“甚至还不是在专业的录歌设备里录制的，背景声还有一点夹杂和模糊，看起来就像是在嘈杂的环境里，很随意的录制的。”
此时的陈昆，只有一个是可以确认的。
那就是录制这首歌的人。
应该就是第一现场。
而除了第一现场之外，这首歌似乎就没有其他版本流传出来。
如此火爆，仿佛凭空出现的一样。
神秘。
不专业且潦草的录音设备，在这样的情况下，居然也能有这样的下载量，基本可以确定一件事情，那就是这首歌确实是好听。
很单纯的，不在乎音质，不在乎排场，只知这首歌的好听。
而听完这首歌之后，他确实觉得是好听的。
“这个《怒放的生命》到底是谁唱的呢”
“很多唱片公司都在这个人啊，想让他给自己家的明星编曲作曲来着。”旁边的董可研说道：“他作曲编曲确实是有一手的，这首歌真的是挺好听的。”
董可研也蛮喜欢这首歌的。
怒放的生命。
编曲攥曲的人简直是个天才。
很喜欢。
就是这录制的设备太不专业了，环境也很嘈杂。
不可否认撰曲者的才能。
“应该是哪个天赋异禀的才人。”
此时的陈昆也略微感慨。
不过，话也有一句这么说。
他也并不是要当唱歌最好听的那个人，他要当的是最好的演员里，唱歌最好听的那位，本质还是演员，是以演员为主所成为的明星。
这一点他就对自己的道路特别的通透透彻。
十分的明白自己需要什么，想要什么。
而唱歌本身也是对演员生涯的支线优化。
不仅是为了积攒人气，创造明星的人设。
要知道明星本质就是偶像加演员的集合体，里子外子都要的，这才是明星。
也是因为演员道路上，对于发声的训练也是重中之重。
有很多演员神态动作气质都可以，但一开口就是含糊不清，口齿不明，说起台词来还没有情感，只能靠后期配音来弥补一点点。
但这也是没办法的事，毕竟说话语调这本身也属于天赋的一种。
而音乐就是最直接的，对台戏的“输出”表达。
唱歌唱的好的，能共情的，他的台词表现力就不会差。
不然为什么声乐也是演员学校的必修课呢。
当然对于陈昆这个级别来说，音乐道路的展现，就更像是明星路的拼图。
赵燕子的《烟雨蒙蒙》，自己的《月半弯》。
如今都在千千静听的榜单上厮杀。
专辑卖的好不好无所谓，咱也不是跟专业的人斗，重要的是影响力。
也就是下载量。
受《京华烟云》的影响，烟雨蒙蒙这首歌的下载量，也很高。
这些都是会互相影响的。
通过音乐来反哺演员的道路。
至于孙燕姿和周董那些专业歌手，他们的名字反而不会出现在榜单上，毕竟大家都听专辑的.千千静听的排行榜，就更像是一种短时风向，或者说当前歌手的实时热度。
现在也过了他们发新专辑的时间。
是我们表演的时候了。
“录好了没？”
“幸不辱命。”
“那就好。”
此时的张记中就看着眼前的黄小明，点了点头。
这歌唱的还行。
一首江湖笑，恩怨了，唱出了江湖的豪情壮志，唱出了江湖的感觉。
苍凉江湖的豪迈感觉。
真有那一点点味道在里面了。
那是他在扮演的杨过之后，彻底进入少侠这个角色之后，所衍生出来的感觉。
唱歌其实不仅仅是歌喉，是技术，也是情感的共鸣和表达，在杨过的情感最深的时候，让他把这首主题曲唱出来。
在他情感最浓郁的时候。
老实说单纯说唱的维度话，他唱的是不怎么样，在情感上的投入，也确实是够争气的。
这是他作为演员的优势和能力。
九六级的男主角，还真是不简单。
虽然位置上是稍弱于另外两剑客了，但实力同样不容小觑，四大小生里年纪最小的那个，也是潜力最强的那个。
“都说盛名之下无虚士，无论从哪个角度来看，黄小明都是最好的选择，这一点是毋庸置疑的。”
此时，北平慈恩文化，也是个二线的古装剧出品公司，也算是京圈资本的一个，他的董事长吴平东，也是相当看重这一次的《神雕侠侣》，如果这一次成了的话，收视率过关的话，公司也能去到准一线的地步。
能上桌了。
所以这一次耗费他们公司的资源也是不菲。
力求各个地方都去到最好。
而黄小明就是综合成本演技形象，所选择出来的最好选择。
“之前你还说要请那个李轩，我觉得就算没有封杀这回事，他也差黄小明差的有点远了。”
“那我倒不觉得那可能是因为，你没有跟那个李轩合作过。”
吴平东就有些愕然。
他有一件事就没想到。
那就是在拍《神雕侠侣》到了一大半的现在，他居然还对那个年轻演员念念不忘。
居然还对他抱有期望。
“如果说黄小明是意料之中的稳妥，那么李轩的话他应该就是意料之外的惊喜，和他拍过戏都知道，他就是一个擅长创造惊喜和奇迹的人。”
