在与宗延握手后，掌声便静止了下来。
李灿深吸一口气，指挥棒抬起。
定在半空，静住不动。
现场安静的针落可闻。
镜头中，可以清晰的看到，李灿的目光正与乐团各位乐手交换信息。
旋即便与宗延对上视线。
没有点头，也没有什么表情，这源自于无数遍排练后的默契。
轻轻的用指挥棒划出弧线，指挥棒尖只是微微一点。
鼓手轻快敲动定音鼓边缘，声音若有似无。
低音提琴同时奏响。
PPP的强度为极弱，微不可闻。
第二个小节大提琴加入，末尾中提琴进，第三小节开始由第二小提琴与第一小提琴先后入场。
均是极弱的强度，从低音到高音的一点点并入。
仿佛如同夏国山水画晕染墨痕一般扩散而开。
竖琴的轻柔弹奏，从低音的2，到6，再到高音的2，再到高音6，再到更高音的2。
两个八度的单音跨越，在其他乐器不同音高不同时段入场的弱音加持下，以十分空灵的质感来到了长笛的音域，令长笛奏响略带清冷的华彩。
如露珠伴随着微微寒气。
美好的长笛如林间的小鸟鸣叫。
一片祥和中。
双簧管的solo伴随着中提琴的温暖轻轻响起。
如清晨洒落的阳光。
一唱一和中，取自于越剧过门音乐的主旋律轻柔响起。
观看新年音乐会的观众中，不乏有对越剧或民间音乐有所了解的。
当听到似曾相识，取自于越剧选段的旋律，以另一种方式，另一种质感响彻在金色大厅时，那是一种来自于文化出海的微妙感觉。
终于。
宗延的小提琴动了。
《梁山伯与祝英台》的爱情主题动机轻轻扬起。
那是同音异把转换所带来的缠绵，是滑音装饰音的婉转。
当小拇指顺着琴弦以滑音方式过渡到泛音，却又轻柔落在较低的音位上，那种来自于夏国艺术中，对爱情缠绵悱恻的描写，已然初见端倪。
小提琴的悠扬婉转，带动的是整个乐团的协奏。
当主旋律再次由乐团协奏响起时。
这场演出的质感已然确立。
精妙的配合与架构，令人叹为观止。
或许不是多么华丽的手法，也不是什么超凡的编排，但大巧不工与原汁原味的东方思想却让这种美学表达变的极为纯粹。
西洋式的音乐只是个外壳，萦绕着的文化内核却无比正宗。
“.”
比观众们更为触动的，是两位曾经做过越剧顾问的老师，更是观看演出的国内音乐人们。
看着直播中插入的字幕。
【在“清晨”的引子过后，是呈示部的“相爱”主题，贯穿整部作品的旋律有音符上行的美好向往，亦有下行的不详预示，这是美丽而令人惆怅的夏国四大爱情故事之一：《梁山伯与祝英台》的故事浓缩。】
三部曲式其实结构并不难。
除去一开头为了营造意境的引子外。
不外乎就是呈示部，展开部，再现部。
但这个呈示部的结构，却十分的复杂。
主部的A+B+A，连接华彩，副部回旋曲式的A+B+A+C+A，再到结束段落。
可整体是奏鸣曲式，但是协奏曲。
这一切，全部都是为了尽善尽美的表达。
虽然没有人声解说。
但在屏幕之上，闪烁着音乐段落信息的简介。
却足以令人在完全不了解故事的情况下，只靠只言片语的信息以及音乐语言，便可以读懂其中所要描绘的内涵。
【女扮男装的祝英台步入学堂。】
【与梁山伯的初识。】
【草桥结拜。】
音乐从优美变成了欢乐。
轻快而活泼。
跳动的旋律与非常轻松演绎节奏，让观众们不知不觉嘴角微弯。
美好的学生年代，美好的少年时光。
这是梁山伯与祝英台的三年同窗，共读共玩。
终于。
时光飞逝。
音乐变的惋惜了起来。
休止符在关键处的蓦然停顿，似留白，也似漏吸一口气，断断续续的音乐，正如这惋惜而又欲言又止的复杂心情。
由爱情主题发展而出的惋惜慢板，带有离别的伤感。
