第1379章 堂堂正正
噗。
一下没有忍住，瑞茜轻笑出声，“只是一点经验而已。在剧组时间多了，自然就会产生一些自己的要领。”
“现在看来，我还是在好莱坞比你多打滚了几年。”
安森拆开能量棒，“放心，我不会联想到年龄的。”
一句调侃，让瑞茜的笑容更加灿烂了，但静静地看着安森，笑容又停顿下来，眼前这个才是真正的安森。
一贯熟悉的模样。
瑞茜细细打量着安森，安森注意到了，转头望过来，“怎么？你只有一根，然后这根能量棒分享给我了？”
“哈。”瑞茜轻笑一声，“所以，这才是你，对吧？”
安森不解，看向瑞茜。
瑞茜，“在拍摄之前，你是故意假装没有听懂我的担忧，从那时候就进入表演状态，模糊电影的边界，对吧？”
此时冷静下来想想，从他们结识开始，安森就不是那种高高在上不知冷暖的性格，哪怕他们的第一次碰面时她偷偷摸摸跟踪安森试图探探安森的底细，那时候安森也给她留下深刻印象，而不像今天。
从现实进入电影，从演员进入角色，瑞茜终于意识到，电影和现实的互文，在电影里，约翰尼终究没有能够感受到琼-卡特面临的处境以及她的挣扎，莽撞冲动的举动最终导致两个人彻底分道扬镳——
这段感情，甚至还没有能够发芽就已经被掐断。
恰恰因为开拍之前安森的态度和举动，瑞茜无缝衔接地进入角色，感同身受的情绪让她呈现出角色的层次和复杂，真真假假、假假真真，完全混淆在一起，整个表演行云流水一气呵成。
瑞茜是一名经验丰富的资深演员，她能够感受到今天拍摄氛围的改变。
整个拍摄，不仅顺利，而且沉浸，现实和电影之间的界限越来越模糊，某些瞬间，她觉得自己就是琼-卡特，那些台词演变为自己思想的一部分，表演和对话自然而然流露出来，一切都变得不同起来。
不止是她，现场观众也不例外。
此时，看着全情投入以至于脱力的安森，瑞茜知道，答案已经浮现出来。
安森眨巴眨巴眼睛，展露一个笑容，“瑞茜，多谢夸奖，谢谢你愿意把功劳归功于我，但我只是准备自己的角色而已。”
“你知道，我不是专业演员出身，而且也没有人相信我能够完成复杂细腻的表演，包括导演也没有信心，他仅仅是因为希望演员同时具备唱歌能力才选择了我，所以我必须更加努力才行，希望不要拖后腿。”
“现在看来，我顺利完成自己的工作了。”
“哦耶！”
安森甚至还握拳庆祝一下。
笑容，爬上瑞茜的嘴角，她故意夸张地吐出一口气，“这样我就放心了。呼……本来，我还在担心自己的行为，在开拍之前，因为你的态度而耿耿于怀，我想我应该对自己胡乱揣测你的行为而道歉。”
“但现在看来，既然是误会，那就没有必要了。原来，你就是一个糟糕的家伙。”
瑞茜以为安森会紧张会窘迫会慌乱。
然而，安森没有。
安森轻轻耸肩，“某种意义上，我们必须接受一个无奈的现实，每个人看到的世界都是专属他自己的。”
“性别。年龄。文化。家庭。环境。性格。”
“诸如此类等等，所以我们每个人看到的世界始终带上属于自己的标签，彼此之间不可能百分之百契合，我们唯一能做的就是在交往过程中不断对话，拓宽自己对世界的认知。”
“所以，约翰尼无法完全理解琼-卡特，就好像我无法完全理解你一样。”
“你没有必要为自己的暗自揣测道歉。”
坦然，真诚。
瑞茜微微一愣，此时再次看向安森的时候，眼睛里不由流露出些许倾佩——
这一份睿智，在好莱坞着实太难得。
“但是。”安森停顿一下，“谢谢你愿意和我分享。”
瑞茜注视着安森上扬的嘴角，她的嘴角也不由自主跟着上扬起来。
这次，瑞茜没有再继续道歉，而是直视安森的眼睛，“刚刚的表演，非常精彩，能够和你一起对戏，这是我的荣幸。”
短短一句话，却在安森的胸膛里膨胀开来，嘴角的笑容完全绽放，“谢谢。”
停顿一下，又补充一句，“尽管我现在不太适应，但还是谢谢。”
瑞茜直接笑了起来，“相信我，以后这样的称赞会越来越多的。”
对话，没有能够继续下去，因为诺亚回来了，带着能量棒和一杯热牛奶。
安森看着那杯热牛奶，不由一愣：一般来说，难道不应该是咖啡或者茶吗？牛奶，又是从哪里冒出来的？
然后，安森就在监视器后面看到了卢卡斯的身影，满脸严肃，如同黑衣路西法一般，悄然出现在片场。
安森没有多说什么，乖乖地把牛奶全部喝完，又吃掉一根能量棒，冰冷僵硬的四肢重新感受到了血液的流动，渐渐温暖起来。
没有继续休息，安森站立起来，保持状态、延续情绪，把接下来一场戏继续拍摄完成——
一场暴力戏。
被琼-卡特拒绝之后，约翰尼终究还是无法理解原因，返回自己的待机室，把待机室拆了。
和前面细腻而富有层次的戏份相比，如此简单粗暴的表演反而更加困难，因为安森必须保持愤怒状态，深深感受到绿巨人在自己身体里变异的膨胀和炸裂，最后把愤怒全部宣泄到待机室的装备之上。
重点不在于“宣泄”，而在于“表演”。
拍摄电影和日常生活的不同之处在于，演员必须配合镜头完成动作。
如果是日常生活，砸吉他就是砸吉他，再简单不过；但在镜头面前，如果砸吉他才能够被镜头收入、如何砸吉他才能够符合后期剪辑的节奏和韵律、如何砸吉他才能够在镜头语言里展现情绪的力量？
一切，都有讲究，角度、力道、姿势、表情等等。
其实，以跑步为例最为直观。
现实生活里，冲刺就是冲刺，竭尽全力狂奔即可；但在电影里，演员为了照顾表情以及跑步的姿势，他不能保持自己最高速度，而是需要以控制为主，确保呈现在镜头上面的状态符合角色也符合美感。
动作戏，也是一样。
经过“蜘蛛侠”的拍摄，安森对于这些动作戏份已经有足够了解，拍摄起来并不困难，但还是需要控制。
在宿醉情况下拍摄动作戏，体能消耗确实非常明显，砸着砸着，到最后，安森整个人力竭地几乎拆不动待机室里面的洗手台，面红耳赤、吭吭哧哧地抬着洗手台，格外狼狈。