国际级的大赛，参加门槛很高。
有些甚至不是学生能够碰瓷的，哪怕真正的天才学生可以在学习时代就达到技术的巅峰期。
很可能每个国家就那么一小撮人在竞争海选名额。
对更多的职业表演者而言，别说竞争海选名额了，送选视频能让评委组多看一眼那都算你是不错的青年演奏家。
正因如此。
众人哀嚎归哀嚎，但机遇也是机遇。
原本计划回家打游戏，但突闻老板让你加班，话还没到嘴边，就听老板说今晚加班费是一整个月的工资，并且当场给你升职，如果加班的好后面还能再升职。
话又说回来.游戏是什么B东西，那都是耽误进步的，今晚这班必须加到冒烟。
DP乐队的众人基本便是这么个心态。
见朋友们如此积极，李灿欣慰的笑了。
DP乐队若是想要向更传奇的领域进发，个人的高度必须在线，这才能让乐队的下限拔高，即使是木桶的最短板，也要优于一线职业演奏者们的长处。
想要高度，必不能缺少高强度的竞技。
至此，乐队众人才恍然大悟。
什么回炉重造，明显是赛前突击的预热，接下来才是真正的赛前突击。
比赛在年末，最开始是海选，待赛事结束，起码也得是来年四月，届时正是春光明媚的日子，方便筹备比完赛以后的演出。
新人渴望着扬名，名人渴望着更进一步，在拿到奖项后，要向全世界展示自己的巅峰，无数音乐公司也绝不会放过这样的机会，出唱片，巡回演出，代言，这些都不会少。
输了可以当做交流，赢了名利通吃。
虽然进海选能参加已经很NB了，但谁也不介意更牛B一些。
众人完全进入赛事准备的状态。
而与此同时，李灿有着和兄弟们不太一样的愁。
翻看着莫斯科国际音乐大赛的评委邀请函，一时之间多少有些犯难。
因为大师之间的赛事与青年演奏家之间的赛事是完全不同的。
学生赛事不必多说。
好就是好，差就是差，再天才的选手看在评委眼里那也是漏洞百出，音乐演奏的基本功磨炼很难有个尽头。
青年演奏家在技巧上已经接近完美，甚至是巅峰级别的水准，不少青年演奏家在灵性与机能上甚至要比一些大师还离谱，但这样的赛事，目的是为了凸显演奏家的个人风格，作品理解，以及阐述方法。
所以需要真正的顶级音乐家，才能开始涉足这样音乐大赛的评委工作。
而大师级演奏家之间的比赛呢？
这更是完全不同的层次。
这样层次的参赛选手，技巧打磨的完美，顶多也就有几个可能年纪偏大，不过，个人风格几乎全部都趋于成熟，艺术造诣极高，作品理解和阐述方式这些都是基本功。
比的是什么？
是艺术感。
这个词就他吗有点玄了，艺术感这种东西，虽然大部分属于自然的，客观的存在，但的的确确有一部分主观影响因素。
别说选手了，甚至选手和评委，评委和评委，彼此之间的理念或许都不同。
这种情况下，如何尽可能的去服众，才是最要紧的。
“啧，得提前研究研究。”
李灿撇了撇嘴，在心里嘀咕了起来。
答应当评委，纯粹是因为这对自己来说也是一次圈内地位的隐隐提升。
战斗力第一，但辈分未必，一旦参加这次比赛评选，那辈分就得提高一两档，起码能从父亲级进化到爷爷，甚至是祖宗级。
这代表了一种业界对个人在艺术思想，艺术观念，艺术水准上的认可。
并非只是因为绝对的实力强度。
但问题也是存在的。
若非赛事的机制足够完善，甚至可以称作为坑。
评委非常多，待到总决赛时，很可能是五十几位国际级的评委，去对两位选手进行投票打分。
淡化了一部分个人的话语权，以学术界共识为主流判断。
每个评委对每个选手的打分，也只会在监督组中进行公证与审核，其信息是严格保密的。
但名气越大，一言一行就越要被关注。
历年来的保密控制十分严谨，但再严谨也需要考虑意外情况，保不准真会有为了炒热度玩争议不择手段的人存在。
一旦自己给某位演奏家的分数令其粉丝不满意了，那就是个顶个的巨大节奏。
于是，李灿做好了三重保险准备。
对赛事组强调保密重要性，在寰球这边会提前做好相关信息的甄别，以及通知星美娱乐做好面对节奏的准备。
