在这个圈子，有个知根知底又纯的女朋友，是件快乐事。
因此，大蜜蜜的陆青鸾，沈善登下了一份力气。
经过他多番指导，狠狠教育，持续PUA。
再加上大蜜蜜不断反思，感恩戴德，以最佳状态完成了角色。
不过沈善登深知自己和黄力是不同的。
他的批评是有让对方进步的，是有理有据的。
剧组运转得越来越顺利，几乎不见突发问题。
样片审看，更是保持一周零瑕疵。
胶片电影拍摄的特点，每天都要进行样片审看。
不管是无锡还是横店，剧组当天拍摄结束后，由场务和制片组司机将拍摄完的胶片，用暗盒小心打包，避光防震，连夜驱车送往上影厂。
光靠监视器和设备无法保证不出问题，只有洗出来，检查演员表演、曝光、色彩、穿帮等等，才能决定是否需要补拍。
开始进入陈坤的集中戏份，也是这部戏的戏眼。
《督公》最初是海外冲奖剧本，纯架空，转为商业剧本后，沈善登锚定了真实历史。
商业剧本，也是经过几次改动。
最初是从正德十六年（1521年）武宗驾崩开始，到嘉靖二十一年（1542年），陈默成为督公结束，共21年。
然后陈默的每次关键升迁，都与重大历史事件紧密相连。
武宗驾崩、大礼议、火灾、宫变.为陈默提供机遇，也带来考验。
职位历任小火者，长随、奉御、御马监监丞、少监、掌印，司礼监随堂太监、秉笔太监、掌印太监。
明代宦官典型的晋升路径，符合明代太监从入宫到顶尖职位掌印太监，通常需要二三十年的现实。
最初版本“武宗之死”贯穿始终，这桩悬案成为陈默理解宫廷黑暗、皇权脆弱性的第一课，
后期陈默窥见同样南巡遇险，被大火追着跑的嘉靖，心生震荡，开始调查相关的疑点。
对于皇权，什么是皇帝的理解，陈默不断发生变化。
权力的认知也在变，最后的答案，是过程。
过程才是真正的权力。
皇帝看似高高在上，但是只要在关键时刻，安排疏忽职守的官员，再让太医馆多几个医术不行的太医。
不需要谁去主动做什么，只要被动、消极。
稍微遇到意外，皇帝死亡概率大大提升。
第一版，展现了明代中后期皇权、宦官、文官三者之间复杂的制衡关系，以及个体在庞大体制中的挣扎与宿命感。
沈善登没采用这版的原因，是因为失焦。
历史厚重感过于沉重，而且视角太高，淡化了陈默“不断升级”核心主线爽点。
过于偏向宫廷政治的黑暗。
尝试过冲奖之路的沈善登，还嗅到了臭味。
哎，制度，哎，人性，哎，体制
虽然没有原罪化，但也有点油腻，有一种“我在探讨很严肃的事情，观众应该支持我的感觉。”
简单来说，醋有点多，饺子少了。
最重要，不是正餐！
沈善登前世是观众，从观众来说，看电影是消费娱乐的，不是去上课的。
而且看电影，是要花钱的。
五十块一个人，要出门，要约上朋友，带着家人，还有其他消费。
绝大部分的观众，是想要享受生活的，娱乐的，不是受教育，也不是去战斗的。
一些女性题材的电影，为什么开始票房还可以？
因为国内观众很单纯，不知道什么叫做狗哨，没有体会到其中的恶意。
慢慢的，大家感受到恶意了。
这不是在展示个性，是在宣誓，甚至是要把所有人，不管男人还是女人的生活，全部一把干掉。
明白这一点，观众就绕着走，甚至形成反向指标。
某个群体不骂，就不看。
沈善登从冲奖视角出发，把臭味去掉。
再从观众视角出发，提升娱乐性和爽感，就有了商业拍摄版的《督公》。
从正德十六年到嘉靖十六年，生活化，以陈默升级、升职为主线，淡化了宫廷阴谋还有制度思考。
这样，很吃演员演技。
好在陈坤演技足够，甚至有点过了。
“坤，收着点。”
沈善登提醒陈坤：“正常演就行。”
陈坤过于适合太监，而且他危机感又强，铆着一股劲。
有点沉浸角色。
走路尽可能无声，不走在路中间，靠边。
不过这不符合沈善登的要求，明朝太监不同于清朝，只是没了蛋蛋，并没有割鸡。
太监制度是什么？
是为了服务于皇帝制度，为了稳定。
不是某个皇帝性情如何残暴，不是某个地方的人如何奴性，一定要把人割了，要害人。