此时的张记中还眯着眼思考了一下。
当时和李轩合作拍戏的场景。
如今还是忘不了。
那是一种很特别的感受。
那是一种跟谁来对戏都无法比拟的感受。
此时，张记中就收回思绪。
再怎么说主角也无法改变，如今就是黄小明，而且别的不说，人家演的还真不错，不能吃着碗里的，看着锅里的。
这不厚道。
而且李轩的那种演法，可能还真有可能，惊喜变成惊吓也说不定，上下限的浮动都太大。
此时。
就在陈昆和赵燕子在千千静听上斗着自己发的歌时，张记中就用江湖笑这首歌横插一脚，我也来凑一凑热闹，后面还专程的标注了一番，新《神雕侠侣》主题曲（流出版）。
诶，是我自己流出去的，惊不惊喜意不意外。
剧未播，而曲先炒。
保持热度。
等到真正播出的时候。
宣发价值才达到最大。
酒吧内。
此时的朴木，就在昏暗的灯光下，听着舞台上的人唱歌。
一手吉他一手《七里香》。
旁边的窦维就淡淡的说道。
“摇滚的时代已经过去了。”
对此，朴木也不置可否。
“总是一代又一代的，谁都有被取代的一天，也许我的曲风也有被取代的一天，这种事情很正常。”
“但至少现在你的时代还没结束，而我的时代早就结束了。”
昏暗的酒吧里。
曾经的摇滚歌手，让一代人为之疯狂的窦维，如今就是走在大街上，也没人认得出来。
属于他的时代已经结束了。
那种时代过去的落寞，在歌手之间，十分的常见。
特别是创作型歌手。
你不能保证你创作的作品。
是贴合这个时代的。
有可能只是恰好结合上个时代，让你恰好取得了一时的辉煌。
可辉煌之后呢，就只剩下了落寞。
吃了时代的红利啊。
这种事情怎么好意思承认呢。
但事实就是如此。
窦维就知道自己是吃了时代的红利。
时代红利这种东西呀。
“如果非要说摇滚的话，那一首怒放的生命，不也是摇滚吗，只不过内涵表达就更加的激烈，更加的直白。”
“说起来咱好像也挺久没见过李轩和周讯了。”
“人家是演员本职，忙的呀。”
“是啊，都没在酒吧看见过他们。”
此时的窦维和朴木，就在想着。
这两人确实就消失在他们的视野里挺久的了。
周讯忙着拍戏拍电影，在演员的道路上，她就要更加的精进几分，而李轩更是如此。
这么久没见，从当初那个驻唱的学生，变成了如今，风云盛典年度最受欢迎男演员，年度最具潜力新人男演员，这些名号称号。
都是他作为演员。
所取得的成就。
令人十分的感慨。
最感慨的事情就莫过于。
他是在自己的眼皮子底下成长的。
刚刚遇见的时候，还是一个拉屎拉一半的可恶小子。
一个才华横溢的歌手。
窦维偶尔嫉妒他浪费才华。
拥有这样的才华，就该在音乐圈，不过仔细想想，音乐圈子也确实不如演员圈子.特别是李轩在作为演员的天赋也同样妖孽的时候。
就很容易做出选择来。
歌手和音乐的风格会过时。
但演员不会。
在泛文娱的市场里。
“视”就是最高级的艺术载体。
耳听的东西，永远是为视觉服务。
一部影视作品的主题曲可以好听。
但永远代替不了作品本身。
“遗憾就遗憾吧，人生这个东西总是遗憾占大多数的，不是吗。”此时的刘元就拿着酒出来，调侃：“而且我觉得他还是会来我们这儿的。”
“你能那么肯定？”
“只要他还想在演员的路上继续走下去，他就会来我们这儿，至少也会询问音乐圈的事情。”
刘元就一定以及肯定。
正好他抬起头来。
然后微微一愣。
呵。
我说呢。
说曹操曹操就到。
这不是来了吗。
一天前。
当李轩回到北电之后，整理了一下接下来的流程。
目前手里头还有企划，拍完《活着》之后。
《楚留香传奇》的楚留香。
《武林外传》还有《家有儿女》。
《家有儿女》属于客串性质，属于老校长卖了别人的人情，要拉一个壮丁去，这个壮丁就是李轩了。
《武林外传》的角色还没定下来，校长就很看好这部作品，不过这种情景喜剧对演技的要求也挺高的，它就更像是舞台剧话剧的性质，演技要求高一档，不一定能落到李轩的头上。
至于《楚留香》。
作为一部商业企划。
如果金庸的作品都是超一线人气的话，那么古龙就是一线。
还是要差了那么一分的。
古龙的作品更加的曲高和寡，而金庸的作品则更加接地气，有人更欣赏古龙的意境，但更能看懂其中表达的意思和内涵——很粗浅，基本上都是侠之大者，为国为民，以及何为人，何为侠。
虽然《楚留香》差了一点，但有一个好处，那就是没有太经典的固有印象.
