沈善登也笑了。
电脑屏幕上是一则财经新闻。
美国8月8日早间（北京时间8月8日晚间）消息，继下调美国主权信用评级后，标普将美国房地美（Freddie Mac）及房利美（Fannie Mae）评级由AAA下调至AA+。
大蜜蜜凑过来问：“这，什么意思？”
大蜜蜜对金融术语不太懂。
“什么不懂还炒股？”沈善登笑道：“意思就是，老美那边，要开始刮风下雨了。”
而且这个时间点，也有意思。
就是这边谈完，那边就开始挤泡沫了。
后世，这边不答应，加息要硬挺着。
也就配合这一次，老话说得好，有借有还再借不难。
大漂亮刚稳下来就重返亚太，太不要脸了。
国运又来了，自助者，天助之。
沈善登高兴的揽过大蜜蜜，在她脸上亲了一下。
大蜜蜜被他突如其来的兴奋弄得有点懵，轻轻打了他一下，嗔怪道：“小声点！爸妈还在旁边房间呢！”
沈善登低笑着，故意逗她：“哟，这还没过门呢，就叫上爸妈了？”
大蜜蜜脸一红，啐道：“谁叫了！我是说叔叔阿姨！”
“放心吧。”沈善登凑到她耳边道：“这房间我特意做了隔音。”
温热的气息拂过耳廓，大蜜蜜的脸更红了，像熟透的苹果。
身体不自觉的微微绷紧，眼神里带上了一丝羞涩的期待。
然而，预想中的“动作”并没有来临。
沈善登只是静静抱了她一会儿，然后轻轻拍了拍她的背，温和道：“好了，不闹你了。早点休息吧。”
大蜜蜜有些疑惑的抬眼看他。
沈善登凝视着她的眼睛。
灯光下，他的目光深邃而认真，缓缓道：“我尊重你。”
情绪价值，必须给足。
没有更多言语，就是这简单的四个字，像一股暖流，瞬间击穿了大蜜蜜的心防。
她鼻子一酸，各种小心思全都抛到了九霄云外，心里只剩下满满，几乎要溢出来的感动。
她把头埋进沈善登怀里，闷闷的“嗯”了一声，手臂环得更紧了。
8月9日。
第二天一早，沈善登一边吃着早餐，一边浏览着新闻。
一条国际时事吸引了他的注意。
格鲁吉亚袭击南奥塞梯。
后世有个问题，为什么格鲁吉亚没有趁毛病要毛命。
答案很简单，因为真受过炮火洗地，也见到了西方“文明”世界的嘴脸。
沈善登时不时在报纸上勾划了几下。
他很关注时事。
奥运会、金融危机等，这些事，看似离电影很远，但实际上息息相关。
电影，尤其是现象级的电影，从来都不是孤立的艺术创作。
必须紧扣时代脉搏，反映，甚至引领社会意识的变化。
《督公》的成功，是古装大片长期让观众失望，长期看是二三十年的文化压抑。
《囧途》的成功，是观众想高兴高兴，也迎合了走出国难，拥抱明天的社会需要。
沈善登很清楚，奥运会之后，国人的民族自豪感，和文化自信心会达到一个空前的高度。
这种心态的转变，会直接影响观众的审美偏好和接受度。
以后的历史大片，可以拍得更自信。
涉及外国的剧情设定，完全可以采用平视甚至俯视的视角。
无需过多解释，观众自然会觉得理所当然。
反之，如果再抱着仰视西方的姿态去拍，观众反而会下意识的感到不舒服、不真实。
“看来，后续项目的基调，得跟着调整了。”
沈善登默默想着。
他的电影布局，从来都不是乱来的，奥运会以及国际上这些风云变幻，都与他心中布局有关。
接下来的两天。
沈善登难得的推掉了大部分工作，专心陪着父母在BJ逛了逛。
故宫、长城、颐和园、纪念馆，走了一遍。
但爸妈显然不太适应这种密集的旅游和人山人海，何况还夹杂着大量兴奋的外国游客。
没两天就开始念叨着家里还有事，沈善登看出父母是真心待不惯，便不再强留，妥帖送二老上了回家的飞机。
