“怎么才这么点钱？”王仲军看着手下递过来的报告，皱起了眉头。
华宜海外事业部的总经理刘韬已经满头大汗，解释道：“主要是《夜宴》和日本新出的一个动画片撞档了……”
王仲军警觉地放下手中的报告，直勾勾地盯着刘韬，问道：“日本动画？什么动画？”
刘韬道：“就是……就是张潮小说改编的那个《你的名字》。它是今年日本出口电影里势头最猛的一部，好多片商看了样片以后，第一时间就付定金了。”
王仲军难以置信，问道：“一部动画片而已，怎么能影响《夜宴》？电影性质完全不同好不好。”
刘韬道：“主要是日本的制作公司，这次把价格压得很低。现在盗版太厉害了，所以大家都想在首映后尽快上线，档期也拉不开。各个地区同一时间的市场容量是有限的，片商的资金也是有限的，所以我们也只能跟着压价。
像台湾的龙翔，买了《你的名字》以后，就不想买《夜宴》了，最后只肯出600万新台币……”
王仲军怒道：“600万新台币？打发要饭的吗？”600万新台币就是不到150万人民币。这还是和大陆没有语言障碍的台湾市场，才卖了这么点钱，其他地方可想而知。
《夜宴》的投资总额在1.2亿人民币左右，按照市场分成，加上各种补贴和长尾收益，至少要卖到3亿票房才能回本。
而在影厅数量和银幕块数没有爆发式增长的2006年，国内票房最乐观的估计也就是3亿左右，并且以往只有《泰坦尼克号》达到了，此外就是《英雄》的2.5亿。
再给华宜和冯晓刚一个胆子，他们也不敢把票房预估做到3亿。
所以《夜宴》的海外市场销售就是回本的关键。华宜的策略就是通过“薄利多销”的方式，在海外先卖个5000万-8000万，这样国内票房的压力就很小了。
最乐观的估计就是，海外销售额能把1.2亿的制作成本全部收回，那国内票房分成就是纯赚了。
以《夜宴》的影片素质，其实做到这点并不难。谁知道杀出来个《你的名字》，偏偏在分同一时间段和《夜宴》分蛋糕，又是文化输出非常强势的日本，这对于华宜来说算“天灾”了。
不过这还真和张潮没关系，因为《你的名字》的全球发行还是角川书店方面负责的。而且《你的名字》的制作和发行，也不可能因为张潮和华宜上个月出现的矛盾，就加速进行。
王仲军还没有幼稚到把这也归罪给张潮，只能叹了口气道：“恐怕真的是‘纯属巧合’了！刘韬，你再加把劲，现在拿着这不到3000万的金额，我们没法向董事会交差啊！”这已经是他这段时间不知第几次叹气了。
刘韬连连点头，但还是小心翼翼地问道：“那……那我们的价格再降降？”
王仲军眼里露出狠戾之色，沉声道：“降！只要对方给钱，我们就卖。不要在台湾、香港、马来西亚这些有华人的市场死磕了，去小国家试试。
东欧的、南美的、加勒比的，还有非洲，非洲国家愿意买我们也卖。2万美元、1万美元，5000美元都行！”
刘韬很久没有在这个老板夜里看到这么决绝的神色了，不敢多说，只能连连点头。
刘韬离开办公室以后，王仲军又沉思了一会儿，觉得这样被动防守是不行，俗话说：“只有千日做贼，哪有千日防贼。”
既然《你的名字》已经确认要引进，而且大概率要上国庆档，和自己公司的《Baby计划》是直接的竞争对手，那么按照行业惯例，大家打打嘴仗，互相抬升一下热度，也不算过分吧？
也正好试探一下张潮的反应。只是不能做得太明显了——想到这里，王仲军拿起手机，拨通了一个影评人的电话……
张潮看着眼前潮水一样涌入影院的观众，心里知道《你的名字》票房肯定差不了。
他现在是在日本，《你的名字》的首映式。这么短时间就又来一趟，不仅是为了逃一下剪辑“三晋风流”专题片的苦差，也是因为首映场的最后，有一个特别的仪式。
新海城目前还是个“准新人监督”，所以首映式并没有弄得特别盛大，就是在新宿国际影城外面弄了一个不大的展台，然后电影的制作团队在上面亮亮相。
张潮作为原著作者和投资人之一，排在新海城和角川历彦后面，第三个上台。而他的出现，也给首映式带来了第一个高潮。
因为不少来买票的观影者，都是原著的书迷，对于张潮这个“异域风情”的作者，自然充满了好奇心。
