“我反正对《恰同学少年》是有信心的，对这部作品的攻击，我的内心是没有丝毫波动的。”
无论是朱亚汶还是罗锦。
其实都不会因为别人对《恰同学少年》的攻击而破防。
没有的事情，没有意义的。
毕竟，在此时此刻，无论是罗锦还是朱亚汶，都完成了《恰同学少年》的拍摄。
作为一个演员预备役的审美。
如果不能分辨作品的好坏的话，那这演员也白当了。
艺术从业者，首先就得先懂，怎么分辨艺术的好坏。
但如果是语言攻击咱们的老大的话。
就不要怪我物理攻击你了。
这是底线。
独属于，罗锦还有朱亚汶的底线。
《恰同学少年》。
如今已经到了审核发行的阶段了。
“没事，等我们的剧上映的时候，一飞冲天，一起飞。”朱亚汶咧嘴一笑：“至于现在，就先看你一飞冲天吧！”
“对的对的，现在咱校园网讨论的第二个大话题，就是你能飞多高.”
罗锦顿了顿说道。
“能把黄小明垫多高。”
实在是《夜宴》的声浪太大了。
黄小明走一波《夜宴》，华艺兄弟可是全力宣传的这部作品，没有任何藏在里面
大资本的力量——是真的牛逼。
用罗锦的话来说，老家不看电影的人，都知道《满城尽带黄金甲》了。
咦，为什么不是《夜宴》？
因为《满城尽带黄金甲》的宣传海报，实在是太雪白了。
让人根本忍不住自己往那边瞥的目光。
根本忍不住一点啊
不管怎么说，今年的电影场，就是张谋子和马小刚的场子。
华语电影坛子，就是他们了
今年，就是他们的大主场。
别家是混不进去的，根本就混不进一点进去啊。
他们代表的，就是最大最‘顶尖‘。
说回黄小明，基本上，李轩低配黄小明的位置已经是定了八成了。
这是舆论上的阳谋。
李轩就算在《活着》有不过的表现，这一轮热度和表现力越强，到时候就越能垫黄小明。
《楚留香》对比《神雕侠侣》的劣势就太大了。
“老大可比黄小明优秀多了！”朱亚汶则是哼哼道：“我相信，观众的眼神是雪亮的。”
“唉，资本。”
罗锦也是这么觉得的，但是资本的渲染，还有参与的作品就客观上，黄小明就是具备极大的优势。
这个优势大到难以想象的那种。
李轩则是呵呵道。
自己是不是低配。
资本说的不算。
我说的也不算。
观众说的才算。
此时，《活着》这部电视剧。
也开始发力了。
8的平均收视率，在播放那么长时间后，没有任何掉下来的趋势。
连看客的心态。
都发生了改变。
此时，正在王凤升的家里，徐翔就正在看着《活着》。
心态已经发生了些许的改变。
此时的剧情已经到了最后都密集期。
前期，输光家产，父亲死亡，被拉去充军，侥幸回来，解放之后，龙二枪毙.似乎，他的人生，已经是有那么点幸运了。
是’不幸中的幸运‘。
但他的幸运，似乎就到此为止了。
饥荒来了。
家珍的父亲死在了冰雪之中，而家珍也患上了软骨病失去了劳动能力，只能瘫痪在床上。
儿子也因为给大人物输血，死在病床上。
凄惨。
如果说他的前半生是惨的话，那么后半生，就是凄惨了。
在电影版里，极尽渲染后续的情绪和凄惨，也正是因为后续的凄惨渲染，正因为后续的极致渲染，才能将戛纳奖斩下，那极致的情绪渲染能力。
拉满了，真的拉满了。
而电视剧版的《活着》。
似乎，在这段剧情的表达里，就更加的.平淡。
在福贵的脸上，只有麻木。
克制的痛苦表达。
并没有太多的沉兀在脸上。
很麻木。
但那也是平淡的麻木.没有特别渲染的情绪表达。
这种痛苦太平淡了。
假如代入到自己的话。