至于打分，这个不能开玩笑，还是要从音乐本身去出发，客观的就是客观的，主观的才是主观的。
为了更加稳健一些。
李灿一个电话打到了远在带英的亨利爵士手机上，找老师傅取取经。
别说，这还真问对人了。
亨利爵士在英伦古典音乐界的地位很高，参与赛事评判也不是一次两次，无论是欧洲大区的，还是英美大区的，都有所交集。
对于打分自然有着自己独特的看法。
面对李灿的问询，亨利爵士知无不言，将自己这么多年的打分套路事无巨细的教给李灿。
加分制与减分制结合。
从个人演奏完整性的角度去打分，这个占比满分只有六十分，根据个人表演来进行减分。
哪怕是遇到了十分惊艳的个人风格化处理，但只要与谱子不一样，那就减。
而风格与艺术占比则有三十分，这三十分不是往下减的，而是往之前的基本分上加的。
六十分的本体，是一分一分的往下扣。
而三十分的副体，则是一分一分的往上加。
也就是说，优秀的表演者，会在个人风格处理中，将改变原谱表达所扣的分加回来，如果真的处理非常微妙，甚至可以加回来更多，但如果改变的纯睿智，甚至会与表达的情绪造成左右脑互搏的情况，那分就算是扣完了，也完全加不回来。
这也能够避免个人风格化完全将比赛曲目搞的面目全非。
不然瞎几把弹那也是个人风格了？弹错了也要以个人风格狡辩？
这样的机制可以堵死一切偷奸耍滑的选手。
或许弹的很好，但抱歉，面目全非的情况下，你演奏的和你报备的作品不是一个东西。
而最后的十分，则是完全主观的个人喜好。
正常是五分为坎，没感觉就给5分，讨厌就扣，扣到不加，喜欢就加，加满十分为之。
而这样的音乐比赛，会将分数压的很低。
并不是无脑压，而是有一个具体的系数。
本次的系数为0.8。
也就是说，评委组会将分数乘以0.8的系数来进行浓缩，这样在个人的评分上就会显得十分公正，一视同仁，也足以在赛事评判上起到正向作用，而非负面。
至此。
能够应对极端意外情况的第四块拼图到手。
为了能更加熟练的去运用这套评分体系，李灿马上就想到了陈罡。
有现成的人选，自然要狠狠的利用。
就先拿罡子练练手，以免到时候陌生。
此念一出便止不住。
李灿神头鬼马的来到琴房，陈罡正在里面苦练。
比赛的曲库是固定的，但相比其他的钢琴大赛，莫斯科本次曲库中的曲子是很多的，不存在限制选手个人风格的问题。
甚至完全收录了李灿个人的《超技练习曲与乐曲》作品集的所有曲子。
不算开后门，因为毕竟还是看水平，陈罡顶多是近水楼台先得月，但这也不算作弊，世界本来就不公平，不同参赛者的恩师之间肯定也有差距，曲子都能选，全靠自己练，不服也可以凭借超绝的天赋去搏得大师青睐，拉来比李灿牛B的也不是不行，幸运也需要表演本身去进行佐证。
真是琴魔天赋只是苦于没有名师，那这样的人也不会一直失败，更不会在意某一次的失败而对所谓的不公平愤愤不已，相反，这次的失败却很可能是个机会。
正是因为知道这个道理。
眼见比赛曲目中有李灿的作品，陈罡便毫不犹豫的选择了，没有任何心理负担。
有爸爸的培训自己却不选，那是弱智。
如果这种情况下还能被人干掉，那算对手真的牛B，陈罡觉得自己肯定能输的心服口服。
陈罡演奏着《爱之梦》。
这是一首兼具了技巧与艺术美的乐曲，放在如此大师级的比赛环境里，技巧上稍显简单，但作品的处理与艺术表达上却具有很大的冗余，属于风险较高的乐曲。
李灿只是微微一愣，便看清了陈罡的野心。
这B是真的不服，完全憋着一股劲儿，想要证明自己。
只不过，听着听着，李灿却眉头微微一皱。
仔细根据自己的评分标准进行打分后，再乘以一个0.8的系数，居然只有可怜的68分。
这个分数其实不低，进海选，甚至走上三轮都不难，但真正到了缩圈后压力巨大的对抗中，却会显得有些吃力。
待陈罡演奏完，李灿才走进琴房。
眼见李灿进入琴房，陈罡嘿嘿一笑。
“来吧，灿哥，批评一下，挑挑刺！”
“.”
