曹阳想拍的电影叫《如父如子》，剧情并不算新颖，甚至可以说是有些老套。
讲述的是因为护士的原因，两个在同一家医院出生的孩子被抱错了，两个家庭在得知他们的孩子被抱错后，面临的是要交换回自己的亲生孩子，还是继续抚养自己养育多年的孩子。
电影并未在道德上直接指引观众，没有任何说教的成分，而是通过两位父亲的不同选择，揭示了表达父爱与社会地位之间的矛盾。
主角是一个事业成功的社会精英阶层，他认为成功的人生等同于拥有名望、财富与严格的家庭教育。
而另一位父亲则是一个温情且充满生活趣味的普通电器店主，他的教育方式宽松、自由。
两位父亲面对“亲生”与“养育”这一两难选择时，内心的摇摆与痛苦被通过对日常生活的观察而渐次展开。
两位父亲所代表的社会阶层不同，他们对亲情的理解与选择也不尽相同。
片名之所以叫《如父如子》，既展现父亲对孩子的塑造，更强调孩子在情感层面对父亲的再教育价值，去思考亲情、责任与身份认同的复杂关系。
其实，有关抱错孩子这样老套的剧情，似乎并不是一个完美的题材，稍微用力过猛，就可能变得狗血，被骂做烂片。
所以最好的处理办法，就是不要说教，不要道德捆绑，要从生活细节上着手。
长期以来，在东亚文化中，父亲被定义成在外打拼事业的角色，母亲的职责是相夫教子，抚养和教育孩子主要由母亲来承担。
在东方的传统观念里，血缘重要，但亲情同样重要。
这是跟西方的传统不同的，他们更重视血缘关系。
在这部电影中，也可以说是通过男主角的视角，来探讨血缘关系和亲情关系的。
男主角的父亲更重视血缘关系，而跟父亲关系淡漠的男主角，一直以来都受到他父亲的影响，所以一开始也是偏向于重视血缘关系。
在试图交换孩子、回归血缘“正途”的过程中，男主角不仅完成了作为一个父亲的成长与转变，而且消解了多年来作为儿子的偏激与固执。
他终于明白：所谓父子一场，就是相互学习，学会妥协，抚养孩子的过程，也在抚养父亲内心的自我转变。
男主角的“成长”，让他明白了这些，并且不再执着于血缘关系，而是更看重一直以来培养的亲情。
所以从这方面来说，是有些跟西方的价值观相冲突的。
不过，问题其实不大。
这部电影曾进入戛纳电影节主竞赛单元，还获得了评委会奖。
能拿奖的电影，其实大多数时候，比拼的已经不是电影的质量问题，而是导演的资历、与电影节的关系等等一些场外因素了。
有时候哪怕电影质量非常好，导演也是电影节的嫡系，但并不意味着就能拿大奖。
嫡系里面，还要分资历的。
这一点世界通用。
老外也不是那些“公知”口中所说的，只讲能力，不讲其他。
无论哪里，资历都是非常非常重要的。
这部电影，曹阳在写剧本时，是做了一些改动的。
比如那对开小商店的夫妻，他们除了抱错的儿子外，还有更小的一对孩子……
但是，为了避免不必要的麻烦，曹阳直接让那对夫妻也只有一个儿子，主要原因还是，已经有两个六岁的小男孩了，剧组小孩太多的话，太难处理，电影拍起来有些麻烦。
把相关剧情修改一些即可，并不会对电影主线造成影响。
关于演员的人选，曹阳也不想太费劲，根据自己的记忆开始挑选演员。
开小商店的“父亲”，这个算是主角之一，但没另一个精英“父亲”的戏份重。
这个角色要求有些邋遢，又能跟孩子打成一片，曹阳脑海里第一个蹦出的，是黄波。
他演小人物还是非常不错的，形象上和年龄上都符合。
如今的黄波跟上一世一样，因为《疯狂的石头》而成名。
在没有主演《疯狂的赛车》和《斗牛》之前，只能说是性价比很高，片酬低还有不小的人气，但要说炙手可热，那还差得远。
曹阳考虑了一下，觉得黄波演这个角色还行，就暂定了黄波。
电影的男主角，精英阶层的“父亲”，镜头大多数都在他身上，戏份是最重的。
这位的人设是精英、不苟言笑、平时看起来很严肃，曹阳心中出现两个人选，一个是段毅宏，一个是吴奇华。
两个人的戏路都很宽，年龄也都符合，都能演社会精英。
并且，这两个人都是曹阳的老搭档，目前在电影圈都是一线。
曹阳一时拿不准该选谁，其实谁都合适，那就到时候查一下谁有档期吧。
这个角色有转变的心路过程，也就是演起来更有张力，演好了，是有机会拿奖的，他们俩好像都缺少重要电影节的大奖。
就看谁运气更好了。
曹阳有些犹豫，这两对夫妻中的妻子角色，要不要从四大青衣中选一个。
在思考了一阵子后，他还是决定选一个，毕竟国内电影资源有限，好的电影资源更有限，能打动人心的经典电影更少。
这部电影其实算一个。
国内现在顶尖女演员是“过剩”的，这一点要怪曹阳，捧出那么多的欧洲三大影后，搞得其他女演员都“不值钱”了。
所以在这样的电影中演个女主角，哪怕不能获奖，也是一份非常好的资历和履历。
那么有还有什么理由不选择呢？
至于有两个重要的女星角色，为什么不选两个大青衣，呵呵……
修罗场很好玩是不是？
大家都是有身份的人，若是忍不住干些没身份的事，多尴尬呀。
