身为明星，会很想看互联网上，网友们对自己的评价，但又极度不想看。
矛盾的心理一直贯穿，毕竟，人一多了真的是说什么的都有，再强悍的内心在经常性的遇到神人，也会心态爆炸。
尤其是卫澄这种流量艺人，粉丝的过度拥护以及更多的网友阴阳，只会让冲击力更强。
但毕竟也是流量，抗性与阈值很高，早已习惯了这样的状态。
无他，能赚钱就好。
可问题是，以往被黑能赚到钱，但这段时间被黑不仅赚不到钱，还亏了。
赶在风口浪尖，陷入负面评价，通告锐减，收入大范围缩水。
在关注互联网风评时，内心抗冲击能力自然在锐减。
更何况.
什么人也经不起翻来覆去的冲击，在卫澄看来，这帮网友的再度鞭尸实在是太过分了，杀人不过头点地，你诛心就算了，还他吗翻来覆去的诛。
【过度包装？那就不得不提我们华语乐坛未来之光卫澄鸽鸽了。】
【小B崽子你在暗示谁呢？卫澄又怎么你了？！斜眼笑.jpg】
【一场《荣耀》将卫澄的底裤掀开，还没等穿回去，《舞台》又把底裤给直接烧了。】
【乐，这下好了，刻在耻辱柱上不说，还他吗裱了一下。】
【这个是真史，看了姜宥真的表演我才知道，原来我讨厌的并不是唱跳，而是油腻并且不会唱跳的偶像爱豆】
踩一捧一，这是网友们擅用的，也是最为常见的。
遇到点事就想一杆子全部打死。
以往的卫澄营销团队总是运用这个原理去激活热度，制造阵营，构建热度战场，然后拱火冷眼旁观。
现在好了，这下被踩的变成自己，刀砍在了自己的身上才终于知道痛。
“没完了是吧！！”
卫澄眼睛发红，感觉仿佛受到了天大的委屈。
“你夸就夸，带上我干什么？！踩一捧一有什么意思？！”
人总是会变的。
有的人会变成自己讨厌的样子。
讨厌不至于，但卫澄以前确实瞧不起那些因自己的营销而被连带的其他艺人。
不就是个踩一捧一吗？给你曝光就偷着乐吧，黑红也是红，谁还不是这么过来的？
但现在，卫澄对踩一捧一深恶痛绝。
“就非要这么极端，这么对立吗？！”
“能不能不要这样？！这样有什么好的？！”
就算只是在两个月前，卫澄都绝不是这么想的，只是现在不得不这么想，因为自己委屈。
眼看着被鞭尸的越来越狠，热度越来越大。
卫澄简直急的要掉眼泪。
可偏偏，没有任何办法。
哪怕是自己背后的资本。
好像也被做局了。
在商言商，一切不是人的事其本质都是为了赚钱，但巧了，鹅厂与李灿联合的这一波王者舞台，甚至是后续的一系列的计划，直到年底颁奖环节也同样是为了赚钱。
偶像资本是资本，但回归到音乐本质，以优秀作品来说话的资本，也是资本。
用拳头来对抗拳头，这下算是直接闭环。
偶像市场也就那么大，甚至和音乐市场都不怎么沾边，只不过，以往的音乐市场被偶像市场的过度营销而受到影响，现在只不过算是溯本清源，一朝打回原形，并且遭到了这么多年无序扩张的反噬。
不多时。
卫澄总算是接到了经纪人的电话。
公司高层的决策终于下达。
和卫澄想的什么嘴硬到底死死抗争，或是进行营销化解负面评论的内容都完全不同。
主打的就是一个“打不过就加入”。
什么赚钱，什么就是公司追求的。
而非所谓的恩怨情仇相互攻击。
攻击那也是建立在利益上的。
既然当下的大家想看实力，想看更优秀且更真实的演出.
