“屏者，原为遮挡之器，渐为室内装饰家具；挂屏上墙，既保留了装饰功能又不占空间，深受明清以来文人的喜爱。钧瓷残片以其高贵的身份，镶嵌为屏，化腐朽为神奇，在民国年间的上流社会风靡一时。”马爷介绍自己的得意收藏：“十几年前，我在首都一家专营旧物的商店看见了它，当时灰尘满面地戳在一角，无人问津，我问老师傅是啥价钱，老师傅扫了我一眼，说要一千六，还得是外汇券。”
“后来我也常去，不光是看东西在没在，更多是为了学习钧窑的知识。”马爷笑道：“老师傅也看出来我对这东西的喜爱，到后来都让我看，就当免费清扫店铺的劳动力了。”
“终于有一天老师傅对我说：‘你想要，这东西可以付人民币了’。我鸡啄米似地点头，然后去银行取钱。当时人民币与外汇人民币的比价是二比一，三千两百元在那个日子里，够买一大一小两台彩电的钱。”
周至估摸了一下，按老爸的说法那个时候家里的收入，他和老妈加起来才五十块，这些钱是全家不吃不喝五年的收入。
估计当时整个县城里，除了懂得制作毛呢西服和大衣的赵大嬢能够拿得出这笔现金，就连书记县长都够戗。
“我揣着钱，回家拿了一块毯子，返回了商店。这件在我眼中是国宝级的藏品终于归我了，包上毯子捆在我的自行车后，高兴得难以自持，回家挂在狭小的屋子，蓬荜生辉，那段日子，我每天都会在钧瓷挂屏前站上一会儿，欣赏它那无尽无言的美。”
这个钧窑的挂屏其实真实的文物价值并不算高，外框架是民国时期制作的，里面的瓷片虽然都是金元时期，但毕竟都是残片。
可马爷为啥认为他是国宝呢？主要是探究的角度不一样，这玩意儿对玩瓷器的人来说，的确是不可多得的瑰宝。
首先就是稀缺性，钧瓷存世的本来就不多，能够得以观摩，甚至亲自上手的机会，那就更是难得。
另外碎瓷片都从侧面暴露出胎骨，这种胎骨和底部暴露，经过长时期磨损，擦拭，形成包浆以后的胎骨表现还不一样，能够看到宋瓷胎骨在不同深度时的烧结表现，以及当时所用胎土的成分表现。
平时一片都难得见到，现在这道挂屏的碎瓷片足有四十片之多，而且釉色包含了已知钧瓷的绝大多数，可以说是一个完美的“钧瓷标本库”。
光是这个“完整度”，就是一般藏家难以企及的，因为钧窑的残瓷本来就很难找到，能够集缀成屏的，那就更加不大可能。这个完整度和稀缺性，也注定了它在藏家眼里的价值。
“肘子，这个是不是笔洗？怎么这里标注的是‘洗子’？”要不是麦小苗开口，周至的眼光怕是一直会停留在镶嵌着月白、天青、玫瑰紫、海棠红，各具呈现，美轮美奂瓷片的四扇瓷屏上。
听到麦小苗询问，周至这才发现，四扇瓷屏下，马爷还摆放着一件完整器。
很显然，大家对这件完整器更加感兴趣。
“对这个也叫笔洗，宋人对这类文雅可爱的东西，后面喜欢加一个‘子’字，比如温酒器，叫‘温座子’，比如细嘴壶，叫‘酒注子’，这件东西符合宋代特征，在那个时候，就叫‘洗子’，这就是那件八块钱的洗子，马爷一辈子的大得意事儿。”
“八块钱？哪一年？”刘正匀问道。
“八零年。”
“那我也买得起啊。”
“那个时候刚刚开始可以兑换外汇券，友谊商店外头有外币贩子。”马爷笑道：“这件东西就是在那个时候弄到手的。你要弄当然也可以。”
这也是一个特殊时期的特殊现象。当时为了创汇，国家调集了一批当时认为可以外销的瓷器字画用于创汇，而友谊商店当时出现的宝贝，几乎件件都是官窑的精品。
也不知道应该说幸运还是不幸，当时的老外们能够来到中国，并且对中国文化和审美有研究的，可谓是凤毛麟角，所以他们的审美，大多数也和历史上各代瓷器窑口能接到的“外贸单”客户需求差不多，格外地钟爱清三代色彩鲜艳，图案复杂，胎质细腻，釉色轻薄的那类瓷器。
而对于设色淡雅，气质内敛，清三代费劲力气都难以复刻的宋瓷，老外们却不大喜欢。
这件钧窑洗子就是淡雅内敛的典型。
这件洗子呈细长圆形，长得像半个切开的蜜瓜，但古人的设计的时候，在其口沿的局部做了一个伸出的花瓣形折沿，而到了沿下又设计出一个环形柄，以方便使用。
整个钧窑单柄洗子并不大，也没有发生窑变，就是淡雅的天蓝色，这种内敛的文化审美风格在这个简单的洗子上体现得琳琳精致，但其实制作却是相当的精美。
器物的真假，通过天蓝釉就能够一眼看得出来，用行话来讲，就叫“大开门”。
“它的釉色是富有变化的，仔细观察的话你可以清楚地看到它各种浓淡不一的蓝色乳光釉，较淡的蓝色称天青，较深的称天蓝，比天青更白的就莹白，这样子大家就可以很好的理解了。”周至笑道：“不过只谈颜色的话，现在的电脑调色，其实可以将任何颜色都给调出来。”
“但是钧窑难仿的原因是多层次全方位的。”周至说道：“经过千年的时间积淀之后，宋瓷的胎质和釉色都已经出现了神奇的变化，胎质多了凝厚滋润的感觉，而釉面更多了开片，浊化等现象，这样的变化是从极度细微处开始，然后被时间慢慢侵蚀成现在的模样，这个过程，赋予了宋瓷细腻如玉，淡泊宁静美感。这样的美感，是暴力做旧无论如何都仿不出来的。”
“所谓的做旧，其实就是短期内达到长期才能实现的效果，要在几年甚至几天里就达到几百几千年才具备的效果，本身来说难度是极高的，就算是烧造技艺已经达到了出神入化的地步，这种依赖时间才能留下的气韵，却是很难仿得出来的。”
“行话里管这种气韵叫‘老气儿’，管新瓷器的那种叫‘火色’。”马爷说道：“年份，就是一个老气儿越堆越多，火色越退越少的过程。看得清楚这里面的变化，就是眼力。”
“但是在国博和故宫看展览，好多瓷器看着也很新啊。”墨言又提出了一个疑问。
“因为在封建时代，对内府收藏的瓷器有一系列严格的收藏保养制度。”周至说道：“那些瓷器可以经历数百年甚至上千年都没有什么大家心里认可的那种伤损，这种完美的表现，在大家眼里就是‘新’。”(本章完)