假如我作为观众的话。
这样的痛苦我又如何受得住可是福贵就受住了。
在这种痛苦的施压之下，他就选择了.活着。
儿子救活的那个大官是春生。
当年在战场上，如果不是福贵给了那个饼，春生就死在战场上。
而自己的儿子却因为给他输血死了。
而最后.在清算的时候，春生也因为内疚上吊自杀，他本来可以不自杀的。
因为对福贵的惭愧困扰了他的大半生。
死了也许才是好的。
这种极致的讽刺和痛。
此时的王凤升和徐翔就突然意识到一件事情。
这个电视剧的剧组。
貌似是真的懂，而且非常的懂。
知道什么样叫活着。
也知道活着这件事带来的痛苦是什么。
那些对主角施加痛苦的桥段，就没有一点点的收敛，全部盘了下来，全部施加了下来。
但福贵却依然活着。
直到这里的时候。
就没有人嘲笑他。
谁说他是低配电影版的？
至少此时的徐翔。
就敢这么说。
他就绝对不是什么低配的电影版。
绝对不是。
虽然说张谋子肯定不会去蹭这个热度的。
甚至葛佑都觉得有点烦。
而对于这部作品的舆论发酵，也大多在他和电影版的关系上
“请不要拿这部作品来高攀我了好吗？我就不觉得他和我们电影版有什么关系联系，但您要说他是照着我们的活着拍的，那确实是，1:1的老还原了。”
葛佑除了看完前两集之后，就没有继续看这部作品了，更低劣的演技和差不多的剧本理解，拾人牙慧的东西，对于他来说，看下去也没有任何意义。
一点意义都没有，只会让他感觉由内而生的无趣。
面对采访也只会话里话外的说。
没有什么好说的呀。
就是电视剧版本蹭着热度的活着。
无趣无意义。
还不如多来看电影版。
当然这份采访就是华艺兄弟出来的，也算是给张谋子打热度。
你电视剧能蹭电影的。
那我电影也能反而蹭你电视剧的。
你粗略模仿我的作品，那我就拿你来垫高我，去给我的《满城尽带黄金甲》来作陪衬。
从一开始是这样的。
此时的张谋子就悠然地坐在家中，活着的上映对他来说插曲都不算，甚至连蹭热度这件事情，都是食之无味，弃之可惜，毕竟我可是华夏第一大导。
“也不知道这次我们两个人谁会更胜一筹。”
“这一次电影市场就是属于我们的战场，今年是明年是，以后也是，已经很少有人能够在这个市场上和我们针锋相对了。”
张谋子看着马小刚就有些寂寞。
有一种高手寂寞的感觉。
在华夏境内已经没有对手了。
再加上香江那几个导演，其实也就差不多够塞牙缝有时候张谋子也在想。
何必去努力去进步。
我不努力不进步也是第一名。
我努力进步也还是这个位置。
段位差距的太远了
我怕我太进步，观众看不懂我的作品。
艺术啊，等等你的人民。
嗯.
我会等你们的，反正，我都是第一名，也就马小刚能和我稍微有点相提并论的机会。
这一次的《满城》和《夜宴》。
算是旗鼓相当的斗争。
也就只有在少数人身上，他才能感觉到旗鼓相当的斗争感。
“我们的电影也该上映了，该怎么样就是怎么样，倒不如把话题扯远一点，没必要拘泥于我们两个的作品上。”
马小刚就看着谋子笑道：“你就不关心一下，那一部《活着》？”
“不就是照着我的电影翻拍了一遍吗。”
坦白说，张谋子就觉得很是无趣。
但也觉得理所当然。
毕竟照着我的来.
是“正确”的。
如果他偏离“正确”的轨道。
那就是错误的。
错误的拍摄方式就是取死之道。
那就更不值得关注了。
对于他来说这就不是傲慢，而是一种理所当然，而是一种自身的自信与强大带来的理所当然的事物.