那你就练呗。
靠着苦练知耻而后勇的人设怎么就不能打了？这反而更能让人高看一眼。
练不明白？
练不明白那就换呗。
卫澄身上单纯只是有着巨量的沉默成本，公司并不想这么果断就直接放弃，但如果真的实在不行，完全扶不起来，那公司根本就不介意再换一个能行的。
就连后续运营的方式都做好了。
逆反当下的热度，找个新人故意在舞台上各种翻大车，上来就端盆史，引发巨大嘲笑，凝聚全网关注，让网友们知道有楞B在这个节骨眼上还这么拉，自然就会有热议。
有了热议之后无非就是营销知耻后勇的刻苦练习人设，然后来次正经演出，不需要多么超神，只需要营造出巨大的进步即可。
一来一回一反转，让时间发酵一下，没准还能吃上一口当下大环境风向的热乎饭。
只是苦了卫澄。
在得知公司决策后，卫澄直接傻眼了。
“我？练？我？！”
“我他吗要是能练的好，还至于翻车吗？！”
出道以来，卫澄最大的资本就是这小奶狗一般的长相，小正太美男子，非常符合腐圈对小受的认知形象，看上去就很好欺负。
偶尔来个看起来还挺炫酷的冷峻设定表演，玩点反差，再多曝一下日常烧0小八卦.
是真不缺馒头。
原本遭遇攻击是会有母爱粉丝为爱冲锋的，但当儿子在舞台上嘎嘎出丑到抠出未来抠出瓦利亚那海沟的程度时，再有母爱的母亲也会不忍直视且面红耳赤。
何况这母爱并不纯粹。
当然。
坏消息之后是好消息。
时间只是过去堪堪一周，鞭尸的热度并没有扩大到让人身心崩溃的程度，便被另一个巨大的热度所笼罩。
斥巨资打造的电影《松骨峰》终于开始进行宣传了。
作为国庆档的重磅电影，经历了长久的制作，宣传运营投放后，热度是十分巨大的。
刚好能够吸引许多人的眼球。
一个破烂被鞭尸的偶像被就此放过，如路边一条被遗忘。
但这对卫澄来说却未尝不是一件好事。
“.”
虽然结局很难绷。
但也算是能够接受。
什么寄吧热度不热度的，不挨骂就是胜利，起码在不挣钱的时光里，别搞的血压太高就完事了。
“练呗，还能怎么样呢？晚死一点等于多活，赚了。”
过度宣发的歌手，各有各的辛酸。
但这一切的辛酸却和李灿无关。
在结束演出后，巨大的热度自然需要运营一下，继续营销大可不必，但也需要整理一下近些时日的总结。
《松骨峰》电影进行宣传，在观众们的视角里，就是近期的大热话题。
但对李灿来说早已是许久前的工作了。
在和电影项目组进行一些线上沟通后，音乐便可以进行制作，原本就有的设计，只需要根据剪片后的BGM切片模版来进行配乐即可，只是会在一些冲突的点位上进行磨合，偶尔也会加减一些电影片段，彼此协商中，甚至都不需要线下交流便可制作完毕。
送审，宣发，路演，点映，试映。
按理说，李灿是不需要参加的。
只不过，刚结束舞台演出，大家都觉得是时候放松一波，于是，李灿给乐队放了个假，便和温妮一同赶往京城的点映现场。
早上八点，电影现场便挤满了人。
许许多多的幸运影迷以及媒体人，测评人等等，均已来到现场。
大家正在交流。
“这类题材的电影很看重细节与个人角色的刻画，更注重角色特色与集体主义之间的协调，一个不慎就是雷点啊。”
“是啊，有点不太放心，听说是双线视角，一旦将敌人也刻画的太.太正面，纯粹为了论证战争残酷，那似乎是走了歪路。”
“好像也不是，据我所知，负责配乐的李灿似乎并没有和电影制片方剧组产生什么冲突矛盾，灿哥我还是看好的，应该不至于有低级错误。”
三五成群的交流中，不免有些担忧。
一部电影，两个阵营，自然都需要刻画。
己方倒是还好。
但对手呢？
刻画的纯粹邪恶，就只能是爽片，从电影的角度讲，很容易变成神剧。
但如果刻画复杂的人性，又会一个不小心将对方进行美化。
