队员们点点头，没有在这个时候开玩笑。
找到必要的状态，入戏，那就必须要洞悉作品的里里外外。
而想要表演接下来的节目《狼图腾》，只需要做好一个想法就好。
【车轮放平】
如果说，音乐是情绪。
那么，极端音乐，就是刺激。
强烈的刺激，最直观的进行情绪刺激。
无论是黑色电影，超现实主义，各种极端的思想，甚至是无比暴力，血腥的恐怖电影，都曾经对摇滚乐的表达造成了巨大的影响。
在摇滚的领域中。
有着相当一部分以最直观的音色去表现恐惧，死亡，痛苦，焦虑，侵略，残酷等负能量情绪。
人不是非黑即白的，情绪的刺激需要正面，也需要负面。
正如看恐怖片时，恐惧同样可以带来多巴胺的分泌。
邪恶力量，一直以来唱的都很正能量。
但世界上不只有正能量歌曲可以带来思考。
怎么演，什么角度演，这些都很重要。
忘掉仁慈的，道德的，文明的一切。
接下来要展现的。
是暴力的，压迫的，野蛮的一切。
是一群肆虐于草原的野狼。
造型师开始负责上妆，和以往不同，上妆的过程中没有任何一位成员开口说话。
妆容上十分具有蒙古的民族特质，脸上更是没有化常规妆容，相反，还主动将妆容做的看起来较为风干与粗糙，画上了略黑的眼眶线条，扎起头发。
一眼看上去就不像好人。
奥卡丽等人可能不上套，但DP乐队这边看起来却是想真弄死对方的样子。
做好妆容，一行人就在入场区入口等待着前方节目结束。
双手抱胸，就这么凝视着舞台，站成一排，一句话不说，表情严肃，仿佛下一秒就要暴起一般。
这甚至让周围的工作人员们都感觉十分不自在。
在合作桥段里，已然结束了两组作品。
无论是老带新，还是对唱。
都有各自擅长的领域与独特的合作方式。
台下观众们的氛围也一直火热。
但所有观众都知道，重头戏还在后面。
那是当今最强的两个乐队的表演！
虽然综艺节目上没有对抗，但无论是音乐形式，名气，地位，都带有极其强烈的对抗感。
传承多年的老牌顶尖乐队金属风暴，灯塔流行歌后奥卡丽。
这样的重量级组合，其对手是.
夏国民间艺术传承者席庆，以及由bug音乐家李灿所带领的世界级离谱传奇乐队。
整体对比下来，几乎是不相上下。
待三组表演过去，就剩最后这两组后。
观众们的期待便无法抑制。
弹幕开始出现了大量的弹幕。
【来了来了！终于来了！】
【本期最期待的重量级对抗要来了！】
【火星撞地球！不对，他吗的银河系撞仙女星系！宇宙级的史诗碰撞！】
【我他吗嗷的一声就不困了！】
【打起来！赶紧打起来！我要燥起来！】
是的。
此时的观众们情绪达到了一个顶点。
没有人会想着再听什么抒情，什么温柔。
这个时候谁玩抒情谁死的快。
要的就是纯纯的战斗，爽！
万众期待中，金属风暴已然就位，奥卡丽也走向舞台正中央，舞台一片黑暗，随时点亮星光。
两组的演出时间都是九分钟。
而本次金属风暴与奥卡丽，选择的风格为残酷死亡摇滚乐。
Brutal death metal！
之所以选择这个风格，便是受到了李灿那次前卫摇滚的大招刺激。
不来点狠的，那是真的不行了！
说是死亡摇滚，死亡金属，甚至都跑题，其中甚至蕴含了许多毁灭金属，碾核的设计思路，但偏偏，演唱者的奥卡丽并不会使用核嗓，反而音色纯净。
意图制造最为强烈的反差。
这行为十分冒险，但这不是自杀。
对于俗手来说，玩猎奇的，就一定会小众，但对高手来说却不是这样。
纵使元素猎奇，即兴占比极大，就连歌词也极度简化。
在听感刺激的保证上依然非常炸裂。
优美的旋律反差，在极端音色模拟下的震荡回响，会让现场演出的效果更加刺激。
