第455章 一拳打碎改编魂，结构完全不是人。
突如起来的血压局并没有影响谢浪的演出状态。
相反，如果这就能影响状态，那可真成笑话了。
走入会场，在一众媒体记者与各界观众的掌声中，谢浪点头示意，微微鞠躬，走到钢琴凳前做好，只是稍微抬起手，台下的声音便消失不见。
比赛的相关，可以往外播，但不会是直播。
无数人都想获得一手最新消息。
好奇的不只是会出现哪些黑马，哪些种子出现意外，也会很严格的去审视嘉宾与评委表演，以此判断众人的状态。
但谢浪只是演奏了三个小节，转瞬即逝的开头，便让不少媒体记者在记录本上写下了几乎同样的描述。
【谢浪的水准一如既往，自上次演出到现在，状态保持良好】
媒体记者的评判总是相对粗糙。
哪怕在场的记者们不乏专业的音乐知识，但总还是会疏漏一些细节。
只有在后台的李灿，以及部分观演的评委神色有所微动。
另一位准备登场表演的评委奥多罗夫挑挑眉，表情变的很有兴趣。
身边另一位评委，来自于匈牙利的科瓦奇连连点头，轻声道。
“谢的触键在弱音上变的更有灵性了，强音似乎也没有过往的硬，表现在音乐阐述上，就显得更加成熟了，像是男人往三十岁过度的心理状态啊。”
“嗯。”
奥多罗夫惜字如金，但科瓦奇说的很多，便也还是点点头赞同了起来。
一丁点的改变，对于谢浪整个人的风格没有任何的影响。
但能有一种很细微的感受。
棱角变不会如以往那般刺人，该温柔的地方显得更加柔美，
硬要说，那便是将一部分锐利感转移到了叙事性上。
说不准哪个是对的，但这样的细节变化，会极大受到演奏家心情影响。
很简单的道理。
在生活中遇到令人红温的莎比，那弹到相应情绪作品的时候，总会倾泻出一些怒火，让作品变的相比平时激烈一些。
而在生活中若是遇到悲伤的事，甚至对作品的解读都会带有一定程度的改变。
这样的改变是很正常的。
只有李灿眉头一皱，看向正沉醉着的谢浪，眼中露出一缕了然。
“好寄吧胶黏的连音，好寄吧恶寒的弱音渐变，踏板这么踩的？他以前不是这样啊这B是思春了还是恋爱了？”
一曲表演很快结束。
接下来便是其他的评委依次上台。
和其他演出不同，现场的人还是十分矜持的，整体颇为安静。
但后台不是。
等谢浪下台后，还不等说什么，便听李灿问道。
“你是不是想谈恋爱了？”
“.”
“或者是已经在谈了？”
两人对视，沉默。
片刻后，谢浪有些心虚的挪过头，李灿露出了胜利的微笑。
“呸，真是怪物。”
谢浪嘟囔了起来。
上去表演一手，好家伙，底裤都被扒下来了。
虽然说，演奏家的状态会因近期的情感情绪影响，虽然说，谢浪自己也知道自己有意的在表演时抒发一些说不出口的奇异感觉。
但能像李灿这么准确定位的那还真不见几个。
一时之间，谢浪有点好奇。
“你怎么判断的这么准？”
“啊？我就觉得你这次表演的有点尿性，水汤尿裤算不上，但黏一手的感觉的确有，于是就这么随口一问啊。”
“.你他吗的”
谢浪无语极了。
虽然李灿说的似乎有点损，但实际上谢浪很开心。
看看整场演出。
台下的大多没意识到，没感觉到。
而一些大师或许感觉到了，但也只是感觉到。
只有李灿一语道破的情况下，那伯牙与子期高山流水遇知音的感觉可就来了。
这并不是说两人多心灵相通，更没那么玄幻。
纯粹是水准都很高的同时，风格较为接近，并且都是国人的原因，在艺术领域上比较具有同样基础的哲学思想。
但这样的知音感还是很让谢浪感到兴奋。
毕竟，钢琴家藏在音乐里的表达，要是没有人听出来，那他吗不是白表达了吗？