张潮这两年篮球打得少了，身上放了点肉，但是配合他那1米8的身高和宽大的骨架，把之前在美国公款报销的定制西装撑得满满当当，颇有点英武逼人的压迫感。
日本书迷哪见过这么一号不戴眼镜、不驼背、体型正常，走路虎虎生风，表情顾盼自若，毫无本国卑谦姿态的作家，顿时眼睛都直了。
特别是女书迷，当场就又尖叫起来，用假名发音喊着“张潮”，希望他能注意到自己。只恨手上没有应援的荧光棒，不然一定砸几支上去。
张潮倒不是不想礼貌性地看看自己的热情书迷，但一个回眸就看到了一群O型粗腿的矮萝卜，大张着长满“八重歯”的嘴巴，朝自己大喊大叫，顿时吓得一激灵，不敢再细看第二眼。
心想日本的审美还真奇葩——“八重歯”主要因为日本喂养小孩的食物太精细绵软，导致许多人的下颌和牙床发育不良，牙齿挤到一块去形成的多重牙。
这本来是一种生理畸形，应该通过加大宣传、改变观念来改善，但是日本人的选择是，把“八重歯”美化成一种可爱的象征。以至于有女艺人为了显得“卡哇伊”，特地去整形医院把牙齿整成“八重歯”。
就连日本的大作家谷崎润一郎也曾在自己的随笔中写过：“不自觉中渐渐的对自己并不怎么整洁的八重齿产生了怜爱之心。”
这种全民自下而上式的自我催眠，也算是民族特征之一了吧！
张潮一边想着，一边配合着工作人员走流程，在台上亮相、挥手、合影，然后与所有主创一同进入了影城的主影厅，坐到了第一排的位置。
不到10分钟，能容纳300个观众的影厅就座无虚席了。灯光暗下，银幕亮起，《你的名字》正式开启了放映之旅。
很快，新海城特有的画面美学风格就让现场开始响起了惊呼声。在这个时代，日本绝大部分观众对动画电影的审美都停留在两极——
一种是以日本动画赖以成就辉煌的赛璐珞技术，以及在此基础形成的独有的画面风格。宫崎骏那种坚持纯手绘的动画理念，更像是制作艺术品而不是商品，其实很小众，因为太贵了。
张潮心目中赛璐珞动画电影的巅峰之作是《吸血鬼猎人D》。上美厂的《宝莲灯》也是用赛璐珞技术完成的。
第二种就是从1995年的《玩具总动员》开始的3D动画，除了早期设计阶段，几乎不需要画师，完全在电脑上完成动画的制作过程。
近年来多次创下票房奇迹的《怪物史瑞克》《冰河世纪》都是其中的代表作。3D动画似乎特别适合用来表现好莱坞对动画的审美：夸张、疯狂，极致的变形。
而新海城这个“新人监督”似乎走出了第三条路。
《你的名字》中的人物还是走传统的手绘风，但是背景却精美绝伦、细节拉满，简直像是将现实世界用电脑渲染了一下就放进了动画里。
但妙就妙在新海城并没有简单地复刻现实场景，而是在照片的基础上进行了重绘，尤其是重制了所有材料的质感和光影，让画面不仅真实、细腻，却又干净、纯粹，产生了一种近乎梦幻的视觉享受。
两种截然不同的动画制作方法，在他的操作下，近乎完美地融合到了一起。
尤其是他特别使用“天空”来加强画面的深度。在《你的名字》观影过程中，那清澈悠远的天空、明亮温和的光线、灿烂多变的太阳，让现场的惊呼声就没有断过。
因为这样的场景表现，最能勾起人们对故乡、对家、对少年时代的美好回忆。
而《你的名字》的故事风格又完全契合了新海城的叙事偏好，所以虽然这时候的他还没有《秒速五厘米》等作品的积淀，但是呈现出来的效果却与张潮印象里几乎一致。
看到一半，张潮忍不住用英语对身边的新海城说了一句：“你完成了一件了不起的艺术品！”
受宠若惊的新海城连忙低声致谢。
张潮笑着问道：“不知道你有没有兴趣来中国参加中国版的首映？”
新海城惊喜地道：“我可以吗？什么时间？”
张潮道：“《你的名字》已经确定引进了，你是导演，能来最好。时间大概在1个月后，我让同事联系你。”
新海城兴奋地点点头，同意了。
两人不再说话，继续观影。
100分钟的电影在大家充满惊喜、悬念和温暖的观影体验中，不知不觉播放完了。当片尾字幕缓缓升起时，所有观众都还沉浸在影片结尾主人公在长长的台阶上，交错回身，说出“你的名是……？”的感动中。
短暂的沉默后，影厅里响起了雷鸣般的掌声，整整持续1分多钟才停歇。这对于含蓄的日本人来说，已经算是难得的致敬了。