马裤子也理解这种‘傲慢’。
确实，这就是一种理所当然，站在最顶峰的位置上，理论上来说，他就有资格蔑视这圈子内的任何人。
任何人！都可以是他蔑视的对象甚至自己这和他能打的有来有回的导演.但实际上的‘第一’还是他张谋子。
“嗯哼.但有一个，可说不定，不同角度的解读，也能带来不一样的体验。”
马小刚笑着说道。
“至少对我来说，看完电影的《活着》会想死。”
“但看完电视版的《活着》，我就很想活着。”
“那你一定看的是假的《活着》。”
张谋子就笃定这件事.拍摄的时候，就认识了余桦，那个会因为观众的痛苦而愉悦的家伙，拍摄出来的作品也是为了传递苦难吧。
如果看完《活着》想要活着。
那你看的一定是假的《活着》！
马小刚却觉得。
如果让自己选的话。
那就更喜欢电视剧版的《活着》。
华艺兄弟也没对《活着》做什么，整体是没什么大的动作，有也是将他和电影版的拉踩一下，倒也没有什么别的做。
西北圈子和京圈关系谈不上多好，那个地方就喜欢拍一些乡村主旋律的东西，拍一些乡土的事物，用京圈的话来说，这地方就是泥腿子扎的地方。
好多西北圈子的演员想要谋求更高的发展，都得来京圈要饭，这个地方就是没有太多的发展空间
但市场部的人独走的事情却发生了.对《活着》开炮。
‘和电影版的相比，云泥之别’
‘蹭热度的垃圾作品而已，不尊重原作！’
‘自以为是的导演组和演员，无聊的选角’
就连王海洋都觉得无语了。
市场部那位大姐，对李轩到底有什么深仇大恨的。
在这里为了对付李轩，对《活着》开炮。
应激了一样，疯狂开炮！
此时，江丽就古怪的看着王海洋，小声的说道：“这位姐姐，他是朱啸天的【私生饭】。”
“啊？她还追星？”
“对啊，她的那辆捷达的屁股贴着的都是朱啸天的海报.而且也确实，从私人的角度出发，对《活着》的改编很是不满。”
“额那就好解释了。”
王海洋觉得无语。
朱啸天的香帅被李轩抢走的事情，在业内也并不是什么新闻了，王海洋不是吹牛偶像派被演技派抢角色，不是很正常的吗。
虽然老是针对李轩，但那也是对李轩的认可.他的演技和潜力不可限量，虽然只是个大四的学生，但本身的体量，已经是在‘明星’的道路上起步走着。
是走在‘大道’上。
朱啸天挺不错的，属于万千少女的梦级别的偶像演员。
但偶像和明星演员比起来.对于有追求的剧组来说，肯定会选李轩的。
就算是如今的王海洋，对李轩的针对越来越加码——但还是有点顾忌他的学生身份，资本对素人，对明星可以为所欲为，但学生的身份就是一个天然的屏障和隔阂，资本没办法对他过于针对的重拳出击。
就算是玩下位黄小明也只不过是在玩‘阴招’，也都是阴恻恻的暗暗的来。
就算加码，也是在尽量的控制强度。
不过没关系，他今年都已经毕业了。
算时间来看的话，对《恰同学少年》这个毕业大戏重拳出击，就不算是对学生出手，就能‘体面’。
让他的同学们，毕业既遇到的第一个滑铁卢。
很残酷，也很现实。
而汪玉萍着这事。
当然，王海洋也懒得解释。
毕竟偶像粉丝这种事情
“真蠢啊，在娱乐公司里，知道偶像是怎么产出的，居然还能对偶像死心塌地。”王海洋锐评这位汪玉萍：“不过，她用自己的私人权限和资源，我也不好说她什么，也算不上公器私用吧.毕竟算是用电视剧的活着去抬电影版的活着，也算是给张谋子凑椅子。”
虽然这椅子能垫高的程度，有一点聊胜于无罢。
江丽耸了耸肩
“而且，很多她这样的‘文艺女人’对《活着》改编很不满。”
“不满在什么？”
“明明《活着》是控诉旧社会，对社会的不公，对社会的不满，对华夏的不满才对他的基调，应该是‘痛苦’的。”
电影版的《活着》就是这样，展现贫瘠，愚昧，痛苦。
“但为什么.福贵给人的感觉，却那么有力量，那么阳光.他应该绝望才对啊。”
为什么？
为什么呢？
此时。
对市场有敏锐直觉的王海洋。
突然感觉有什么地方.不太妙。
“这个李轩，侮辱我的爱豆，又侮辱我喜欢的文学作品”
此时的汪玉萍就加大力度。
让自己‘豆瓣文学小组’里的姐们疯狂输出，给电视剧版本的《活着》刷去低分.
刚开始的时候，确实刷去了低分，在豆瓣的分数一时间去到了5.5的低分程度，不合格。
可随着剧集的播放.
《活着》的分数却越来越高.