“我得上台了，伟大的谢浪大师。”
李灿拍了拍谢浪的肩膀，站起身来。
谢浪笑容一僵，脸又黑了。
一时之间，破罐子破摔，骂骂咧咧的说了起来。
“伟大的谢浪大师会好好看你这个小老弟的演奏的，好好表演，别给你伟大的谢浪大师丢人。”
“哈哈。”
李灿笑了笑，便也没继续磨叽，转身走向舞台。
甚至不太像是走向舞台的郑重感，只是如往常一般走进琴房开始演出的感觉。
这样的状态让谢浪一愣，旋即微微一惊。
音乐到底是取悦自己还是取悦他人，这一直都不是音乐的话题，而是哲学的话题。
但谢浪知道，对李灿来说，音乐没有哲学，只有纯纯的主观。
他一直都是自己弹的爽就完事了，根本不会管别人死不死。
显然，这又是一次取悦自己的过程。
谢浪认真了起来。
李灿走上舞台后，台下瞬间安静。
甚至于在李灿礼节性的微微鞠躬后，才敢有人开始鼓掌。
待在琴凳上坐好后，观众们也如乖宝宝一般，停下鼓掌，坐的笔直。
“《茉莉花幻想曲》”
李灿开口报名。
但却是中文。
台下观众有部分不懂中文的顿时面面相觑。
李灿却没有翻译的想法。
只有一名现场负责人用俄语翻译了一下，随后才在观众们交头接耳中得到了英文名。
《Jasmine Flower Fantasia》
有点熟悉。
但又不太一样。
《茉莉花》在国外的知名度可一点都不低，尤其是在古典音乐的领域之中。
熟悉的音乐，熟悉的演奏家，或许会有不熟悉的感受。
这让不少人兴奋了起来。
【李一如既往的喜欢展示自己的作品，但这次展示却是改编，在这样的场合却如此大胆，虽然是他一贯的风格，但强调了《茉莉花》的词汇，对他而言，这或许十分重要的一次尝试】
李灿开始演奏。
轻柔的起步，极致细腻的弱音。
如水滴。
音响程度控制的极为含蓄，那是上来便能将意境铺开的演奏。
或许不只是因为演奏，也是由于曲目的设计，更是由于作品中承载的一种韵味与思想。
这很东方，但又不是熟悉的东方。
待茉莉花那熟悉的旋律在中音声部响起，高音声部却依然如蜻蜓点水，滴答滴答。
那四连音对五连音的不当人设计，从结构上，就开始打破了惯有的“改编”框架。
呼吸微滞，许多媒体记者开始动笔。
在刚写的段落中，把【或许】这种猜测性的词汇去掉！
这就是一次重要的尝试。
并且
【这是一次十分重要，且具有突破意义的尝试，一种对于东方美学的解构】
这些音乐专业知识不错，经常在古典音乐领域打交道的记者，能马上听出这些，更何况其他人。
谢浪瞪大眼睛。
知道李灿会独树一帜，玩离经叛道的那一套，但不知道李灿会直接从民歌改编的惯有思维上重拳出击。
一拳打碎改编魂，结构完全不是人。
而这样的改变。
让《茉莉花》所表达出来的信息都变的截然不同。
细雨中的茉莉花，滴答滴答的滴着水。
即使是在污浊的世界里，也绽放着馨香，傲然挺立。
而慢板的旋律，却又带有一丁点的伤感意味。
仿佛是生命最后的绽放。
美轮美奂。
但很快。
急促的跑动中，一连串的四连双音对六连双音的极致节奏感摧毁器迸现而出。
一种“整齐”与“乱”的感觉居然缠绵在一起进行表达。
如历史的车轮滚动着。
但茉莉花的旋律却于夹缝中生长挺立。
谢浪深吸一口气。
不规则对位！
茉莉花的旋律生长在不规则对位之中。
那是洁白的意像不愿在污浊的世界中随波逐流的体现。
在虚假的满园春色中，只有茉莉花，高雅而又清幽。
印象派的影子在谢浪的脑海中一闪而过。
但相比于国外的印象派曲目。
这首《茉莉花幻想曲》，仿佛是针对国人特攻一般，只有国人才懂欣赏其中埋藏极深的“印象”内核。
