“听着，贝托鲁奇。”
“你只是个意大利人，我们才是中国人。”
众人顺着声音的方向看去，瞥见说话的人戴个鸭舌帽、黑墨镜。
不是江弦，还能是谁？
其实江弦非常认同卢燕的话。
实话说，慈禧驾崩这场戏后来遭到过无数中国人的诟病。
当年江弦第一次看《末代皇帝》，就是被这个场景劝退的，觉得也太傻呗了，拍的太西方猎奇视角了。
青烟缭绕。
满屋子都是大盘龙柱。
屋子两边儿摆满形态各异的十八罗汉还有八仙的泥塑。
总之看着都不知道究竟是到了慈禧的殿内还是到了灵山去见如来。
太夸张了！
后面著名的文物专家、故宫博物院研究员朱家溍去探班时，也被这布景吓了一跳，回去还在《文汇报》发文吐槽了：
“电影是在创作，可也不能太离谱，有些布景过于夸张，实在无法理解。”
听到江弦的嚷嚷，贝托鲁奇先是听翻译给自己解释了一遍，而后皱起眉头提醒道：
“江，你只需要负责剧本的事情。”
“可我也能随时带着我的剧本离开。”
“.”
贝托鲁奇一听江弦这话就觉得头疼，不得已的解释道：
“江，我明白你们的意思，可是我对这个场景非常满意，而且现在场景已经布置好了，你知道这花了我们多少精力吗？
这些盘龙柱、佛龛像，我们的工作人员花费了十多天的时间去专门制作的，好，就不算这些，看到摄影棚现在这些这些烟雾了吗？我们的工作人员提着喷烟机喷了整整一个小时才布置出这样的效果，还有我们头顶的柔光箱，这些照明的灯光，我们的照明人员为了制作好花费了整整一个星期的时间。”
贝托鲁奇说的柔光箱在摄影棚的上方，大概上千平米，这个导演对灯光有着极先进的理解，除了头顶，所有的门窗部位也竖立着一座座由20个射灯组合成的柔光灯，由一个巨大的中央灯光调节台来操控。
“贝托鲁奇，我明白你花费了很大精力才布置好这个场景，但有时候，我觉得做加法不如做减法。”
江弦道：“更何况，你是一个外国人，难道我们会比中国人更懂得慈禧的宫殿是什么样子？”
“.”
贝托鲁奇说不出话。
如果他用自己是导演，江弦只是个编剧，外行不要来指点内行的话来为自己争取话语权。
那江弦同样可以因为他是中国人，贝托鲁奇是意大利人的话来讲出同样的道理：
外行不要指导内行。
而除了贝托鲁奇以外，剧组的其他人都已经震惊住了。
导演是全剧组地位最高的人。
这一点，不论是国内还是国外都一样。
而江弦居然敢站出来挑衅贝托鲁奇导演的权威，而且看样子，贝托鲁奇似乎还真是对他非常忌惮。
太不可思议了！
卢燕作为一个好莱坞的华裔女星，这时候也忍不住看一眼江弦，她此前当然知道，自己这个剧组拥有一位名声斐然的编剧。
可此刻，因为这么小一个问题，江弦居然敢站出来硬刚贝托鲁奇，当导演的家。
这不仅说明这位编剧有傲气，更说明这位编剧在剧组地位超然。
“难道现在改吗？”
贝托鲁奇有点声嘶力竭，“今天已经花费太多工作时间了，今天这场戏必须要完成！”
“相信我，你只需要做些很简单的事情就够了。”江弦仍旧非常平静，“把这些呲牙咧嘴、青面獠牙的佛龛像搬走就行了，虽然这些盘龙柱做的也有点儿太过夸张，但至少还算黄龙饰物，可以用来象征皇权。”
一听自己精心制作的佛龛像江弦说搬走就要搬走，贝托鲁奇非常气愤。