是否能够给脑仁较小的观众带来足够明确的表达，避免没必要的节奏，决定了电影的风评以及命运。
如何能在不圣母，不歪楼的情况下，表明战争的残酷，先辈的付出，正义性，以及对和平的愿景，一直以来都是国产战争题材电影所需要考虑的。
当然，担忧归担忧，到底是骡子是马，很快就能拉出来遛一遛了。
众人入座，距离剧组发言仅剩十分钟。
李灿和温妮在剧组工作人员的带领下，来到了不起眼的角落里坐好。
甚至比其他幸运影迷还要影迷，可乐爆米花有那是真往上端，活脱脱一副看戏看的纯粹的样子。
回归观影快乐本身了属于是。
“乌拉妮，喝口妮妮可乐。”
“你自己没有吗。”
“我觉得你的比我的甜。”
“嘻嘻。”
温妮嘻嘻一笑，递过可乐。
“我也觉得你比较甜。”
“你也没喝我的啊？”
“我说的是你比较甜。”
“嘶，小乌拉你挺油腻啊。”
“跟你学的。”
小两口窸窸窣窣的打闹并没有影响周围的人。
耳边低语主打的就是一个高素质，毕竟是学音乐的，对音响动态极为敏感。
虽然是坐着，体现不出独特的身高。
声音也几乎不会被第三个人听到。
但后排的观众还是不免多看几眼李灿。
毕竟两人实在是太吸睛了。
一位大金发老外，一位不太看的清脸都觉得好看的帅哥。
只是没有太多人注意到。
没人能想到作为电影配乐的李灿如此路边一条。
除了身边的几位近距离观影影迷。
在看到李灿和温妮后马上就想尖叫出声，但看到李灿的眼神示意以及“嘘”的手势，便也激动的点点头，没有夸张叫喊。
迅速掏出手机，来了个合照。
很快，电影便开始放映。
点映版本的电影未必是终极完全版，但基本可以说和完全版不差什么了。
之前的试映反馈效果很好，没什么需要更改的。
待结束本次活动，获得影评人与影迷的反馈，度过点映这一关后，也基本可以彻底定调，不再更改。
《松骨峰》讲述的的是1950年11月30日的一场阻击战。
夏国3连百人遭遇敌军，血战后只有七人生还，在无险可守的情况下缔造奇迹，毙伤敌军五百余，为大部队聚歼敌军赢得了极其宝贵的时间。
狭路相逢勇者胜。
但电影的开头，却似乎没有什么战争的硝烟。
的确正如影评人所想，这是一场对比的群像剧。
电影的开篇，不是如火如荼的战争。
而是1948年初，冬天里的灯塔旧金山。
充满年代感的旧金山，在那个年代里，却已见繁华景象。
清晨的小轿车行驶在高楼大厦中，诉说着岁月静好。
“汤米，这是今日份的牛奶！”
牛奶工敲响房门，一名灯塔年轻小伙睡眼惺忪的打开房门，交予货币后，摸了摸兜，零散的货币里夹带着一张酒吧火辣女郎的小卡片，脸上一阵为难。
叹了口气，汤米拿着牛奶走到厨房。
顺手打开收音机，泡起了灯塔当年最流行的小饼干。
收音机里传来灯塔味儿极浓的小曲，非常的小布尔乔亚。
“旧金山有一百万人，但大部分人都不认识我”
“九十万的人朝九晚五，十万的人通宵达旦。”
这句话似乎刺激了汤米，令其很不爽的按掉收音机。
“玛尼！玛尼！嘿！”
又看了一眼小卡片，汤米打开黑白小电视。
一部战争片。
汤米脑海恍惚，想起了社区征兵广告，那是充满了诱惑力的声音。
“维护世界和平，奉献你的热血！”
“获得荣誉的同时，你还会收获崭新的玛尼，女人们的热情。”
“年轻人，还等什么？做一个真正的男人！”
画面定格。
歌曲音质从失真变的真实，映射着正在行动的汤米。
“这就是旧金山的方式，去夜店狂欢喝个痛快，不愿回家，却不得不早起。”
观众们的表情变的十分精彩。
信息透露的很多，也没跑题，知道这是铺垫。
但.
为何感觉像音乐大电影？搞的这么好听，还这么有年代感？
李灿放飞自我了？！