而从演奏技法上，却又是一贯的夏国乐曲特色。
意境，哲学，美学，举重若轻的极难技巧，叙事性与情景性的交融，理念与思想的折射。
全都要！
夏国乐曲极难，因为不止需要神他吗超标的技巧，还需要离谱到不当人的意境与韵味。
但这一刻，在李灿的手里，这些感觉表现的淋漓尽致。
“这简直是一首诗”
谢浪嘶了一声，顿觉脖子痒痒的。
但这样的痒，却在下一刻飞速窜上灵台，整个头皮发麻，却又被接下来更大的震惊所引爆。
天灵盖感觉炸炸的。
那是一个不和谐的音符。
还不等人震惊“和声还能这么写”的同时。
又是两枚极重的强音。
接下来，便是如水流般倾泻的主旋律高难度连音，左右手七音对拍十一音！
节奏感稍差的人必将当场去世。
谢浪从未想过，李灿居然敢将他鼓手的节奏天赋如此离谱的运用在钢琴演奏上。
奔放的音符流畅，水波潋滟。
这便是乱花渐欲迷人眼！
可是在如此纷乱的浪潮中，启动的，却是高亢，热情，而又略带激烈的茉莉花主旋律。
只是，尽管如此热情高亢，如此想要热泪盈眶，但却依然压抑着表象，不断向着内敛与含蓄压缩。
听在国外观众的耳中。
这是一种属于东方韵味的美学盛宴。
而听在谢浪耳中。
却仿佛是近代夏国史的完美凝聚，更是“夏国人”这样一种群体的极致立绘！
只不过，这没有重点阐述历史的厚重，没有多么描绘苦难的压抑。
只是展现出了一幅画。
泥泞的土地，阴暗的天空，绵密的细雨，与花园中神态各不相同，摆放在一起显得有些凌乱的鲜花。
这其中。
只有一朵洁白而纯净的茉莉花，那昂扬生长的样子。
哪怕只是一种静态的图像。
那身子都仿佛想要令天空放晴。
一瞬间，谢浪头皮发麻。
那是大量二度音程，四度音程，无比丰富的色彩和声中，加六和弦，半减七和弦。
更是三度四度叠置和弦的运用，与三度高叠分解和弦的呈现。
而出自于江苏民歌徵调性的运用，直到中间的亮色部位才进行回归。
交替出现的短倚音与复倚音依旧不占时值。
踏板令声音轻柔却并不空虚。
钢琴不同的音区被李灿丰富利用，不同的手法更是赋予了不同音区表达上，同样旋律，能产生完全不同的情景。
不同的织体与和声，更是有着不同的情绪感。
仿佛每一个音符，每一寸动作，每一个细节的打磨。
都在围绕着独属于夏国的“茉莉花”在做文章。
立意于思想，立意于哲学，这一首幻想曲，基底打的竟如此牢靠，甚至即使是在乍听之下，乐理的层面，都能给人一种万丈高楼平地起的感觉。
谢浪不自觉的捏紧了拳头。
音符淡了下去。
仿佛是要结束。
如果就此结束，那便是一次意味深长的意境留白，是一种充满无限遐想的不可知未来。
可偏偏，李灿没有这么做。
谢浪再一次震惊于李灿的胆大。
将前方的音乐材料系统性的整合，他居然放弃了留白，真的给整部乐曲一个完整的结尾！
这在初窥门径的音乐人看来，在“幻想曲”中这样搞，或许很可能是败笔。
但谢浪却知道，这才是真正的妙笔。
没有这个结尾，那所有高远的立意便是镜花水月，毫无任何意义。
因为，在污浊世界中的茉莉花寻求的不是未知的未来，而是一个十分明确的未来。
要的就是一个确定了目标的征途，而不是所谓“无限的遐想”。
也有遐想，也有未知，但这些未知与遐想只存在于音乐和声色彩的细节之中。
目标却是如此清晰，因为这样不会迷惘。
待音乐落幕。
全场鼓起掌来。
大家都在感叹着李灿的唯美演奏与对音乐的创新。
只有谢浪头皮炸裂开来，心脏砰砰狂跳。
诗歌般去表达夏国的思想与美学韵味。
这让谢浪狂喜之色溢于言表。
“我必须立刻学习这首《茉莉花幻想曲》！”