对此，李轩也是接下了这一项商业企划。
此时，在旁边的王劲崧就顿了顿说道。
“其实，非要说的话，你也不是没有缺陷的.”
“是因为我没当过‘主角’这件事吧。”李轩呵呵一笑点头：“其实我也觉得这是个问题。”
存在感。
这玩意儿自己可以随开随关，遇到需要的就开，遇到不需要的就关。
但存在感，也不仅仅是“视觉”。
还有“听觉”。
自己拥有的只是视觉上的存在感，而非听觉上的，最近李轩去声乐课去的也不少，但这个东西，要么就是苦练，要么就是天赋，应该是没有第三选择了。
有些人天上的嗓音被上帝吻过。
有些人被恶魔抱过。
“明星”
视听二觉。
特别是在电影领域里。
声音是重要的表现。
“在《功夫》里，你的演技是够用的，但你的声音还需要多练练。”
如果是以前的话。
王劲崧就对李轩没有这方面的要求。
因为就以前李轩的潜力来看，那是40岁能拿个演技派的影帝就是走到尽头了。
现在？
明星学生，大三就拿到了含金量奖项。
从配角晋级的主角咖，还是一步登天的姿势，而且基础还非常的逅实。
基础厚，又一步登天。
这是明星之姿啊！
大明星！
那样的要求和期待就都不一样了呀。
如果是明星之资的话，那要求就完全不一样了。
那很多东西的要求都变得严格了。
比如李轩的一个.看上去有些薄弱的项。
声音。
比起妖孽的演技，还有那随时可变的气质，李轩最薄弱的点，目前看来大概就是声音了。
声音没有辨识度。
发声的“气”。
没有属于主角的感觉。
这个缺陷并不会特别影响李轩的前路，但如果这一步走好了，就绝对是锦上添花。
我对李轩有着极高期待的王劲崧，也自然希望李轩的状态更完满。
如今的李轩，潜力极大，极有可能.甚至有可能追上九六级的那一批人。
现在如日中天的主角们。
“不过你也不用给自己太大的压力.你.怎么说呢，我觉得，一个人有点缺憾也不是不行的。”
此时，王劲崧就调侃道，仔细想想，李轩有着强横的‘输出’能力，还有妖孽的‘输入’能力，千变万化的气质，如今你甚至说他对声音的掌控力也有天赋的话——好吧，音乐相关的还真有李轩的名头。
千千静听上下载量爆炸的《怒放的生命》不就是李轩写的歌吗。
他娘的，这人的才华，真的是容易让人各种角度姿势的自卑啊，幸好是我的学生，如果是和我同一个年代的人的话，我怕是要自卑到死了。
此时，王劲崧就如是想到.这家伙的才能，真的是容易让人自卑。
不过，也正因为有那么一点点缺点，才让他更像个人而不是妖怪？
而此时，李轩也确实在想，怎么弥补自己声音上的缺点，怎么将‘自我’的感觉表达出来
而自己，刚好就认识一帮子音乐人，虽然老早就没有见面了。
此时，久违的来到了酒吧，又看到了三人组，依然是老音乐人刘元，过气歌手窦维，还有如日中天，现在是整个华夏最强的流行音乐人之一的朴木。
在这些年里，大家的命运都有变化，有人崛起，有人过气，有人变老之后风轻云淡，有人如日中天，更上一层楼。
现在朴木的名气可能比窦维和刘元加起来都强
但不管怎么说，现在大家都在这里那种感觉，就不一样了。
“不错，长得更高了。”刘元看着李轩，就十分的欣赏，看着李轩的时候就像是在看一件艺术品一样：“怎么，终于是记起酒吧的老朋友们了？”
“抱歉，演戏实在是停不下来.”