【长亭惜别，十八相送】
旋律只带有一丝丝的缠绵，更多的则是一种伤感与沉重，是一种不知何时才能再次相见的惆怅。
当真是三载同窗深似海，山伯难舍祝英台。
音乐无缝来到了展开部。
大管与大提琴的低沉闷响，定音鼓与弦乐颤音的加速紧张感，夹杂着刺耳的可怕锣声，顿时将沉浸在两人惜别气氛中的观众惊醒！
铜管乐的音调沉重，严峻，却又阴森，如压在头顶的大山！
每个乐句都有休止符，更是用渐强的力度去深刻展现压迫！
那是一种来自于音乐符号上的残暴！
小提琴独奏的散板节奏，仿佛如祝英台在面对压迫时最初的惊慌与惶恐。
压迫不断的深化！
终于，在高压之下，代表着祝英台的小提琴，从惊慌与恐惧中，发出了不甘的嘶鸣。
这是反抗的雏形。
事件就此激化！双方交替的更进一步！
那是压迫下的反抗，是看到反抗后不择手段想要打压的进一步压迫！
是面对压迫放弃幻想的反抗，是反抗的越狠，压迫的越狠，而压迫的越狠，反抗也就愈发坚定！
一浪又折一浪的情感快速递进将观众的情绪猛然扬起！
【抗婚！】
这是无比直白，甚至可以说是略显粗暴的情绪炸弹！
此时此刻，东方音乐在情感上的直白，似乎隐约超出了西方音乐的直白情感。
更加激烈，更加情绪化！
正在看着音乐会的徐清教授握紧拳头，这一段的表演，让徐清教授这位见多识广的人都忍不住深刻沉浸在这样的压迫与怒意之中！
见多识广，但同样，共情能力也极深。
李灿那狂野的手段，完全就是将那激化到顶点的矛盾炸开，完全展现在人眼前！
一波三折中！
那是铜管乐低沉而又阴森的恐怖势力彻底压住小提琴的独奏！
蓦然！
小提琴转入慢板。
这是一个很突然的转场。
没有什么反抗成功。
压迫者终是胜利。
那是小提琴如泣如诉的音调。
深入肺腑，那小提琴愁肠百转。
强与弱，延绵与断续。
蓦然的长滑音却又突然急促，急促后短暂的空拍又再次放缓。
那是肝肠寸断。
哀与怨由心而发。
在吃人的社会压迫之下，那是无奈辛酸的极致体验，将人撕扯到满地破碎。
终见。
绝望之中，却又存在着美好。
那是自抗婚后的【楼台相会】。
小提琴，与大提琴，诉说着思念。
那是柔美的关切，是双方温声细语的倾诉着思念，辗转悱恻的缠绵如一问一答，流泪互诉衷肠的表达无比强烈且明显。
到了此刻。
音乐居然有了真正的画面！
略带哀怨，更多的，却是情谊，小提琴与大提琴一唱一和间，那强与弱，仿佛生怕声音太大惊扰了对方一般温柔，却又情难自禁的激动。
仿佛彼此都在安抚着对方。
情绪张力与戏剧表达在这一刻达到了巅峰！
终于！
音乐急转直下，弦乐快速切分，激昂而果断！
独奏的小提琴与整个乐团交替出现！
小提琴是散板，可乐团却是快板！
京剧之中紧拉慢唱的手段出现端倪，整段全部都是运用着戏曲的表现手法！
甚至不止如此！
乐器的演奏手法，和声，配器，居然都变的民族乐器化！
【哭灵】
那是梁山伯死亡，即将出嫁的祝英台于梁山伯坟前哭诉。
强颤音，跳弓，将抽泣的表现十足具象化。
如杜鹃啼，声声泣血。
那减弱到微不可闻的琴声，气若游丝。
却又因悲痛欲绝而爆发力量哭天号地。
极致的情感渲染力，如催泪炸弹一般，将观众们的情绪拉扯挝折。
突然之间！
锣鼓齐鸣！
板子敲响，噼噼啪啪的炸裂开来！
那属于梁祝的爱情主题终于由整个乐团以最为激动的情绪所奏响！
纵身一跃！
小提琴演奏者宗延只是深呼吸，放下琴，静静的听着。
整个维爱乐团被瞬间调动。
那是无比的悲壮与歌颂，是纵使前方刀山火海亦不能阻隔的忠贞，更是夏国文化中对至死不渝的爱情的最烈表达！