粗暴程度，只需要用一句业内话语便可叙述。
【听过这种风格的歌曲后，你会感觉其他一切音乐都是轻音乐】
在阴差阳错的对抗中，无论是金属风暴还是邪恶力量，都不约而同的选择了使用极端手段，极端音乐，去构筑极端邪门的舞台！
嗡~
上来是非常温柔的清音管风琴音色独奏，恍若是圣光洒向舞台。
奥卡丽轻声吟唱。
“耶西枝条，恳求降临.恶魔手中，拯救子民。”
这是源自于马太福音中，以马内利来临歌。
可偏偏，也只是这一句优美的旋律。
下一秒，随着吉他极其高音的摇把悲鸣，舞台的天空仿佛撕裂，昏暗与诡异的闪烁让最中央那微不足道的圣光显得无比渺小。
奥卡丽的歌词只有一句重复。
“使众得胜死亡之坟，上帝与我同在”
可偏偏，在爆炸燃起的金属乐风暴中，帕奇的核嗓正在表达着一种诡谲与撕裂。
那是极其暴躁的怒火焚烧。
“愤怒！愤怒！”
但极其撕裂的金属炸裂会场后，那被阴暗所卷席的一点圣光，将对比拉升到了最大。
那原本很是优美的旋律，在金属乐的陪衬中开始变调，加入极端和弦，让旋律线开始扭曲。
情绪一瞬间便被点燃。
观众们或许看不懂深层暗喻，但绝不是看不懂这舞台之上的强烈反差对比！
任何相位极远，甚至两极对立的事物结合在一起，开始扭曲，这样的质感都会让人震撼而疯狂。
【卧槽！！卧槽！！】
【太暴躁了！我疯了！！】
【爽！】
“啊啊啊！！”
台下只有一浪又一浪倾泻情绪的声音。
这样的音乐，抛弃了其余的种种，留给观众们的只有最直观的两个字。
【刺激】
待伴随着圣光完全消失，只剩下金属声音的尖锐刺耳，将已然扭曲的女声完全杀死后。
表演便终于结束。
观众们双颊通红，爆发出了剧烈的反馈！
刺激，极其强烈的情绪刺激。
只要沉浸在舞台的布控设计上，就会感受到如看暴力惊悚片时，那种血脉贲张的快感。
弹幕激动中，已然有人开始担忧了起来。
【卧槽！太狠了！把情绪扬成这样，这可让DP乐队怎么活啊！】
【太狠了，这是真正的舞台！我他吗热血沸腾。】
【我升天了，我燥的不行！】
【诡异，阴森，邪恶，吗的要不你金属风暴改名叫邪恶力量算了，他们邪恶力量是真不邪恶】
要不是后面的表演者是DP乐队，那网友们甚至早就想下达审判了。
这样的表演，谁在后面谁倒霉。
就跟以往的DP乐队一样，完全就是下一位表演者的一生之敌。
第一次看到表演的观众们很激动，后台这些看过各自表演的表演者们同样激动。
这完美的发挥，让郑杰和林欣小声蛐蛐起来。
“.这金属风暴和奥卡丽耍起阴招来那也是毫不手软啊！我看的心惊肉跳的。”
“谁说不是呢，他们这帮人真他吗的牢大就别说牢二了，都是一个揍性。”
林欣感觉自己还是太善良太单纯了。
李灿这手段一个接一个，看上去就已经很不要脸了。
但现在一看，金属风暴和奥卡丽不要脸的程度疑似更在李灿之上啊？
这样的操作叫什么？
叫“炸场”，而且是真正意义上掀桌子级别的“炸场”，字面含义，寸草不生，全炸废墟。
场子都炸没了，后面的人还表演个屁？
难不成还真能在废墟上再次犁一遍？
两人目光看向李灿，发觉李灿虽然目光凝视着舞台，表情严肃，但却透露着一种自信。
说自信似乎也不对，这一闪而过的表情，总让林欣感觉，李灿这状态像是闻到血腥味的恶魔一般。
“.他们那曲子真能顶得住？”
“我感觉真没准，已经期待起来了！”
郑杰激动的呼吸有些急促。
想着接下来DP乐队的表演，已经有些迫不及待了！
正想着。
在观众们的欢呼中。
DP乐队与席庆老师已然在台上站好位置。