看着飞机冲上云霄，沈善登心里暗想，还是有高铁好啊，又快又稳，爸妈坐着也舒服。
说起高铁，他想起就在八月一日，中国第一条真正意义上的高速铁路，京津城际铁路正式开通运营了，标志着中国迈入了高铁时代。
“该说不说，这一把跨越，确实牛。”
“真做到了市场换技术，上万亿的资金过手，能花在刀刃上，不容易。”
周一，公司。
沈善登查看了《无人区》的进度，特别是服化道。
这些道具和原版不同，不仅是西部的粗糙，一些标识要有民国色彩，带有时空错乱感。
他，要玩一把大的。
下午，秘书提醒，今天导演班有堂课。
沈善登揉了揉眉心，表示知道了。
如果说他对制片人的要求是管理、定向，那么对于导演，沈善登则有着另一套标准。
在他心目中，登峰影业的导演，首先要会拍摄、懂创作。
这是基本功。
但同时，必须要有“民主精神”，不能太自我，不能搞“导演一言堂”。
相比于国内常见的导演中心制，登峰影业体系下的导演，权力无疑会受到更多制约。
导演主要负责拍摄阶段的事务，而制片人则有权贯穿前期策划、中期拍摄、后期制作乃至宣发全过程。
导演的工作重心，更多的集中在拍摄中后期。
但是，沈善登也清楚，即便是好莱坞的制片人中心制，导演的作用依然至关重要。
而他旗下导演的权力远比好莱坞要大。
巧妇难为无米之炊，电影本身如果质量不过硬，宣发手段再高明也是空中楼阁。
宣发或许能有点石成金的奇迹，但更多时候，过度依赖宣发，往往与虚假宣传甚至诈骗营销只有一线之隔。
或许能骗观众进一次电影院，但随之而来的必然是口碑的反噬，和市场的惩罚。
所以，导演的审美就很重要了。
决定了服化道的最终呈现，决定了镜头语言的设计和选择。
这些是构成电影质感的基石，是任何营销都无法替代的。
而沈善登最担心的，就是导演们“艺术上脑”，为了追求所谓的个人表达或者国际奖项，脱离了市场和观众。
因此，沈善登的导演课，主要是抓统一思想。
沈善登开门见山道：“欧洲三大，柏林、戛纳、威尼斯，本质上是什么？是受好莱坞工业实力和市场话语权深刻影响的秀场，而不是很多人想象中的纯粹艺术圣殿。”
他站在白板前，目光扫过下面坐着的几位年轻导演，语气极具穿透力。
“光说没用，我们看数据。这是从1980年到今年，2008年，最新一届柏林和戛纳的数据，威尼斯尚未举行。其他的，我们可以清晰的看到。”
沈善登指了指投影，一边说，一边在白板上写下关键数字。
“法国戛纳，跪得最早，历史传统了。”
“威尼斯呢？一看自家电影节人气不行，片子卖不动，立马全面转向，跪舔。去年来了一场全美班。”
“柏林嘛，也差不多。”
沈善登用红笔圈出几个关键奖项的数据。
“你们看，二十八届电影节下来，最佳影片、最佳导演、影帝、影后这几个核心奖项，分配给美国电影的比例高得惊人。”
“平均下来，几乎每年，这三大电影节的四个重要奖项里，至少有一个是颁给美国的。这还不算那些有双重国籍身份的影人。”
“威尼斯和戛纳不相上下，柏林少一点，但也远超其他任何国家。”
沈善登用详实的数据，讲着务虚的课。
他的目的很简单，就是要给这些年轻导演提前打疫苗。
就像格鲁吉亚，吃过亏才会眼神清澈。
会场一片寂静，只有纸张翻动和笔尖记录的沙沙声。
包括吴京在内的年轻的导演们，看着白板上那些触目惊心的数字，脸上的表情各异，有震惊，有沉思，有恍然。(本章完)