“你一个编剧，你懂什么场景？”
“我不懂你懂？”
“你”
俩人说着说着就吵起来，最尴尬的就是翻译，因为贝托鲁奇和江弦俩人语言不通，所以这些脏话还需要他代说出口，而为了不激化矛盾，他还得解释的稍微委婉一点儿。
这就搞得这一幕像是江弦和贝托鲁奇吵架，但骂的全是他，让他在中间受气。
“好了好了。”
制作人托马斯站出来劝阻，而且俩人刚才的话他也听过了，作为一个旁观者，仔细想想，江弦的话确实没什么问题啊。
对，你是导演没错。
但人家才是中国人啊！
“把这些撤掉吧。”
贝托鲁奇沉着张脸，心里非常不爽的冲着场务指挥，“两边的这些泥塑，全都搬走。”
“这就对了嘛。”
江弦笑了笑，“我也是为了你这部电影好。”
“好了，江。”
贝托鲁奇只想赶紧把这个讨厌的家伙撵走，“你的提议我也听取了，现在该我来主持工作了，不然今天的时间可完不成我计划的任务。”
“当然。”
江弦冲他笑笑。
他也知道，拍摄时间是不能浪费的，首先演员们就要顶不住了。
尤其是那边的卢燕。
这会儿她一身厚实的龙袍，头顶沉重的凤冠，被禁锢在龙床上，行动非常不方便，时间一长肯定也会觉得很累。
而且她脸上满脸胶水涂出来的一道道褶皱的皮肤，让她看上去非常苍老，但也一看就知道是相当的受罪。
接下来几天，贝托鲁奇开始了工作狂状态，拍摄地点也从北影厂的摄影棚，搬去了太和殿。
正是京城最热的天气，太和殿那叫一个热闹。
广场外停了不少出租车，全是拉演员的。
还有2000名战士入场，跟着中戏的老师学怎么磕头，一组又一组地排练。
至于贝托鲁奇，堪称疯狂，每天都把自己搞得精疲力竭。
他贷款压力大，计划在半年内拍完电影，所以必须赶进度。
因此一旦工作起来，老贝就十分忘我，一天工作10个小时是常事。
他46岁，还算是人生中的壮年。
但也很难承受这么大的压力，所以觉也睡不好，整天又是喝中医开的特效药，又是拉一个汉学家给自己做背部按摩。
不过与贝托鲁奇相比，合拍的伙伴北影厂就显得非常悠闲。
因为国内是计划经济嘛，所以对老贝的这些压力根本没概念，急的贝托鲁奇整天在片场大叫，红的跟看见江弦似得，一个劲儿的说你们得工作了。
没办法啊。
片子只要多拍一天，就不知道要多花多少钱。
但这也不能全怪北影厂不配合。
贝托鲁奇拍电影跟打仗似得，经常即兴发挥。
想到一些新奇的点子，他就要立马加入到电影里。
这货不愧是因为拍电影住了几年大牢的导演，脑子里时刻都有疯癫想法，总是现场改主意。
这种节奏，别说是中国人了，摄制组的20多个英国人都受不了他。
江弦这段时间也一直都跟着剧组到处转。
毕竟饰演婉容的可是自己媳妇，导演又是个“劣迹斑斑”的奇葩。
一个看不住，朱琳指不定要吃什么亏呢。
不过兴许是因为在婉容这个问题上和江弦吵过很多次，贝托鲁奇在婉容的戏份上都没再执着于什么风月场面，也不再执着的把镜头成本投放在溥仪的床帏之事上。
“累不累？”
这天拍摄中途，江弦把朱琳拉到自己那辆伏尔加上，让徐晨辉开满冷气，然后体贴的递过去一瓶水。
朱琳还有点儿不好意思，“我能上你车么？让人看见多不好啊？”
“怕啥？”
江弦一脸坦然，“现在全国人民都知道你是我媳妇。”
“.”
