“这小子。”
黎建威莫名开始羡慕起徐清那个老登。
真不知道这是快从哪挖来的至尊骨，进步的可忒快。
能意识到舞台表演的风格与状态能够有“动”有“静”的就已经少之又少了，主动追寻适合表演的心境与状态更是凤毛麟角。
如果在这基础上，能大巧不工的利用最简单的舞台心理暗示来抄近路，在黎建威看来，已经是灵性的具象化表现，足以称得上返璞归真。
之前，李灿在黎建威心里便是这样的等级。
可现在才发现，事实并非如此。
对于所谓的“动”与“静”，李灿有着更加深刻的理解与剖析。
一场“动”的表演，是如何影响观众情绪的？
是先自己动起来，然后靠激烈的作品表达来带动观众情绪。
正常人类想的是，自己动起来是先动音乐还是先动状态，高手动状态，俗手动音乐。
这也是情绪感染力度不同的根本逻辑。
但李灿这次的表演完全不一样。
在所有观众都被金属风暴与奥卡丽的作品激荡起情绪后，如何继续动？
控温！
李灿十分生动的证明了，压抑不等于情绪走低，反而能够进一步的刺激情绪。
真正率先动起来的反而是观众们的情绪，并不需要调动，只是缺少方向，在这种情况下，通过平稳重鼓的节奏型和声音落在反拍的设计，带来了一种压抑的情感表达。
黑云压城城欲摧！
观众们看节目不只是旁观，也可以成为play的一环。
所以，李灿选择让观众们也参与到情绪的互动之中。
只有在两军对垒时，战斗前夕的短暂沉默与速杀中，才是心跳最为激烈的！
脑海中仿佛失去了声音，紧张的气氛在蔓延，时刻等待着变化，却只有沉默与肃穆。
待马头琴与吉他同时奏响，和声不断逼近。
铁与血在草原上蔓延。
重而稳，反而将观众们的情绪向着另一个方向刺激。
【好强的既视感，要窒息了！】
【卧槽，太有感觉了！】
【吗的，这简直就是反派大乱斗，前一秒像是恶魔降临，下一秒发现恶魔的对手是上帝之鞭】
【李灿真是太地狱了，在西方人面前搞蒙古歌曲，玩的就是一首血脉压制？】
【艹，哈哈哈哈最棋逢对手的一局。】
【太爽了！艹！】
【泪目，不敢想象国产音综上能出现真正优秀的极端音乐。】
真正的多样化舞台，让观众们感触颇深。
但最让人佩服的便是.
哪怕是猎奇画风，在音乐的听感上依然是拉满的。
甚至于如果没人说，都很难有人意识到，这两组表演的都是极其冷门的音乐内容。
舞台之上，在作品乐段的衔接段落里。
DP乐队正在solo。
并不是想象中那种炫技的solo，而是一种带有画面感的solo，仿佛在马头琴声中，草原上太阳起起落落，风云变化中几度成王败寇，从崛起到强盛，又从不可一世到逐渐凋零。
最为唏嘘的自然是席庆老师本人。
作为内蒙民间非遗技术传承人，最想做的，自然是要将这些民族的艺术带向国内。
是的，是国内而非世界。
草原王庭，其实是夏国历史文化中重要的组成部分。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
龙城大概率是赤峰，而阴山则是内蒙巴彦淖尔WLTZQ，根据《汉书》记载，草原王庭更是在BT市。
能够由自己，来将草原风貌展现在这样的舞台上，在席庆看来，是非常有意义的事情。
久违的年轻感从内心涌现。
在solo的环节中，席庆内心火热。
终于，在风格的逐渐转移中，眼看着DP乐队的众人不再如此严肃的立正，也跟随着放松心神，深吸一口气，想要释放内心的这种激动。
终于，鼓点开始越来越重，也越来越快。
沉重如山，不是一次性迅速爆发。
就仿佛是真正的重装骑兵一般。
起步的时候总是沉重而不经意，速度更是一点点的提升。