位置的安排十分常规，只是感觉距离似乎离的有点近了。
黑暗之中看的不清晰。
但当灯光打亮后，众人的站姿让郑杰感觉不太妙。
那是真的站的笔直，挺拔，略微低头。
终于，乐手开始动了。
最先动的是赵泽的马头琴与李灿的鼓。
沧桑，渺茫。
众人微微抬头，表情严肃桀骜，但两人的身子，除了极其收缩的演奏动作外，居然同样没有一丁点的晃动，显得无比克制！
摇滚乐队的乐手弹奏的时候不律动？！
这他吗跟死了有什么区别？！
郑杰脑子嗡嗡的。
李灿果然是留了一手。
这种细节，在彩排的时候可他吗完全没看到过！
那一下一下敲着的鼓，配合李灿那冷冽的目光，仿佛不像是在敲鼓，而像是在剁肉！
赵泽更是冷峻的拉动马头琴，身体无律动，甚至产生了一种如同是在反复割喉的既视感。
终于。
除去低沉的，一下一下稳稳敲打的鼓外。
其余的乐器全部收束声音。
席庆以呼麦的演唱方式唱响喀尔喀民谣。
“若是狮子，血战到底，如是猛虎，拼死搏斗！”
咚咚咚咚
吉他不急不缓的弹奏着。
马头琴扬起，又持续踏在大地。
众人那笔直的身形，在较暗的舞台灯光下显得十分具有压迫感，看不太清表情，但那一闪即逝的目光配合着压在低位的沉重节奏，总是让人感觉心脏仿佛被捂住了一般。
“若有巨象，拉远血斗，若有敌人，屠杀干净！”
“喔”
席庆的呼麦中，整个DP乐队开始为吟唱和声。
不会呼麦，但可以分类拆解。
那是“唔”“喔”“嗯”“啊”“恶”的拆解和声。
在呼麦的多轨质感下，产生了微妙的质变！
伴随着呼麦，阴暗的舞台上，地面的灯光开始伴随着烟雾，如血色蔓延浸染开来。
在观众们的尖叫声中。
这一刻，肾上腺素开始飙升。
“十名族人闪电突袭，百位族人震碎你的心脏。
千名族人将你屠戮殆尽，万名族人带来长生天的怒火！”
“喔”
在席庆的悠长气息中，林锋等人的和声开始落在反拍之上！
“hu！hu！hu！hu！”
如静静伫立在草原上的铁甲骑兵一般，发出战斗前夕打气的呼鸣。
沉重而压抑！
不知何时，舞台的灯光已经完全氤氲成了血色，邪恶与野蛮在这一刻完整的具现化起来，但这样的野蛮却又有着一种别样的魅力，有着一种基因里最为原始的力量与渴望。
观众们仿佛看到了画面。
那是无数壮汉在战火废墟中的冷漠身影。
仿佛下一秒就要举刀暴起！
但偏偏就只是一步一个脚印的沉稳向你走来，缓缓拔刀，但就是不释放！
甚至一直等刀架在脖子上，对方依然是这充满压迫的慢悠悠动作。
偏偏，作为被动接受的观众，无法在音乐情绪层面进行反抗，只能眼睁睁的看着。
这样不断积累的压力反而更加强烈，压迫感也愈发的具现化。
“用弯刀撕碎敌人，飞鹰的速度，内心如奔腾的草原狼一般燃烧！让战马踏碎大地！”
“用伟大的成吉思汗的智慧屠尽一切敌人！”
“hu！hu！hu！”
舞台上的七人仍然没有多余的动作。
但就是这样看似完全静止的身姿体态。
在表演着一种最具有“动”的舞台质感！
淡定了一期半的黎建威，此时终于被惊到了，倒吸一口凉气。
预判到了DP乐队会玩动静结合的完整作品对比，但完全没有预判到，DP乐队这设计居然比自己想象的还要高级的多！
这不是身体动，音乐沉重也不是节奏在变动。
动的从来都只有在这极具压迫感的音乐中，观众的那种内心体验！
这是相比情绪表象更为深层次的“动”与“静”对比！
更是一种美与野蛮的强烈反差！
那首《Dream on》，看似观众们情绪激动，但实则充满治愈的音乐，是会让心灵宁静的。
但此时，看似音乐较“静态”，实则巨大的压迫感早已令内心开始颤动。