朱琳乜他一眼，一双杏眸满是幸福，“也不累，我还是第一次跟着老外拍戏，感觉挺不一样的。”
“怎么个不一样法？”
“嗯”
朱琳想了想，“你就说拍摄习惯吧，他们外国人的拍摄习惯和咱们国内的拍摄模式真是一点儿都不一样。”
“有啥不一样的？”
“你像咱们国内，拍电影怎么拍呢？先开角度。”
徐晨辉听得好奇，“开角度？什么意思？”
“就是说现场拍摄就全看摄影师的决定，摄影师说第一个镜头从哪儿开始拍起，剧组就从哪儿开始拍，这就叫开角度。”江弦在一旁给徐晨辉解释。
好歹也当了这么久的编剧，跟了那么多部电影，对国内的拍摄模式还是非常熟悉的。
现在国内的运作模式就是，影片在拍摄之前有详细的分镜头剧本，上面都标有景别和画面的内部和外部调度说明。
到了拍摄现场，摄影师架好机器，选择拍摄角度，然后演员走位置，照明根据所设的机位打光，然后摄影师跟演员配合反复练习，最后开机完成拍摄。
这一套其实是苏俄的体制模式，画面一切由摄影师说了算。
“对。”
朱琳喝一口水，“但是他们老外不这样，他们的摄影组上设一个摄影指导，这个人不管把持机器，构图的活交给个职位叫掌机人干。
就因为这个，我在第一天还以为那个大胡子就是摄影师斯托拉罗呢，其实摄影师斯托拉罗不碰摄影机，他只管布光，指挥摄影组中的照明人员，设立光源位置，调整灯具或反光板的强弱.
总而言之，他干的这些活，基本属于是摄影大助理加照明组长的事。”
“你观察的还挺细。”江弦有些欣慰。
看着自家媳妇，他忽然有了个有意思的想法，要是以后人们印象中的朱琳不仅仅是女儿国王呢？
或者说，不仅仅是一名女演员。
她可以是一名女导演，可以是一名女制作人.
说时迟那时快，江弦的想法只是一瞬间闪过，又听到朱琳在一旁念叨：
“这个摄影师斯托拉罗这回真是让我们大开眼界了。”
“这人真有两把刷子。”
江弦认可的点点头。
看过《末代皇帝》就会知道，这部电影里的光影有多漂亮。
这部电影的灯光基本都是出自摄影师斯托拉罗之手。
斯托拉罗最牛逼的一点就是，他用神奇的光影，为溥仪不同的人生阶段定调。
整部电影里，当溥仪进监狱时，是青灰冷色。
到溥仪童年、少年阶段，是温暖的红、黄色调，看起来温馨却又寂寞。
等成年的尊龙出场，红色一下子膨胀开，充满欲望。
等尊龙去了天津租界，瞬间变成了阴郁的蓝色，尊龙也唱起《Am I blue》。
越到后面，随着溥仪人生的下坠，整个片子的阴冷色调越浓，画面占比越大。
直到最后，溥仪终于被改造成一个普通人的时候，获得渴望一生的自由的时候。
当他走在故宫里，画面又回归了暖色调。
除了牛逼，还能说啥？
“江！”
俩人正聊着，一个看着非常吊儿郎当的男人忽在江弦的车前停住。
“走，喝酒去！”
“.”
江弦和朱琳对视一眼。
一脸无奈。
这厮便是坂本龙一。
江弦无数次的幻想过，这位音乐界的大师，这位弹奏出《圣诞快乐，劳伦斯先生》的钢琴家，应该像电影《海上钢琴师》里的1900那样遗世且独立，应该像二维的漫画人物一样，帅气、天才、时尚、温柔。
结果这厮比郎朗还抽象。
他现在已经凭借《圣诞快乐，劳伦斯先生》成为电影配乐界的新贵了，动人的旋律让他圈粉无数。
而且他在电影里饰演的是一个日本特务角色，看上去阴沉冷酷，一肚子坏水儿。
结果私底下，这厮完全吊儿郎当的状态，和电影里形象完全不符，也没有一点儿的偶像包袱。
成天就是拉着工作人员到处吃吃喝喝，夜不归宿。
工作人员都快忙的喘不过气了，整天夜不归宿谁受得了啊，发现坂本龙一的尿性以后，就开始刻意的躲着他，看着他就跟看着瘟神似得。
而坂本龙一很快发现，全剧组似乎只有一个人不故意躲着他，而且这个人也特别闲.
于是乎，江弦成了他的固定酒友。
江弦本想着交一交这位钢琴家，结果这段时间成天被这货在京城里拖着到处吃吃喝喝。
听坂本龙一在音乐上聊得最多的事情就是：
“太过分了！”
“我明明是来当演员的。”
“怎么又拿了个作曲的任务给我？”