从散步到行走，从行走到奔跑，再从奔跑到疾驰！
待观众们反应过来时，重装骑兵的冲锋便已经无可阻挡！
黎建威直呼妙哉，竟然能够利用音乐一点点的变速渗压，不经意的提速，营造出这样的质感，足以见得到李灿在艺术敏感度上来到了一碰就直溜的超绝神经感。
“咚咚咚咚！”
“咚咚咚咚！”
贝斯的律动将气氛变得活跃了起来。
那原本充满了反派质感的压抑舞台灯光，也悦动而起。
只是那黑与红的主色调却仍然没变。
《特斯河之赞》
当嗡的一声，电吉他拉闸后。
整个草原都仿佛沸腾了起来。
“噢！！噢！！噢！！噢！！”
在经历过压抑后，观众们的释放变的更加强烈。
这次的观众显然更加摇滚。
整个会场都变成了大型的点头舞台。
甚至已经有临时认识的好哥们彼此勾肩搭背，即使是手握可乐也要像喝醉了一般疯狂点头。
“嘿！嘿！嘿！嘿！”
伴随着观众们炸裂的反馈，万马奔腾一般的激烈音乐出现了唱词。
这一次不再是充满压抑感的战争践踏，而是真正迈开马蹄狂奔不止。
吉他仿佛如回应观众们的呼唤一般！
伴随着李灿带头，终于再次放飞自我的温妮，那冲击的音浪，反复恨不得将弦搓出火星子一般。
如果说刚刚是全员站的笔直。
那这次就是摇的嗨起。
伴随着音浪的冲击，古老的颂歌随之展开
“布拉乃山奔腾而下，如蜜水般甘甜，古老草原流淌着福佑众生的母亲河！”
席庆的语速快了许多。
不懂的语言带给了双方同样的感觉，仿佛如距离产生美一般。
充满了神秘力量。
“浸润大地，滋养羔羊，安抚马驹，有着神奇法力的五条河！”
金属风暴不是不知道音乐背景。
但就是很嗨。
在摄像机的记录下，一群人小脸泛红在那里不停的点头yes，然后点头yes yes。
作为真正的顶级乐队，其队员们的文化知识素养远超常人理解。
虽然这有点“血脉压制”的意味，但毕竟历史文化不同，思想观念也不同，自然不会感觉恼怒，反而会感觉很帅。
没办法，这也太刺激了。
“珍珠的特斯，沙漠中的特斯，丝绸般的特斯，古老的特斯河啊！”
“嗷嗷！太帅了！我喜欢这个！”
索菲娅小脸通红，拍着手，内心无比激动。
已然站在摇滚乐吉他手金字塔尖的温妮大姐，其舞台张力在索菲娅看来简直就是顶级的魅魔。
根本无法抵挡。
“我也想这么轰一次！”
“轰！轰大的！”
肌肉鼓手感觉自己的肱二头肌在不断的颤抖，这附近一定有超强力的鼓手。
脚丫子痒痒的，总想踹点什么，更想有节奏的用力连环双踹点什么。
“Elsen tes，elsen tes！”
“嗷嗷嗷！”
舞台上的色调逐渐由红黑转移成暖光。
如黎明破晓时在草原策马奔腾。
赵泽这次是玩嗨了。
开头先秀一段贝斯律动。
在演出进行到一定程度后，贝斯由罡子的键盘负责铺地，自己则化身弦乐仙人，将马头琴换着花样的演奏。
之前还觉得DP乐队有点悬了的观众，内心终于是稳了。
开场的压抑猝不及防，情绪的转变不知不觉，待到现在彻底释放。
当真是两支极限乐队在舞台上真枪真刀的对拼。
仿佛两位武林高手对决，满脑子都是叮叮当当的打铁之声。
刺激。
“谢特，虽然李灿很阴，但是真的强。”
帕奇跟着一起点头，恨不得脑浆都想摇匀，却也挤出一点脑子来控制嘴巴。
“是的！法！是这样的！法！”
“我想狠狠的踢李的屁股，再亲他的脚，但我可能打不过他，法！”
听了帕奇的话，肌肉鼓手直抒胸臆，简单的嘴臭，最极致的享受。
纵观本次综艺的表演。
那真的是阴招大集合。
大家全都干了，但李灿干的最离谱。
千踹万哈，5艺超群，骨子里流淌的全是对胜利的渴望。