“对啊，每个人总有自己的生活，其实你也是凑巧，不然的话朴木也不会来这里。”窦维此时就调侃道：“也只有我会那么有空，经常出现在酒吧里，你看我肚子上的肉嘿，喝酒喝出来的，这啤酒的热量还真不是盖的。”
“其实，我也早早的停止了创作，现在都是在吃老本”朴木的头发很长，现在看起来就更忧郁了。
此时，李轩就默默坐下，然后自罚三杯.
“你是来骗酒喝的吧。”旁边的窦维哈哈大笑：“来来来，干一杯。”
干杯进酒。
几人就像老朋友一样，聚在这里
这几个人某种意义上来说，都是自己声乐台词上的‘师傅’，和当年的周讯一样，给自己在声乐方面做出了不少的教导。
也是自己应该感谢的对象，让自己‘开悟’。
这么久没来看看，说真的，确实是有点.愧疚吧。
“你也不用内疚，人都有自己的选择，在你这个年纪，正是拼的时候，不甘，奋斗，战斗，在这个年岁，少年有志，正是建功立业的年纪.我看过你在娱乐圈的发展了，能在这种重压之下走到这个地步，已经很厉害了。”
此时，刘元就没有掩盖自己的佩服.很是欣赏这位少年啊。
目标清晰明澈，壮志凌云，志在四方。
一步步的。
攀登！
“行了，咱也没怪你的意思，本来大家都是‘朋友’，‘朋友’之间的关系，就是互相包容理解。”
此时，窦维就哈哈大笑道：“只要偶尔.来唱一首歌，或者，和我们喝一杯。”
“窦维大哥，肯定可以的！”
朴木也哈哈笑，不过比起以前来，他似乎就更不愿意说话了——坊间传闻他受抑郁症的折磨，这件事看起来就不假。
从他的曲风的感性和细腻程度来看，他确实就是容易罹患抑郁症的类型。
此时，李轩也沉默了.
“哥，坚持一下，等我的《活着》上映之后去看，保证你抑郁症缓解。”
“我了个去，《活着》让我抑郁症缓解，你想让我死啊！”
“真的啊欸，等上映你就知道了。”
“那行。”朴木就调侃道：“如果我真的看完死了的话，你记得来我的坟前唱一首《怒放的生命》！”
“欸肯定不会的朴木哥。”
此时，酒吧都很安静，忧郁的曲风就在酒吧里大行其道，特娘的，这样的环境，怎么让朴木不抑郁，怎么能让窦维不颓废呢，就连刘元都胡子拉碴的。
摇滚，在这个时代。
摇滚爱好者，似乎都是这个画风的。
此时，李轩就顿了顿说道。
“老哥们，我就想问你们一个问题.”
“问呗。”
“我该怎么用声音去突出自己的中心点。”
声乐方面，老师们固然专业。
但李轩觉得，还是得问他们这些个人。
刘元，窦维，朴木，他们都是舞台的中心，世界的中心，他们的歌声，就曾经是最中心的中心点，问他们这件事就总不会错的。
“哦这个问题啊，当初周讯也曾经问过我们来着，我们给了她问题的答案。”
周姐！她就曾经来过这里。
李轩就觉得眼前一亮，问他们果然准是没错的事情
作为‘舞台’的中心，他们太懂得怎么当主角了欸。
不过，此时刘元就调侃着说道。
“当然，得付出一点代价才行，亲兄弟，明算账.”
“老哥们要什么小弟去做的，尽量安排，赴汤蹈火，在所不辞啊。”
李轩眼里只有对知识和进步的渴望。
我，太想进步了。
此时，刘元说道。
“倒也不用你怎么付出代价你再唱一次《怒放的生命》，不过这一次，你得在录音棚里唱，伴奏，调音我都会帮你处理好的。”