别是这种题材。
还是要配一个随行的医生。
不过朱正文也看着乐呵乐呵的李轩，也不无恶意的想着，你可能真的就不知道接下来要演的是什么啊
“活着的剧组啊让他演福贵的话，我还是有些担忧呢，毕竟他可是大名鼎鼎的余桦的作品。”
“之前说让他演春生的时候，你就没有一点感觉，现在轮到让他去演福贵儿了，你反倒畏首畏尾的。”
“那能一样吗，人家春生一辈子多顺，福贵儿这一辈子才是倒霉鬼的化身啊。”
此时此刻。
王劲崧的表情都不无担忧。
就是在心疼自己的学生，驾驭不住那种精神状态，听说当时葛佑拍的时候都哭的一把鼻涕一把泪的，虽然这么说可能有点营销的意思在里面，但也可以说明这部作品，他确实会让演员的精神状态不太好。
因为活着就是他妈的这样的一部作品。
一部让人能感觉到悲伤的作品。
王凤升此时就有点哭笑不得。
你这宠溺的态度就太明显了吧，而且他也不是你想象的那么脆弱。
他能够顶着资本的压力走到现在，这个能力已经是出类拔萃了。
就这抗压能力，他也没见几个人有。
普通人听到资本要针对他，不说是肝胆俱裂吧，起码也是个尿裤子的。
让他去演《活着》。
应该是能拿捏得住的。
不过，他在主角这个位置上，想要向前走下去的话，就是拿奖项，奖项就是演技最真切的证明。
你的奖项好。
那证明你能够拿捏的演技就好，决定了你的深度。
还有作为主角的收视率，你扛收视率的能力，决定了你的片酬和知名广度。
有些人够深，但是广度太窄了，一辈子混个影帝什么的，到最后藉藉无名的也大有人在.是的，就是拿到了视帝影帝，最后也有可能籍籍无名，这件事就太正常不过了。
两条腿发展，缺了一条腿，那都没办法好好前进。
想要朝着明星的道路走。
这两条腿可是缺一不可。
李轩的潜质自然是不能止步于“演员”。
他的潜质应该是朝着“大明星”走。
是那种.拿得了影帝，叫好又叫座的那种中坚力量。
而且王凤升也想了李轩未来的规划，他所走的那条道路，打铁就必须还要自身硬。
要很硬。
所以他不仅仅得拍“活着”。
还需要搭配商业片。
比如《神雕侠侣》其实就很不错，算是商业向作品的典型。
广度深度都不错的作品。
金庸大作。
如果可以的话，能演杨过是真的好.可惜李轩还是被京圈拉黑了，并且杨过的演员本身也是实力非凡，是“三剑客”之黄小明。
实力和形象都是李轩的上位选择。
不管从什么角度来看，这个角色都落不到李轩头上。
晋级到主角位置也是残酷的。
也不是全部“安全”。
当年的乔灵儿，西游记后传里炙手可热的那位佛祖转世，如今也是查无此人，当时他可是圈内有名的小神童。
只能说这个圈子他的残酷。
也是真的。
逆水行舟，不进则退。
艰难险阻，困难重重。
李轩他就走了一条最难走的路，他要自己.走出一条道路来。
他想自己开公司。
自己做影视。
作为校长能够给予他的支持，就是让他成为.大明星。
让他朝着大明星的道路走，让他拥有足够的影响力，无惧那些资源的镇压。
这就是为人师表能给他的最后支持。
最近就找到了一个企划，叫做《楚留香传奇》，也算是和《神雕侠侣》对标的企划。
一个是金庸，一个是古龙。
都是旧时代武侠的顶峰。
这两个企划也是对标的。
不过这些都得谈，最后能谈的怎么样，还尚未可知。
“仔细想想也是哈，总感觉李轩他有一种异乎寻常的成熟，无论是对自己还是对未来的道路，都有着十分清晰的认识。”
此时的王劲崧有些感慨。
这也是他最欣赏李轩的地方了吧，那种超乎寻常的成熟。
以及他对资本的态度，是如此的坚定。
“对的，有时候他就给我一种感觉，他就看透了圈内资本的尿性，一点机会都不给他们，就好像早就知，他们不是什么能够先起来带动后起来的人，先起来之后，只会吃完最后一点，一点都不留下.”
王凤升想着。
既然事实证明了。
圈内的资本。
在崛起之后，真的只是想让你好好的当狗。
我吃到了肉才能给你一块小骨头。
其实李轩似乎就超前的，好像早早就知道了这件事一样。
就好像真的经历过资本一家独大的年代。
经历过被资本荼毒，劣币驱逐良币的年代。
所以才能看得如此清楚。