就在大家以为灯光要亮起，主创们要上台接受采访的时候，刚刚走完字幕的银幕却没有暗下来，而是闪现出一个倒计时——
10、9、8、7……
等到倒计时结束，银幕中出现了观众们刚刚看过、还很熟悉的新海城风格的天空和白云；
然后镜头慢慢往下，一座十分陌生的高塔出现在眼前，紧接着是看起来和日本相似，却又完全不同的摩天大楼……
等到主人公“龙”说出中文的那一刻，现成的观众才恍然大悟——
原来《你的名字》还套拍了一个“中国版”，这是预告片！大家的好奇心又被调动了起来，画面中的异国场景同样吸引了他们的目光。
“哇，好美。原来中国也有这么美丽的自然风光，还有古代建筑！”
“不愧是五千年的文明古国呢！”
“中国也这么发达吗？这些高楼大厦都是在中国取景的吗？”
“《你的名字》本来就是中国作者写的中国故事啊，你们都忘了吗？”
“其实这部才是‘原版’，我们刚刚看的是特供日本的版本吧？”
“好美啊！这里是哪里？好想去！”
……
影厅里到处是影迷们热情的讨论，几乎所有人都对这部“原版”《你的名字》产生了极大的兴趣。
预告片时长不过2分钟，等“中国首映时间9月30日”的字样出现时，观众席上还响起了意犹未尽的“诶”声。
这时候影厅的灯光才全部亮起来，主创人员从座位上站了起来，向后转身挥手，再次享受了一次观众们的热情掌声。
工作人员趁此间隙，在台上摆了5张单人沙发和1个小桌子，然后邀请包括张潮在内的几个主创人员上台接受记者和影迷的提问。
现场当然给张潮配了一个翻译，但是并没有翻译新海城他们的问答内容，所以在前面一段时间，张潮完全是“鸭母听雷公，轰隆隆不知道说什么”（家乡俚谚），差点睡着。
等了十几分钟，终于有记者提问他了，张潮才赶紧打起精神——
“请问张潮桑，作为原作者，为什么会把自己的作品交给新海城监督这样的新人？对于目前的动画版，你是否感到满意？
还有，我认为，今天日本版已经很优秀了，为什么还要制作一个中国版呢？是出于市场和票房的考量吗？”
张潮从容地回答道：“首先还是新海城导演的真诚打动了我，他对于得到《你的名字》的制作权十分执着，既打动了角川历彦先生，也打动了我。
恰好我看过新海城导演的早期作品，虽然没有一部是长片，但是独特的风格和先进的制作方式，完全符合我对《你的名字》动画版的期望。
而成品，大家也都看到了，已经不仅仅是优秀了。甚至可以说开创了一种新颖的动画风格，我认为新海城导演未来是能在动画发展历史上留下一笔的人物。”
张潮对作品如此高的赞誉，是现场所有人包括新海城本人都没有想到的，让这个30岁出头的年轻监督顿时就要热泪盈眶——“在动画发展历史上留下一笔”！
这是何等评价？岂不是说自己将来有望与手冢治虫、宫崎骏这样的大师看齐；至不济，也是大友克洋吧？
要不是现场不合适，新海城立马就想站起来给张潮鞠个躬！
张潮顿了一顿，才郑重其事地回答第三个问题：“我是一个中国作家，《你的名字》是一部中国小说。无论这部动画的制作主力是哪一国的人，我都坚持它要讲中国的故事。
所以在我心目中中国版《你的名字》，才是原汁原味。我相信，中国的观众，也更愿意看到一部内核属于中国人自己的优秀动画电影。
至于技术层面，我们中国有一句老话叫做‘他山之石，可以攻玉’。这次与新海城导演，不仅是一次合作，也是一次学习。
在不久的将来，我们一定也能用中国自己的人才、自己的技术，讲好中国人自己的故事。”
第二天，《你的名字》中国版要上映的消息，以及预告片，就铺天盖地地占满了报纸和电视的娱乐板块。
连带张潮的采访也纷纷被转载，尤其是他“讲好中国人自己的故事”的观点，更是一石激起千层浪，引发了极大的反响和讨论。
王仲军自然在第一时间就看到了相关报道，人都麻了，连忙打电话给那个影评人，告诉他马上把自己要他写的那篇影评给撤下来。
但是人家告诉他“已经晚了，这一期的《大众电影》已经印好了，马上就要发到读者手上……”
王仲军绝望地扔下了电话，终于感受到什么是“搬起石头砸自己的脚”——因为那篇影评的名字就叫做：
《中国电影“外国化”，究竟是好还是坏？》