“都是哪些不懂文学的傻逼在给《活着》电视剧刷高分！”
汪玉萍就在自己的工位上很破防明明那么多人刷低分了。
可如今分数还在朝着6分往上走
6分。
6.2分。
6.5分。
6.7分。
7.2分。
一直在跳跃
不仅仅是出自私仇，而且作为文学小组的组长，她就对‘活着’这样的苦难文学情有独钟——
《活着》一开始的拍摄节奏确实是像电影版，也确实很像她读小说的感悟，苦难，痛苦，太痛，痛死了！
但在持续播出的时候。
却逐渐偏离了原作，逐渐偏离了她的理解。
福贵，这个纯废物，失去的东西越来越多他的痛苦和抑郁就会多加上一分才对，可为什么，为何现在的时候，脸上却没有半点的痛苦
那种属于《活着》，属于黑土地的痛苦。
就没有出现.他的脸上，痛苦，抑郁和麻木，就没有出现。
甚至让汪玉萍产生一种。
生理性的‘佩服’。
面对这种事情，居然还能《活着》去面对这一切，面对这份痛苦但不对啊，这不对。
对于‘福贵’，我们作为观众，应该是生理性的鄙夷，高高在上的，去看着这个凄惨的废物过着废物的一生，不断的失去.生命的一部分不断的死去，不断的麻木才对。
这才是余桦的《活着》才对啊。
可李轩却演出了‘力量’的感觉来。
一种，和电影版截然不同的感觉。
与此同时，剧情到了后叶。
收视率也去到了9个点。
然后，在那个不善言辞的木讷女婿，也被车上的货砸死之后。
破10了.
他不断的失去，不断的痛苦。
在电影版，有个反直觉的地方就是，当年很多人看电影的时候都是中途离场的——太苦了，福贵的人生。
然而电视剧的尺度，将福贵的人生尺度拉的更长了，将痛苦的尺度拉的更长了。
却让观众，却让看客们，留下来了.
收视率，逆风飞扬
至此。
福贵只剩下了外孙‘苦根’。
还有一头老牛了。
此时的福贵，回望过去。
有庆，家珍，凤霞，二喜.
这些出现在他生命中的‘甜’，最终成为生命中的‘苦’。
这是所有熟知《活着》最不愿面对的场景。
在最后的最后，他就需要面对一件事情。
最后的，苦根。
煮了豆子，吃了，死了，噎死的。
本来就只剩下一间茅草屋的福贵，外孙如今也没了，如今就只剩下了，家中的那一头老牛
此时的福贵。
就在老牛的面前。
眼神就十分的灰暗。
但以为他会对未来失去生的希望的时候，却如同往常一样，却如同往常一样，带着老牛，去耕田种地，等着来年开春.春暖花开。
等。
麦子熟了。
活着吧。
剧在这里戛然而止
而此时，王凤升和徐翔的观影体验也在这里戛然而止。
甚至，两位老人，还有一点意犹未尽。
特别是徐翔。
“他就拍出了我所理解的《活着》，这个导演，是真的厉害真想去认识认识他才行。”
他就将徐翔心中，余桦所塑造的《活着》给拍出来了。
他写的这部小说，很多读的浅薄的人，会以为，那是一个很有恶趣味的作者——当然，这个好像也确实，余桦就是一个超级有恶趣味的作者，这个确实无法否认。
他就是这样的人。
但是也有一句说一句。
这部作品就绝对不是一个让人郁闷的的作品。
他给予人一种——生存的力量。
活着吧，活着总有事发生，不管是好事，还是坏事。
他其实是一部治愈人心的作品。
不管，主流承认不承认这一点。
都是如此。
而此时，豆瓣在内的，讨论这部作品的论坛都炸裂了.分成两派。
一派喷‘不尊重原著’。
你还能比张谋子更懂余桦？
他都是这么拍的！
你拾人牙慧也就罢了，还乱改！
瞎编，乱编！
而汪玉萍用自己的资源引导的舆论，就也差不多是这样的.
“果然，下沉市场才是最重要的，他忽略掉了作品的文学性，转而去为娱乐性服务.这是一种错误，一种堕落，一种可悲！完全的丢掉了文学的本质！”
除了汪玉萍之外，还有许多自诩文学品鉴专家的人也都在抨击剧版《活着》的剧本和主角福贵的演法。
主角最大的问题就是不够惨。
不够惨就不够‘活着’。
不够‘福贵’。
这就很不符合原作的感觉。
汪玉萍沉淀心思，觉得自己这一方舆论优势还是很大的
到了现在，已经不是汪玉萍自己的‘私怨’了。
电视版的《活着》和电影版的《活着》，就有着本质的不同.认同电视版，其实就和否定电影版没什么区别！