而是现实发展决定的。
好比藩王继统之后，其他藩王也姓朱，凭什么没有资格？
这个不取决于藩王想不想，藩王不想，也有人推着某个藩王走。
藩王继统如果处理不好，尚且会动摇皇统，产生动乱，何况是后宫？
如果皇帝的儿子不是皇帝的，那等同说谁都可以当皇帝。
太监的出现，是现实需要，也是生产力发展到了一定程度的结果。
古代，人的再生产是很重要的，耕种技术发展到了一定程度，人祭就会渐渐消失，因为劳动力有产出。
一粒种子产出十粒，十几粒，这比经商赚的多。
太监制度出现，说明这个地方的生产力，能够担负一批不生产人的人。
包括宫女也是如此，宫女嫁娶困难，不发展到一定程度，承担不起这种消耗。
明朝相对来说，可以说古代中国最文明的一个时期，太监、宫女生活其实还算不错。
不能从清朝，特别是清晚期去看明朝。
和陈坤说了戏，沈善登又和李建义聊了会。
就是《天下第一》的曹正淳，《人民的名义》季检察长，一级演员，国家话剧团演员。
也是主角陈默的人生导师，老太监顾安的扮演者。
本来想找倪大红，对方正好有一部戏。
沈善登考虑《大明王朝》的演员不好太多，就向李建义发起了邀请。
结果，又捡到宝了。
这位比陈道明还好，没有劲劲的味道，有着上一辈老带新的风格。
省了沈善登很多事。
《督公》最开始用那么两三分钟的剧情，有少年陈默的戏份。
2007年，陈坤已经31岁，骨骼结构、皮肤质感、眼神气场，不可能演十四五的少年。
年龄存在不可跨越的差异。
即使用顶级化妆术，也易产生违和感。
《大秦赋》40岁张鲁一演13岁嬴政的灾难案例，沈善登不想犯这种错误。
而如《本杰明·巴顿奇事》的数字减龄技术，成本极高且不成熟，国内更无能力实现。
最终还是两人分饰，人选也是现成的，签约荣鑫达的杨洋。
杨洋是军艺舞蹈系学生，贾宝玉扮演者，今年十六岁，扮演十三四岁的少年不违和。
而且《红楼梦》剧组事情不断，拍摄要等明年，杨洋有的是时间。
沈善登不追求“像陈坤”，而追求“像角色”。
为此，沈善登让杨洋提前1个月进组，由陈坤亲自指导神态细节，如垂眸、抿唇，又让他跟组，培养两人默契，最后拍摄电影开头的戏份。
李建义进组之后，手把手教起了杨洋，比陈坤教得还好，一份工资，相当于多请了演技老师。
“沈导，是个了不得的导演。”
沈善登走开后，李建义感慨。
单纯从表演角度，沈善登不满口艺术调调，也不折腾演员，能用方法派，不提倡用体验派，很务实，也很好。
6月30日。
横店这边的戏份进入杀青阶段。
拍摄少年陈默刚入宫学规矩和武功的戏份，李建义的表演把沈善登震住。
“遇嫔妃、皇子需避道跪伏，接见六部尚书以上要跪迎，犯错受责，磕头用手可以垫一下，但是砸出声。”
“膝盖套上棉膝少受罪，不要年轻不在意，老了你们就知道，有内气也受罪。”
“跪下去起来之后，立刻去掉身上尘土，衣履有尘渍者杖二十。”
“惹了大太监或者贵人，打自己，要喊小的该打，打要打出声，这个时候使劲一点，吃亏最小。”
“练出了功夫，不要翘尾巴，皇宫之内，三流遍地走，二流多如狗，随便见个人，就可能是一流。”
老太监结合功法《太阴宝典》，讲了步法。
“前行先抬右脚，后脚反之，乃是阴退阳进。迈左脚呼气，迈右脚吸气，乃是阴阳转换之道。”
“最高是静烛的功夫，能够手里捏着蜡烛，活动做事，烛火不摇不动不灭。”
李建义演出了淡淡的扫地僧风格，知道蝇营狗苟但又选择安于平淡，甘为人师的老太监形象。
完美符合沈善登心中主角的精神导师要求。
这是最初塑造主角性格的人，奠定了陈默知足而不满足，追求而不奢求，内心强大的性格，这个表演才有说服力。
这才是了不起的演员。
“卡。”
沈善登叫好：“李老师演的太好了，恭喜李老师戏份杀青。”
这个时代，遍地有黄金。
小生演技好，价格便宜，而上个时代培养的演员，还没彻底老去。
李建义戏份杀青，杨洋戏份也杀青了。
横店这边进入最后一场戏。