精英“父亲”的妻子，曹阳首先排除了胖冰和大甜甜，胖冰有些太“媚”，看起来就不像是会相夫教子的妻子角色。
大甜甜太年轻，也不行。
高媛媛要拍《唐山大地震》，也可以排除。
曹阳其实更偏向于俞妃红出演这个角色，她年龄更合适一些。
只不过她现在过着半隐退的生活，不知道想不想演这个角色。
她若是不想演的话，就从李晓苒和董瑄里面选一个，谁有档期就用谁。
另外一个女性角色，曹阳脑子里不知怎么的，突然出现了红嫂子的身影。
红嫂子年龄上合适，其他……不合适、不合适。
曹阳感觉把这个想法驱逐出去，虽然听红嫂子的意思，老陈在外面曾玩了些想想就恶心的难上加难，但这不是对红嫂子……的理由。
老陈就算不在意也不行。
还是找其他人选吧。
两个六岁左右的小男孩，曹阳也不打算找未来的名人什么的，到时候就找两个普通人就好，可以从京城的少年宫或者普通小学里找。
这一点一定要快并且隐蔽一些，不然，等消息传出去，那些家里有“适龄儿童”的圈里人，肯定会想尽办法想要塞人进来。
曹阳倒不是怕这个，他如今的身份，不用看任何人的脸色，管你是官宦人家还是艺术世家，又或者是什么亿万富豪家庭，在曹阳这里都不好使。
但是，这世界上有一种叫“人情”的东西，这是最不讲道理的。
比如要是有人把人情托到了老司徒那里呢？老司徒开口了，曹阳能拒绝吗？
不要说老司徒了，老田或者韩总，又或者老侯开口的话，曹阳都是不好拒绝的。
更何况，若是红嫂子为了她儿子开口呢？她有个00年出生的小儿子，也是勉强合适的。
还有，若是一直跟随曹阳的顾常卫或者他老婆蒋文莉开口呢？他们有个02年出生的儿子，年龄上更合适。
曹阳能拒绝吗？
所以，让人快速把两个小演员确定下来，才是最合适的。
曹阳打电话找来一直跟随他的副导演柳杉和李明义，嘱咐他们不要声张，去下面的小学或少年宫，找两个六岁左右，身高差不多的小男孩。
要求不多，性格别太张扬，也不能太害羞，最好能面对镜头不怯场就行。
这部《如父如子》，还是青影厂和中影为主投资。
曹阳执导和编剧等的所有费用折算到分红里面，要不然现在光是曹阳的导演费用，甚至都比程龙或李连洁对外的报价多了，这还没把更高的分红算在内。
也就是青影厂和中影了，曹阳不会按照好莱坞的价格计算。
要是再引入另外的投资，那么曹阳的片酬可就要国际化了，就算是这种看起来没有大场面结构又简单的文艺片，只是制作成本就能吓死人。
老陈目前正在为《梅兰芳》而陷入苦恼中。
按照计划，这个月是肯定能完成后期制作的。
但是，众所周知的原因，小阿娇所扮演的少年福芝芳的戏份要全部删除掉，无疑给后期制作带来了麻烦。
老陈的《梅兰芳》分成三大段落：“死别”、“生离”和“聚散”。
其中小阿娇的戏份全部集中在“死别”篇中，这个段落讲述少年梅兰芳和“十三燕”打擂台，最终取代十三燕，成为中国历史上第一位国际巨星。
在老陈看来，小阿娇的戏份是很重要的，就这样删掉会影响电影结构和剧情。
老陈没办法，不让小阿娇出现在电影里，但戏份又想要保留，他只能利用光影剪辑技巧，来完成了少年福芝芳与红嫂子扮演的成年福芝芳的过渡。
这是个非常难取舍的过程。
所以老陈最近很烦。
就在他这种每天都无比烦恼的情绪当中，接到了红嫂子的电话。
“有什么事赶紧说，我忙得很，一大堆事情等着我处理。”
老陈的语气有点不好，也有些不耐烦。
红嫂子抿着嘴沉默了一下，才说道：“我听说曹阳回来了，可能要开新电影，里面需要小演员，你说阿瑟能不能……”
“你自己看着办就行了，这点小事还用的着问我？你又不是不认识曹阳，你直接过去找他问问不就行了？”
老陈一边想着剧情怎么过渡会显得更圆润，一边心不在焉的说道：“就这样吧，我还要处理剧情，还要想着调光调色，你没重要的事就别打电话了，自己看着办就行。”
红嫂子有些习惯了，老陈只要忙起来，脾气就不太好，因为他总是对自己拍摄的镜头难以取舍，犹豫不决，心情一般不会好到哪去。
刚要准备挂电话，不知是不是听错了，似乎听到老陈在那边轻声说道：“克里斯，你觉得这段该怎么处理更好……”
克里斯……
红嫂子深吸一口气，赶紧挂断了电话。
她怕！
克里斯是克里斯托弗的简称，也是昵称，是某个非常著名的大摄影师的英文名……
红嫂子强迫自己不去想这件事，她安慰自己，一定是听错了。
老陈目前在小日子的东京做后期处理，那里有亚洲最先进的后期处理工作室，也有更先进的调光调色室，《梅兰芳》就是选择在那里制作的后期。
在小日子的东京，有个叫克里斯的老外或者小日子人，也是很正常的事，嗯，就是这样。
红嫂子现在有些犹豫，她心一横，很想去一趟东京。
哈！
她自嘲的笑了笑，那又能怎么样呢？
所以，女人还是要有事业才行！
这一刻，红嫂子决定，她要转变，一个演员能影响什么？
自己要转行做制片人，只有成为成功的制片人，才能对老陈有影响，才能让他有所顾忌！
曹阳……
既然老陈说了，让自己拿主意，让自己去找曹阳，自己这么听话的人，肯定要去找曹阳问一问情况啊。