虽然这第二轮的合作表演，没有竞技性，仅仅是个人视角隐约的对抗，但金属风暴还是觉得自己可能输了。
一般来说，小阴招取胜肯定会让对手不服，但问题在于阴招不止是DP乐队在玩。
金属风暴自然不会不服。
或者说，压根就没服不服的这个概念。
只是感觉这波对抗过于古怪。
原本以为是纯纯的数值对抗，没想到对方打起了武术，本以为顶多是升级成武学对抗，对方拿起了加特林，当自己准备好坦克后，突然发现对方左手火球术，右手御剑决，脖子上挂一十字架，脑袋上贴个草人。
当机制达到极致后。
甚至变成了彼此偷家的策略对抗。
画风一歪再歪。
输赢根本不重要，就算又被算计一头，金属风暴也非常开心。
只想看看李灿还能有什么花活。
“可惜了，他们踢馆成功，再见面就是终极舞台了。”
索菲娅咂咂嘴。
一想到暂时不会再有和DP乐队硬碰硬的机会，不免感到阵阵可惜。
能有个旗鼓相当的对手打一架，不是简单的事。
来之不易的机会之下，自然便多了一点超雄的基因。
演出在最后一场策马奔腾中结束。
结束的气氛，自然而然的来到了最高的点位。
待李灿一行人下了舞台后，后台的这群表演者们均是露出了各自不一的复杂表情。
如姜宥真，乾豪，纯是因为看不懂。
郑杰，林欣，黄雅，能看的懂一部分，但另一部分要去学，理解倒是可以理解，只是会怀疑人生。
《王者的舞台》的下限，几乎可以说是传统音综的上限，就连乾豪也在本次演出中粉丝暴涨，身价猛增，姜宥真虽然没有变成实力派，但也绝对算是成功去掉了“快餐式爱豆”的标签。
但这上限就有点过于上限了。
笑死，根本看不到。
就连黎建威有时候都得拿着放大镜看，甚至经常怀疑自己是否过度解读，更遑论其他的业内人士。
“演出成功结束，等下大家一起去吃个饭吧？”
节目组负责人笑呵呵的拍了拍手。
“节目组请客，各位老师辛苦了。”
面对邀请，众人的视线不约而同的看向李灿。
李灿一愣，其实不是很想去。
经历过表演的刺激洗礼，和温妮对视中，激情在燃烧，迫不及待的想赶紧开一局释放激动。
但看着大家的目光，还是轻轻点头，答应了邀请。
“灿哥，真是太强了。”
郑杰笑呵呵的走上前来，拍了拍李灿的肩膀。
一行人簇拥着DP乐队前往休息室，准备收拾东西一同离开。
“啧啧，这次表演是真的天花板，已经不只是所谓舞台表现这么简单的东西了。”
一旁的林欣情不自禁的点了点头，只是看上去笑容中颇有些疑惑的样子。
似乎是有着什么疑问。
李灿看出了林欣的纠结，便哈哈一笑道。
“咱们也是好朋友了，有啥想说的直说无妨。”
“嗯是有些迷茫，想和众位请教请教。”
林欣倒也不推脱。
毕竟，这么难得的演出合作，最重要的环节之一正是交流。
不趁着这个时候交流，难不成要在人家睡觉的时候发短信？
没人会放弃这样的机会，乾豪和姜宥真虽然因为听不太懂导致说不上话，但还是认认真真的听着，先记下来再说，保不准以后哪一天水平到了，灿哥的一些理解就能让自己恍然大悟。
“我能感觉的出来，这次我的舞台欠缺的并不是唱功，而是一种基于舞台艺术表现上的理解，以及在状态上的境界，灿哥，你觉得先努力的方向需要是哪个？”
林欣的话，让同一个层次的郑杰与黄雅也认真起来。
这三人，目前便属于这个层次，也都在本次表演中有着不同的突破与全新理解。
当即便竖起耳朵。
“舞台设计花里胡哨的其实本质上就是抓住作品的渲染点，就是利用最简单直观的粗暴表达去浓缩作品的内核，一切都建立在作品理解上。”
李灿若有所思的开口道。
“要我的话.舞台美学表现和状态都不重要，重要的是对作品的解构与理解。”