第624章 设计要便于变现
洛杉矶，圣费尔南多谷
这地方以出产色情片而闻名全世界，很多人却不知道，工业光魔洛杉矶工作室也位于这里。
黑色商务车稳稳停在工业光魔工作室的钢铁大门前，张辰推开车门。
面前的建筑非常有特点——这栋始建于上世纪八十年代的建筑，外墙虽经多次翻新，却仍保留着复古的钢构框架，深灰色的金属梁像肋骨般撑起整面玻璃幕墙。
艾德兰从台阶上迎下来：“Boss，你来了~”
“你怎么回事，黑眼圈都出来了~”
“昨晚陪着怪兽组熬夜，他们又把洪荒的皮毛颜色磨了一遍~”
“这两天辛苦你了~”
“我是这部戏的特效总监，这些都是我应该做的~”
艾德兰耸了耸肩，张辰却知道，他这段时间几乎就住在工业光魔。
两人穿过大堂，即便已经来过好多次了，但两侧的展示墙还是吸引了张辰的目光——从《星球大战》的千年隼模型到《侏罗纪公园》的霸王龙骨架复刻，每一件展品都贴着泛黄的标签，记录着工业光魔的特效里程碑。
这就是老牌公司的底气，公司的历史就是美国科幻电影的发展史。
来到约定的会议室，里面早有两组人等候，见到张辰，纷纷站起身。
“让大家久等了~”
张辰和众人打了个招呼，左边这组他认识，就是《环太平洋1》的特效制作团队，不过张辰已经将他们整组人挖到了天工异彩，只能《环太2》的工作完成就整组跳槽。
右边那组没见过，应该是工业光魔的另一支团队。
艾德兰这时候递上来一个资料夹：“里面是今天要查的重点镜头清单，按两个小组的分工分了类……”
《环1》就是机甲打怪兽，《环2》的故事则要复杂一些，分两条线，巨兽洪荒线和暴风赤红线。
分别对应两个小组。
洪荒线主要就是怪兽之间的战斗，初入里世界的洪荒和金刚的战斗，和骷髅怪的战斗，这些是由工业光魔怪兽专家组来制作。
暴风赤红线则是机甲与怪兽的战斗，暴风赤红进入里世界寻找洪荒，与当地的开菊兽之间的战斗，这部分则由原《环1》的小组来制作。
张辰翻了翻，“可以开始了~”
“马斯克，你们先来~”
艾德兰提醒后，马斯克立马打开PPT，开始自己的介绍。
张辰不仅是他们现在的客户，还是未来的老板，他的介绍非常详尽。
机甲线，聚焦“人类主动探索里世界”的叙事：
暴风赤红突破“裂隙门”进入里世界，核心任务是寻找巨兽洪荒，过程中需应对里世界特有的“原生开菊兽”。
这类开菊兽区别于前作的“正面冲击型”，多以伏击战术行动，例如藏于溶洞顶部的“绞杀型开菊兽”（用触手缠绕机甲关节）、潜伏于地下湖的“潜袭型开菊兽”（突袭机甲下肢）。
“为适配里世界环境与战斗需求，我们对暴风赤红进行了针对性升级，如肩部新增低重力推进器、小臂等离子炮优化能量聚焦纹路……”
就像《变形金刚》每一部，对擎天柱的变形过程都会重新设计一样，《环太平洋》里，暴风赤红也不可能一成不变。
暴风赤红在《环太平洋》里的地位类似于擎天柱之于《变形金刚》，必须有所改变，要给观众新鲜感。
他们本就是《环太平洋 1》机甲特效小组，对“机甲机械逻辑”“战术对抗细节”有着深厚积累，能精准还原机甲在里世界的探索动作，如探照灯的环境适配、脚部防滑纹路的地面反馈等……
“我们还设计了与伏击型开菊兽对战时的战术衔接，如机甲遇袭后的反应延迟、武器攻击的能量轨迹，，确保‘机甲探索战’的专业性与观赏性。”
马斯克一边介绍，一边播放了他们制作的特效画面。
屏幕上是暴风赤红与绞杀型开菊兽对战的初剪片段：机甲被触手缠住膝关节时，金属外壳瞬间泛起淡红色的热斑，液压杆肉眼可见地收缩了两厘米，连触手缠绕处的金属划痕都清晰得能数出纹路。
画面很劲爆，看得出来，马斯克他们对暴风赤红的战斗场面进行了升级，武器虽然还是那几样，但在组合和衔接方面做了优化，看起来更流畅~