【投坟】
梁山伯的坟墓蓦然裂开两半的故事桥段以最为直观的音乐表达所呈现！
此刻。
互联网直播平台上的弹幕突然之间产生了爆发。
【泪崩了！】
【天呐，这种声嘶力竭后的震撼】
【不敢置信，我居然听懂了】
可是。
震撼的还在后面。
那轰隆隆的浪潮划过，一切复归平静。
竖琴再一次轻柔的奏响那八度26跨越。
观众们身躯轻轻一震。
现场的老外观众们，那略带泪光的双眼甚至露出了不可思议的光芒。
似曾相识的桥段在长笛再次吹响华彩后获得了验证。
这，就是开头时，引子所营造的那种质感。
甚至可以说是一模一样！
那是带有露珠的微凉清晨，小动物们活泼悦动，阳光轻轻拂过大地的景色！
可却在此呼应开头。
恍若无事发生，但又好像什么都发生了一般。
仿佛再次回到了那一片鸟语花香的祥和，风雨后的彩虹增添一抹亮色，相比之前，似乎只多出了两只翩翩飞舞，结伴同行的蝴蝶。
与此同时。
屏幕中出现了字幕。
【化蝶】
无论是夏国观众还是国外的观众。
在看到这“变成蝴蝶”的段落注释后，都忍不住浑身一颤，旋即头皮发麻。
呼应着最开头时的鸟语花香，将整个故事升华到了绝唱的程度。
【坏了，这下眼泪是真出来了。】
【你他吗的刀我真不用第二遍啊！】
美好的愿望中。
竖琴奏响波浪氤氲。
似乎与之前有着些许的不同。
仙灵之气充满了自由，如这一对越飞越远的蝴蝶。
完全投入了情绪的观众们并未看到李灿做出了较为明显的指挥手势。
此时。
小提琴等乐器全部同时装上了弱音器。
当爱情的主题终于在结尾处的【再现部】响起后，那同样旋律下的情绪，只有满满的美好与祝福，是后人凝视着蝴蝶，赞颂着两人忠贞不渝的爱情。
无论前面到底经历了何种情绪。
此时环绕着观众们的似乎只有美好，只有幸福与感动。
情到浓意却是轻柔。
此时，那意味着一场轰轰烈烈，粉身碎骨抗争的坟墓之前，似有后人再次诉说起这个故事。
那是传承。
是故事的传承，是情感的传承，也是精神的传承。
一千七百多年的岁月没有让爱情的故事尘封，反而因为岁月的洗礼如美酒般愈发醇香。
待音乐结束以后。
恍若梦醒的观众们鼓起掌来。
一浪浪的掌声，配合着现场观众那略有复杂的表情，足以看得出其内心的激动。
李灿长出一口气，微微一笑。
与宗延握手后，一同对着观众鞠躬。
现场观众们顿时回以更加热烈而长久的掌声。
若说现场观众稍微收敛了一下情绪与表现，那网友们的反应可就更直接了。
【听哭了，卧槽】
【虽然我知道，出现在这个地方的作品一定很好，但没想到居然如此重量级】
【天，音乐是真的会说话，我完全能想象的出来每一个桥段，画面感从未如此清晰！】
【好听爱听，我觉得这大概就是艺术吧.】
【卧槽！强！！这个太棒了，我现在好激动，好感动！！】
激动的不只是网友。
业界内的人甚至比这些瞬间被感染的观众们还要激动。
打开网页观看转播的谢浪此时嘴唇都激动的有些微微颤抖。
这部惊人的作品。
它简直就是一部荡气回肠的故事。
在极其灵性且强悍的描绘手法之下，音乐的叙事性显露无疑！
夏国文化艺术的内核，东方艺术的美学，乃至于现代人赋予传统故事的思想精神，凝结在了这一首作品之中！
最重要的是，从演奏技术角度来讲，它一点都不难！
稍微有点天赋，都有可能在十一二岁的年纪接触到这部作品。
这和超技练习曲完全是两种路线。
不难，也就代表着能够演奏这首作品的人相当之多，传播更加简单广泛，甚至足以成为教学内容！
这对音乐界的影响将会无比巨大！
谢浪激动的开口了。
“他吗的，神坛又高了。”