李灿摇摇头，并没有选择挑毛病。
而是反过来问起了陈罡。
“业界内对我这首《爱之梦》是如何评价的？你总结一下目前的主流认知。”
“嗯”
陈罡眉头抽搐了一下。
哥们，我是让你来骂我的，不是想让我自己夸你的。
但看李灿这么认真，似乎并不是因为这么抽象的原因，陈罡便蹙眉思索片刻，提炼了一下语言，便开口道。
“完美诠释了何为技术为美服务，具有极高的艺术价值，更具有无限延伸的空间。”
“你觉得最重要的是什么？”
“是技术为美的服务，是美学上的艺术表达？”
“错，你这个说法，对于青年演奏家来说是对的，但如果想要达到艺术家级别的理解，这是远远不够的，如果你想真正从青年演奏家跨度到大师，无限延伸的空间，这个对你才是最重要的。”
李灿的一席话顿时让陈罡眼瞳瞪大。
总感觉脑瓜子被雷劈了一下，好像是劈的开窍了，但不知道开窍在哪。
一瞬间的灵光若隐若现，却有些捉摸不定。
“灿哥！你继续！”
“.练钢琴，先是磨炼技术，别弹错，这是大学生，其次是表达技术，表达美，这是职业演奏家，而想变成大师，就要融入个人风格以及个人对作品的理解。”
“所谓理解，包括你的态度，你的认知，你的世界观，你的情感与浪漫，以及属于你自己的理念。”
说到这里。
李灿微微摇头。
只是稍微停顿便开口道。
“你完全在学我，这不是什么错的，但继续下去，你只能成为青春版的我。”
“在我的理解里，爱是双向奔赴的，我的表达源自于我和温妮的相处，她是很直接的姑娘，日常是平淡的，但总喜欢有些热烈，所以在我的处理中，主副和弦，不同的动机之间有所对抗，是如火焰一般跃动的，是较为激烈与热情的，像是她对我的热切，以及我对她的回应。”
“你呢？”
“或者说，其他人对如梦似幻的爱的理解，也是一样的吗？”
此言一出。
陈罡脑海中的灵光炸开，如遭雷击。
李灿的话不仅点名了问题所在，还让陈罡看到了自己与世界级钢琴巨匠的真正差距。
融会贯通。
每一个人心中的爱之梦都是不同的。
这和是否谈过恋爱没有关系。
有的人想象中的爱是温柔似水，是相互缠绵依赖，音乐的表达便是流淌的。
而有的人觉得爱应该如烈火，所以会有热情的跳动，如心脏一般具有生命力。
当然，也可以有受过情伤的人在乐曲里表达讽刺意味，或是怀念逝去的爱情，赋予一层遗憾与悲意，甚至可以是悔之晚矣的惆怅感。
陈罡不是不行，也不是没有自己的风格与理解。
只是单纯的因为李灿对乐曲的表达在情绪上太震撼，于是有样学样，此时的陈罡才发现，别人的震撼不是自己的震撼，自己要做的不是震撼，而是表达属于自己的东西。
“卧槽！我悟了！”