不过马有德也没多客气，直接道：“穆勒先生，有话就直说吧，拐弯抹角没意思。”
马可穆勒只好讪讪的说明来意。
希望能再见沈善登一面，表达善意。
马有德皱了皱眉，感觉老小子把自己当盘菜了。
看了马可穆勒一会，才皮笑肉不笑道：“穆勒先生，今时不同往日了。老板现在非常忙，以后有什么事，你可以先跟我沟通。见我，是正常流程，见老板，那是最后选项，得看有没有必要。”
马可穆勒心里一阵苦涩，这就是没有被精神殖民的坏处。
一旦考虑利益，欧洲三小确实就是小奖。
其实，他何尝不知道呢？
短短七八个月时间，沈善登已经从一颗耀眼的导演新星，成长为参天大树。
亿万身家，换算成欧元也是数千万。
更重要的是，他一手创立的电影事业雏形已现，工业体系正在搭建，话语权今非昔比。
相应的，想和之前那样见他一面，自然不再是随意的事情，规矩已经立起来了。
否则查尔佩里克为什么要通过他呢？
归根到底，沈善登已经有了自己的地盘，有了自己的产业，能盈利。
这也是沈善登被舆论风暴缠身，总是干不动的原因。
根基虽小，但已经有了根基。
而且也不小了，除了那些被思想殖民的人，自甘下贱，实际上中国电影市场的影响力一点不低。
哥伦比亚影业作为好莱坞巨头，被华易耍过，和周星驰的合作也不是很愉快。
为的不就是那点预期吗？
沈善登和他的手下，不受他们那一套影响，按规矩来的话，不是说他想见就见的。
马可穆勒知道，之前的话，他还有点不情不愿，被沈善登用他们的招数拿捏了。
此刻，他就算愿意，沈善登也不一定想要把他收入门下。
当了门下走狗，自然要遮风挡雨，想得美！
不过马可穆勒也想起来了，他毕竟也是记名走狗，立刻卖起了惨。
马有德听完马克穆勒的诉苦，简单安抚了对方情绪。
回到公司，马有德将马可穆勒的来意向沈善登做了汇报。
沈善登听完，只是淡淡一笑：“查尔佩里克想交好？表面上的合作，能接就接，不用把路堵死。”
沈善登很冷静。
虽然凭借《督公》和《囧途》，他的事业和影响力进一步扩张，商业模式上也有了的两条腿。
但毕竟崛起时间太短，满打满算才一年。
在文化领域，某些泛滥的思潮已经持续了二三十年时间，根植在两三代人之中。
《督公》卖点是特效和暴爽的故事，《囧途》是笑料和故事剧情，潜藏在其中的历史自信和家国情怀，沈善登只能埋在电影里。
需要观众慢慢适应，在大银幕习惯了这些，才能自然而然的成为人物动机，否则看起来会有点假。
好比《流浪地球》里面，赵今麦最后的演讲一样，换个白人来说，其实就是很简单的煽情说教。
但是在中国电影里，就有点突兀。
有些事，有些东西，从资金支持到行业观念，甚至一些职能部门内部，都蟠根错节，根深蒂固。
未来几年，沈善登的策略非常清晰。
可以旗帜鲜明的反欧，尤其是欧洲三大电影节代表的艺术标准，但暂时不能公开，激烈的反美。
否则，面临的阻力将会超乎想象，处境会极其艰难。
想到这里，他微微吸了口气，有点憋屈。
但这就是现实，必须冷静面对。
新任制片人周奇峰来汇报督公电影宇宙的进展。
两人边走边聊。
沈善登将这些外部纷扰暂且压下，将精力集中到公司的项目推进上。
除了已经定档的《嘉靖》、《锦衣卫》的筹备，他也开始着眼《无人区》的前期准备。
“师兄，《嘉靖》已经定档今年贺岁档，首支预告片反响不错，后期进入最后冲刺阶段了。”
“《锦衣卫》的剧本最终定稿了，筹备工作也紧锣密鼓，京哥去瞰景了，这次打算玩把大的。”
“因为动作设计和特效场面比《督公》更复杂，筹备期要长一些，还要重新造景，初步定在明年年初开机。”
沈善登边听边点头：“和有德你们商量一下，弄个计划，《绣春刀》也要提升日程，我打算在青岛造个城，到时候和当地政府谈谈。”
《囧途》拍摄的时候，他就和青岛相关部门谈过建个影视基地的事。
不过这个合作双方都需要时间，要一点点推进。
周奇峰道：“《绣春刀》肯定是我们一系列工作的落脚点。”
“嗯，节奏把握好，质量是第一位的。”
沈善登点点头道：“走，一起去会议室，刚好有节课。”
制片班。
包括周奇峰在内，这期制片人培训班一共选了五个人，都是参与过《督公》、《嘉靖》、《囧途》等项目的核心制片团队成员。
平均年龄才三十岁左右，非常年轻。
都是公司内部有潜力的苗子，已经上了段时间课了，穿插项目管理、沟通协调等方面的培训。
课程内容有理论，还有结合《督公》、《囧途》、《嘉靖》的实际案例进行复盘分析。
理论部分，有北电管理系，以及石油大学工程管理的老师授课。
这些高校里的老师还好，也没什么经验。
实践部分，公司聘请了重工企业的工程师，充当顾问。
闹出了不小笑话，人家来看了流程，第一反应就是，这管理也太混乱了。
当得知沈善登公司的几个项目，已经是电影行业组织管理最顶级的，遥遥领先于同行。
就非常难绷。
整个课程，包括制片课程、导演课程的教材，都是他们一帮人慢慢摸索的，老师和学生相互学习，一起编写教材。
没有学习对象，这是电影行业头一遭。
编写的，名为教材，其实是电影制作操作手册。
沈善登偶尔也会亲自来授课，有时也会来听课。
今天这节课，是务虚的课。
沈善登讲的是他对于制片人这个角色的核心定位。
他开门见山道：“很多人觉得制片人就是管钱的，或者就是给导演打杂的。在我看来，都没说到点子上。”
“制片人的核心定位，就两个词：管理和定向。”
“管理，不是指手画脚，而是要把整个剧组的资源，人、财、物、时间，高效的整合起来，确保剧组像一个精密的机器一样运转顺畅。小到一顿盒饭，大到拍摄周期，你心里都得有本账。”
“更重要的是定向。”
沈善登加重了语气，“制片人要深刻理解项目的核心目标是什么，要把握住剧组工作的整体方向不跑偏。”
“你的首要任务是配合好导演的创作，为导演排除万难，提供最好的创作环境。但这不是无条件的服从，当导演的创作可能出现重大偏差，可能损害项目根本时，制片人必须有站出来纠偏的勇气和能力。”
沈善登要走的路，不是好莱坞的制片中心制资本至上。
也不是国内导演中心制，项目好坏纯看导演发挥，作者电影气息浓郁，神一手，鬼一手。
沈善登要走的是具有中国特色的电影制作之路。
他总结道：“所以，一个好的制片人，既是导演最可靠的盟友和后盾，也是项目航向的瞭望者和校准器。既要能埋头拉车，也要能抬头看路。”(本章完)