“你们改进了推进器的火焰颜色？”
张辰的眼很尖，一眼就发现了与前作不一样的地方。
“是的，为了适配里世界的低重力环境，我们特意去 NASA要了火箭推进的流体力学数据，光测试推进器火焰的分层效果，就做了二十七版——从最初的单一橙红色，调到现在这种‘外层淡蓝、内层赤红’的渐变，就为了让机甲飞行时更符合物理逻辑。”
马斯克没想到这种细微之处张辰都能发现，声音里带着兴奋，“我们还增加了别的细节，现在机甲受压时，关节处的金属形变会随力度变化——比如被轻缠时只会轻微凹陷，被猛拽时会出现明显褶皱，还加了‘金属疲劳’的细节，长期受力的部位会泛出暗黄色锈迹。”
张辰俯身盯着屏幕，指尖在触控板上放大画面：“把液压杆收缩时的摩擦声再调大一点，要让观众隔着屏幕都能感觉到‘机械受力’的质感。”
他抬头看向马斯克，眼神里带着期许，“非常好，我很欣赏你们这种认真的态度~”
得到未来老板的赞许，马斯克开心的回到自己的工位。
他的表演已经结束了，接下来就要看另一支小组的表现了，压力给到第二支小组。
艾德兰示意，第二支小组的组长站了起来。
这一次屏幕上出现的是洪荒与骷髅怪的建模图，数位板上画满了怪兽的肌肉发力示意图。
这次没有介绍，先播放视频：
金刚是里世界的一方强者，发现洪荒这个外来者闯入他的领地，立马表现出愤怒，两只拳头如鼓槌一般敲击着自己的胸脯。
洪荒可不是什么憨态可掬的大熊猫，它是凶兽，尤其进入里世界以来的连番厮杀，让它浑身上下充满了暴戾。
看到金刚，它就知道，又得打一架了。
工业光魔不愧是老牌特效公司，制作的场面非常燃。
战斗很激烈，如小山一般的两头巨兽肉搏，不能说移山填海吧，但也说得上惊天动地。
嘶吼，翻滚~
特效画面里有很多局部特写，重点突出两头怪兽的巨大，巨大到抓起旁边的树木当武器。
“这组是咱们工业光魔的‘怪兽专家团’，没参与过《环 1》，但做过《侏罗纪世界》的恐龙特效，最擅长生物形态的细节还原。”艾德兰为张辰介绍。
第二组的组长叫詹森，詹森指着屏幕上洪荒的特写，“我们参考了《环1》里洪荒的造型，对它进行了升级。
洪荒在这部电影里出现的时候，他已经在里世界待了一段时间。
这段时间内，他战斗过，受过伤，所以我们给他添加了很多细节，比如脸上这道伤疤~”
张辰看着洪荒的新造型，还不错。
他一直在强调，洪荒的原型虽然是熊猫，但它和熊猫不同，它是凶兽。
伤疤的设计，张辰觉得不错。
“在对骷髅怪的设计中，我们增加了毒素的概念~”
张辰凑近屏幕，看着特效师调试骷髅怪的毒囊：淡绿色的毒素在囊内缓慢流动，囊壁上的血管纹路清晰可见。
“毒囊破裂时的扩散轨迹，你们参考了什么数据？”
“参考了眼镜蛇毒液在不同介质中的扩散速度。”旁边的特效师立刻回答。
“在里世界的潮湿环境下，毒素会先形成‘液滴飞溅’，落地后再慢慢扩散成半透明的雾状，接触到洪荒皮肤时，会先腐蚀表层皮毛，再渗入肌肉，形成灰褐色的腐蚀斑，还会伴随着细微的气泡——就像强酸腐蚀金属的效果。”
“有点像异形？”
“没有那个那么夸张，我们设想中，洪荒被毒液伤到，会受伤，但不会造成太严重的伤害，反而会激起洪荒的凶性~”
张辰点点头，算是认可了这份设计。
怪兽互殴，并不是洪荒越强大越好看，作为对手的怪兽也要有自己的特点，有让洪荒忌惮的地方。
只有这样，观众看的才带感。
张辰现在愈发佩服艾德兰的分工。
《环1》小组懂机甲的‘机械逻辑’，知道暴风赤红在里世界该怎么‘动’；
怪兽专家组则懂生物的‘生存习性’，知道洪荒和骷髅怪该怎么‘打’。
整体而言，两条故事线虽叙事主体不同。
一为怪兽内战，一为机甲探战，但均围绕“里世界”场景展开，既通过差异化的战斗类型（原生对抗 vs主动探索）丰富了视觉体验，也通过专业制作团队的分工（怪兽小组负责怪兽细节，《环1》小组负责机甲逻辑），保障了每一条线的特效品质与叙事完整性。
两组人制作的战斗场面都很燃，但如果仔细看就会发现，他们战斗的背景却异常的美。
当然美了，背景的原型是桂林。
桂林山水甲天下，这是上了语文课本的。
山奇水美~
张辰打造的星辰娱乐不止是一家简单的影视公司，而是一个文化综合体。
《环太平洋2》筹备的时候星辰娱乐就通过文化部联系了桂林和张家界的政府，电影上映后当地的旅游肯定会爆发一波，发达的机会给你们了，就看你们能不能抓住了。
张辰觉得可以仿照烟台。
《还珠格格》一句台词‘皇上，您还记得大明湖畔的夏雨荷吗’直接带火了大明湖，烟台干脆就在大明湖畔修了个美女彩灯，人家没说那是夏雨荷，但所有人都知道那就是夏雨荷。
桂林和张家界也完全可以照着学，修建雕塑，还原洪荒和金刚战斗的场面，版权费可以商量。
……
几天后，张辰带着第一版预告片回国。
《碟中谍4》自有派拉蒙和华纳兄弟去筹备，据说阿汤哥为了练习迪拜塔攀岩，专门在自己家安装了一整块玻璃幕墙用来训练。
的确是个敬业的家伙。
得知张辰回来，郭凡第一个找上门。
“老板，这是我设计的概念图，您帮我看看~”
张辰屁股还没坐热，郭凡就风风火火的找上来。
张辰接过，最先映入眼帘的是外骨骼装备设计图：
灰黑色的金属框架贴合人体曲线，肩部与膝关节处的液压杆泛着冷冽的光泽，背部的能源核心嵌着淡蓝色的晶体，连手部的机械指节都清晰地标注着“可 360度旋转”的技术参数。
“还真是详细。”
接着往下看，外骨骼还好，但怪物和张辰印象中的差别很大。
原版《明日边缘》的怪物形象——通体透明，像一团漂浮的烟雾，移动时只会留下淡淡的光影轨迹，别说五官，连清晰的躯体轮廓都没有。
而郭凡手绘稿里的怪物形象则是通体呈深褐色，六条细长的肢足像镰刀般锋利，头部顶着一对复眼，口器开合间能看到细密的獠牙，身后还拖着一条带着尖刺的尾椎。
感觉和《星河战队》中的怪物很像，原型应该是螳螂之类的昆虫。
看来《星河战队》对郭凡的影响很深啊。
其实张辰对《星河战队》的印象也很深刻，觉得特别好看。
不过因为这部片里的军队很明显的采用了德国军制，被好莱坞犹太势力抵制，加上有血腥场面，别定位R级，所以成绩并不理想。
至于为什么郭凡设计出来的和原版的差距会如此大，这很正常，因为张辰提供的是文字剧本，对怪物这些没有太详细的描述。
不过张辰觉得挺好，郭凡设计的怪物起码比原版的好。
原版的设计，最大的弊端瞬间浮现在他脑海：不利于实体玩具的售卖。
张辰起身走到办公室的展示柜前，玻璃柜里整齐陈列着《环太平洋》的机甲与怪兽模型——流浪者机甲的每一处关节都能活动，洪荒的鳞甲甚至能拆卸，金刚的拳头还能做出握拳动作。
这些模型之所以能成为爆款，正是因为它们有清晰的形态、可触摸的细节，让消费者愿意花钱收藏。
“非票房盈利里，衍生品可是半壁江山啊。”
张辰指尖划过流浪者机甲模型的头部，眼神里满是笃定。
他太清楚衍生品的重要性了——当年《环太平洋》上映后，光是主体玩具的销量就突破了 500万件，按照 10%的分成比例，他从中拿到的收入超过了 3000万。
更别说后续推出的手办、海报、服饰等周边，加起来的利润比电影在中国市场的票房盈利还多 20%。那些造型清晰、细节丰富的机甲与怪兽，成了衍生品市场的“吸金利器”，甚至有收藏者专门为了集齐所有模型，不惜花高价收购限量版。
反观原版《明日边缘》的怪物，别说做实体玩具，就算做出来，也只是一团模糊的“蓝色雾气”模型，既没有可把玩的细节，也缺乏收藏价值。
一句话，设计要便于变现！